La marginación como consecuencia de la pobreza es sufrida especialmente por los niños. Y además perteneciendo a una etnia despreciada y a ello se une un hogar sin una madre y con un padre borracho. Y para colmo la religión es otro motivo que divide a los componentes de esa sociedad. Todos los elementos para desarrollar un drama para el que Naruse utiliza el color sin profundizar en su función, por lo que la película la podríamos imaginar en blanco y negro, sobre todo en interiores, y posiblemente aumentaría su dramatismo. Particularmente dramática es la secuencia en el laboratorio cuando el protagonista intenta realizar un frotis de sangre para ver las diferencias de raza, muy bien acompañada de una música significativa y una planificación eficiente para el drama. También en la secuencia del entierro, la música suena como una marcha fúnebre al ritmo de la cual va moviéndose la caja donde reposan los restos. Pero me imagino que la sociedad nipona, como la del resto del mundo, está por ver cine en colorines y Naruse se lo ofrece especialmente con bellos paisajes y vestidos de tonos llamativos; las imágenes del lago son muy “bonitas”. La utilización de niños es una gran dificultad para la mayoría de los directores y aunque Naruse siempre los ha introducido en sus historias, aquí arriesga mucho y los hace protagonistas. También es un elemento que los espectadores valorarán y muy especialmente las mujeres a las que van particularmente dirigidas estas películas en esa época del Japón. Con todos los medios que Naruse tiene a su alcance para realizar sus películas, hay algo que todavía no ha aprendido a hacer: “la noche americana”. Las sombras son demasiado evidentes. Y por supuesto no podía faltar la moraleja final aunque esta vez envuelta de demasiado dramatismo a mi modo de ver. Por último, yo diría que en el guión han quedado sueltos demasiados cabos, como la historia relacionada con Fue y la familia del profesor.