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Críticas de Maximillian
Críticas ordenadas por:
Scoop
Scoop (2006)
  • 6,8
    54.506
  • Reino Unido Woody Allen
  • Woody Allen, Scarlett Johansson, Hugh Jackman, Ian McShane, ...
8
BIENVENIDOS LOS "ALLEN" MENORES
En su segundo film rodado en Londres, Allen se da un respiro tras la crónica negra efectuada en la lúgubre y genial "Match Point", para recuperar el tono de intriga jocosa que ya utilizase tan acertadamente en "Misterioso Asesinato en Manhattan".

Vuelve a mostrar su catálago habitual de filias y fobias: la muerte y el miedo al "más allá", el miedo a las crisis de creatividad, la crítica a la pedantería intelectualoide, y en esta ocasión, como ya iniciase en "Match Point", una ácida y sarcástica visión de la "high class" británica.

Repite Scarlett Johansson en un papel que es la antítesis de la fascinante y desgraciada "femme fatale" de "Match Point", estableciendo un memorable dúo con Allen, donde brilla una indudable química entre ambos en su divertida relación paterno-filial.

Hugh Jackmann interpreta con brillantez a un aristócrata seductor de presuntas tendencias homicidas, derrochando otro tipo de química, pero igualmente eficaz, con la protagonista.

El resto del reparto brilla como es habitual en cualquier film de Allen, destacando especialmente la interpretación de Ian McShane en el papel del periodista muerto y puerta de acceso a la comunicación con el más allá, propiciando algunos de los mejores momentos del film.

En cuanto a la fotografía, Londres brilla con una luz tan evocadora, como en su día brilló "Manhattan".

Se ha dicho peyorativamente de "Scoop" que es un Allen menor, y posiblemente lo sea, pero estas citas anuales con el film de turno del prestigioso director neoyorquino, por muy menor que sea el film estrenado, suponen siempre una agradable experiencia para el aficionado, y a veces, esporádicamente, una revelación.
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138 de 165 usuarios han encontrado esta crítica útil
Happy feet - El pingüino
Happy feet - El pingüino (2006)
  • 6,0
    21.109
  • Australia George Miller
  • Animation
9
IMPECABLE SIMBIOSIS DE GÉNEROS
Interesante film de animación por ordenador del, hoy casi olvidado George Miller, creador de la triología de "Mad Max" y de la estimable "Las Brujas de Eastwick".

El film se divide en dos partes bien diferenciadas, la primera corresponde a la presentación de los personajes y al descubrimiento de sus habiladades canoras y danzantes, con diversos números musicales rodados con maestría, en los que se respira el amor por el musical clásico, el claqué y por la música pop de las últimas decadas.

La segunda, que corresponde al viaje de Mumble y sus hilarantes amigos cubanos, en busca de "los alienígenas que roban el pescado" (los hombres), eleva notablemente el ritmo del film hasta cotas que rozan la perfección, todo el viaje, el descubrimiento de los diversos parajes que atraviesan, el ataque de las orcas, la llegada al puerto abandonado y sus oxidadas instalaciones, o la aparición del gigantesco barco pesquero, cual monstruo del averno, remiten al más puro espíritu de aventura, comparable al de las obras maestras del género.

Todo el conjunto deviene en una envolvente fábula con un hermoso mensaje ecologista, acerca de la responsabilidad de todas las especies del planeta en su preservación y en la utilización de la música y el baile como lenguaje común de transmisión de sentimientos.

En este sentido cabe destacar la habilidad con que se reflejan todas las secuencias en el zoo, enfocadas desde las distintas perspectivas de humanos y de animales enjaulados.

A la vista de tan diversas temáticas, formas de expresión y de una tan acertada simbiosis de géneros, donde se mezclan armoniosamente musical, comedia, aventura y fábula esperaré con expectación el siguiente paso del Sr. Miller cuando decida contarnos una nueva historia.
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58 de 79 usuarios han encontrado esta crítica útil
Chicago
Chicago (2002)
  • 6,6
    57.756
  • Estados Unidos Rob Marshall
  • Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, Queen Latifah, ...
10
¡¡¡QUE MALAS TAN BUENAS!!!
Chicago ostenta la distinción de ser uno de los ocho musicales ganadores de un oscar a la mejor película, gloria que comparte con Melodías de Broadway (1929), Un Americano en París (1951), Gigi (1958), West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), Sonrisas y Lágrimas (1965) y Oliver (1968).

Adaptación cinematográfica de un musical de notable éxito en Broadway creado por Bob Fosse, el autor de éxitos tan notables como "Sweet Charity", "Cabaret" o "All That Jazz", Chicago se distingue por estar ambientada en la era del jazz, los felices años 20, y reflejar las vidas de seres del submundo del hampa, tan mezquinos y deleznables, como encantadores y carismáticos.

El trío protagonista está prácticamente insuperable en su interpretación y en sus números musicales, y si bien Catherine Zeta Jones y Richard Gere tenían cierta experiencia en el género, por haber iniciado en él sus carreras artísticas, debe destacarse la maravillosa creación de Renée Zellweger, que se consolida con este papel como una de las actrices más carismáticas y camaleónicas del momento.

Los números musicales están rodados al estilo clásico, alternando con sobriedad los números espectaculares con los intimistas, tan del gusto de Fosse, lo que hace este musical mucho más accesible al gran público, que el más delirante y arriesgado "Moulin Rouge" de Baz Lurhmann.

Independientemente de la controversia que pueda generar la comparativa entre ambos films, prefiero considerar un regalo, haber podido disfrutar en tan corto periodo de tiempo, del estreno de dos excelentes musicales y desear que el indiscutible éxito de ambos se troque en un renacimiento del género.
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76 de 103 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rebeca
Rebeca (1940)
  • 8,3
    34.020
  • Estados Unidos Alfred Hitchcock
  • Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, ...
10
VOLVER A MANDERLEY
Todos los amantes del mago Hitchcock tenemos una cita periódica en Manderley.

Una cita para revisitar el único film del maestro al que le fue concedido un oscar a lo largo de toda su carrera.

Una cita para dejarse envolver por los múltiples misterios ocultos entre los muros de la mansión de Manderley, siempre atentos a no profanar el ala este de la mansión, el templo donde mora la memoria de Rebecca, vigilada celosamente por su férrea sacerdotisa, la Sra. Dambers.

Una cita para acompañar en su terrible odisea a la única heroína (que yo conozca) del cine y de la literatura carente de nombre propio, para aumentar, si cabe aún más, el sentimiento de despersonalización, empequeñecimiento y anulación a que es sometida, magnificado porque el nombre que da título a la obra, Rebecca, cuya arrebatadora personalidad está presente en todos los rincones de la mansión, es el nombre de una mujer muerta.

Una cita para revivir la tortura interior de Maximillian de Winter, el poseedor de un angustioso secreto, quien, bajo una óptica contemporánea, tomaría el papel de inconsciente torturador, por sus brotes de ira y por el abandono a que somete a su joven esposa.

Una cita para aterrorizarnos con la perversión de la patología lésbico-necrófila de la Sra. Dambers, magistralmente interpretada por la actriz Judith Anderson, en un papel que la encasillaría durante toda su carrera.

Una cita para admirar otra magistral interpretación de George Sanders en el papel del cínico, chantajista y amoral Jack Favel, el primo de Rebecca.

En definitiva, una cita para revisitar una de las obras maestras de Hitchcock, una mezcla de historia de intriga, cuento gótico de fantasmas y melodrama romántico, que, como todas las obras maestras, aumenta su capacidad de fascinación con el paso del tiempo

La inminencia de esa cita siempre causa un renovado placer al cinéfilo, porque para todo cinéfilo, siempre es un placer... volver a Manderley.
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210 de 230 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ben-Hur
Ben-Hur (1959)
  • 7,9
    65.453
  • Estados Unidos William Wyler
  • Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd, Haya Harareet, ...
10
EL CINE COMO ARTE
Imbatida durante casi 40 años, Ben-Hur ostentó el record de haber ganado 11 oscars, de las 12 nominaciones a las que se presentaba, hasta que fue igualada por "Titanic" que arrasó en la ceremonia de 1997 al conseguir el mismo número de oscars. En 2003 "El Señor de los Anillos. El Retorno del Rey", repetiría la misma hazaña.

Basada en la obra del general estadounidense Lew Wallace, el guión se basa en la amistad traicionada entre un oficial romano, Messala, y un príncipe judío, Judá Ben-Hur, condenado de por vida a galeras, tras ser acusado injustamente de intentar asesinar a un procurador romano y de ver confinadas en mazmorras a su madre y su hermana. El film narra la historia de la odisea de Ben-Hur, superada por alimentar un profundo sentimiento de odio y venganza, que alcanzará la redención a través del amor y el perdón inspirados en las enseñanzas y el ejemplo de un joven rabí de Nazareth, juzgado y condenado a morir crucificado.

Máximo exponente del llamado cine "Kolossal", nacido para competir con la pujante televisión, el film se beneficia de un excelente guión y una soberbia dirección de actores entre los que destacan Stephen Boyd como Messala, que sabe dotar a su personaje de una perturbadora ambigüedad en su relación de amor-odio con Ben-Hur; Jack Hawkins, como Quinto Arrio, en un registro parecido; Hugh Griffith, que enriquece el personaje del Sheik Ilderim, dotándolo de una desbordante humanidad; y Charlton Heston en el papel más rico y matizado de toda su carrera.

La partitura de Miklos Rozsa sigue siendo una de las más bellas y complejas de la historia del cine, no únicamente por la grandiosidad y belleza de los temas épicos y líricos, o por haber compuesto un tema específico para cada personaje, sino por la armoniosa elegancia con la que éstos se entretejen y enlazan a medida que la acción avanza. Sin duda un excelente ejercicio de creación de una banda sonora al servicio de la historia que se narra en el film.

Las cifras de esta superproducción siguen siendo descomunales en la actualidad: 15 millones$, 350 actores con diálogo, 50.000 extras, 300 decorados distintos, el circo de Jerusalén reconstruido a tamaño natural con capacidad de albergar a 25.000 personas, 15.000 diseños de vestuario...

Pero lo más recordado del film, es su mítica carrera de cuádrigas en el circo de Jerusalén, la tensión y la emoción que sigue produciendo su visionado no ha sido todavía superado en la era de los efectos digitales.

Todo el conjunto sigue siendo una gran lección de como concebir el cine, en los tiempos en que al cine se le denominaba "Séptimo Arte".
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203 de 220 usuarios han encontrado esta crítica útil
Casino Royale
Casino Royale (2006)
  • 6,9
    74.766
  • Reino Unido Martin Campbell
  • Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Jeffrey Wright, ...
7
BOND, UN HÉROE MUTANTE
La franquicia más larga de la historia del cine, no podía haber sido, sin contar con el poder mutante de su protagonista, Bond, James Bond, se ha ido adaptando al signo de los tiempos con singular fortuna.

En 1962, año del estreno del primer largometraje, "Dr. No", Sean Connery ya incorporó novedades sobre el personaje literario creado por Ian Fleming en 1953, el 007 de Connery deshumanizó totalmente al agente secreto, típico producto de la guerra fría, que ya era descrito por el autor como una perfecta máquina de matar, el personaje de Connery era un duro, cruel, misógino, y frío agente secreto, epicúreo y apuesto seductor, que no dudaba en abofetear a una mujer o en asesinar a sangre fría a sus enemigos.

El acartonado modelo George Lazenby pretendió humanizar al personaje en "Al Servicio Secreto de Su Majestad Británica", haciéndole enamorarse y llorar. El público no perdonó un giro tan brusco en uno de los mejores guiones de la saga y, sin duda, la peor interpretación.

Roger Moore dotó al personaje de un aire de "bon vivant" otoñal introduciendo en la saga numerosas escenas de comedia, en forma de respetuosa autoparodia, convirtiendo al personaje en apto para audiencias familiares.

Timothy Dalton, ha sido quien mejor ha reflejado al Bond de las novelas originales, pero no supo dar a su personaje el suficiente carisma para captar el respaldo del público.

Todo lo contrario de lo sucedido a Pierce Brosnan, que en cuatro títulos supo combinar con un magnetismo irresistible la dureza incorporada por Sean Connery, la ternura de Lazenby, el gusto por el sarcasmo de Roger Moore y la fría profesionalidad de Dalton.

Casino Royale y Daniel Craig suponen la renovación más profunda, casi la reinvención integral del personaje, al igual que sus antecesores bebe en la fuente original de Fleming, para intentar capturar su esencia original y se distancia después, para adaptarse al signo de los tiempos.

El Bond de Craig ignora todos los acontecimientos de la saga ¡¡incluida la Guerra Fría!! y reinicia de nuevo su andadura, intentando explicar las razones de algunas de sus señas de identidad.

Es más duro, más fuerte, más exhibicionista, más vulnerable, es un típico producto del cine concebido como espectáculo del exceso, y sabe que su franquicia tiene esta vez competidores más peligrosos que SPECTRA o SMERSCH: el agente Ethan Hunt, Jason Bourne, el agente de la C.I.A. Jack Ryan o el televisivo Jack Bauer de la U.A.T. de Los Ángeles.

¡Suerte Sr. Bond! Esta vez la va a necesitar...
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135 de 172 usuarios han encontrado esta crítica útil
Alatriste (El capitán Alatriste)
Alatriste (El capitán Alatriste) (2006)
  • 5,5
    36.349
  • España Agustín Díaz Yanes
  • Viggo Mortensen, Elena Anaya, Unax Ugalde, Eduard Fernández, ...
7
UN TRAILER DE 140 MINUTOS
Puede entenderse el consenso entre la crítica oficial española, en no vituperar el film más caro producido en este país en toda su historia, refugiándose en destacar la indiscutiblemente magnífica ambientación y recreación histórica conseguida, para plasmar las aventuras de nuestro bravo Capitán.

Porque efectivamente lo más destacable de "Alatriste" es su excepcional ambientación, su atmósfera, conseguida a través de la correcta dirección artística y la excepcional fotografía que, inspiradas en las pinturas de Velázquez y Ribera, consiguen plasmar con notable verosimilitud las tortuosas y lóbregas callejas del Madrid de los Austrias, la sordidez de sus tabernas, la frialdad de sus palacios, la fetidez de las trincheras de Breda o la mágica luz de la llanura de Rocroi, momentos antes de la última carga de la caballería francesa.

Entre los desaciertos de la película se encuentra la elección del casting. La apostura de Viggo Mortensen presta una encarnadura ideal para nuestro taciturno Capitán, si bien su académica y artificial dicción ensombrecen la credibilidad del personaje cada vez que habla.

La elección de Blanca Portillo para interpretar al pérfido Fray Emilio Bocanegra parece más motivada para resultar polémica a la opinión pública, que por motivos artísticos, ya que a pesar de su gran talla como actriz, Blanca no consigue reflejar la malignidad del siniestro inquisidor.

La niña Nadia de Santiago, no sabe dotar a la fascinante Angélica de Alquézar del misterio y capacidad de seducción que debe tener el personaje.

La sobreactuación, el histrionismo es el principal defecto de la interpretación de Javier Cámara al crear un Conde-Duque de Olivares, que resulta en el film, carente de la complejidad psicológica y de la sensación de omnipotencia que debía desprender el personaje.

El resto del reparto cumple sin alardes su cometido, destacando favorablemente la corta pero intensa interpretación que Juan Echanove hace del genial Francisco de Quevedo.

Aunque el principal error del film no está en el desajustado casting, sino en el acelerado y condensado montaje final con el que Agustín Díaz Yanes pretende contarnos la epopeya del Capitán Alatriste, convirtiendo el film en una sucesión de escenas bellísimas y evocadoras, de notable carga épica o intimista, pero inconexas entre si, que generan la sensación de estar visionando un larguísimo trailer de 140 minutos de las cinco primeras novelas. Para paliar este efecto de condensación e inconexión entre escenas, los productores debían haberse planteado que la mejor fórmula de afrontar la saga hubiera sido la de franquicia cinematográfica al estilo de "El Señor de los Anillos" o la de miniserie televisiva.

De cualquier forma queda para el recuerdo la sombría, valerosa y lúcida mirada de nuestro Capitán al afrontar con su reducida tropa, la última carga de la caballería francesa en la llanura de Rocroi, momentos antes de enfrentarse a su destino y convertirse en leyenda.
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213 de 248 usuarios han encontrado esta crítica útil
El diablo viste a la moda
El diablo viste a la moda (2006)
  • 5,7
    33.847
  • Estados Unidos David Frankel
  • Anne Hathaway, Meryl Streep, Stanley Tucci, Simon Baker, ...
9
LA MADRASTRA VENCE A CENICIENTA
Enésima revisitación del mito de Cenicienta, en esta ocasión centrada en el mundo laboral, en concreto en el endógeno, competitivo y superficial mundo de la moda.

Ann Hathaway repite sin estridencias su papel en The Princess Diaries y Stanley Tucci compone un tierno personaje, quizá el único con humanidad, de toda la jungla profesional que se describe en el film.

Lo que eleva un film convencional, sobre el mito infantil citado, por encima de la media, convirtiendo su actuación en un clásico, es la soberbia interpretación de Meryl Streep, que compone un matizado personaje, al que sabe dotar de humanidad en su infinita crueldad, arbitrariedad y egocentrismo, otorgando a sus miradas, el mismo peso que tienen sus silencios, quizá la única crítica que quepa efectuarle, es que su mágica interpretación, ensombrece tanto al resto del reparto, que éste se muestra comprensiblemente aturdido ante su carismática presencia, ensombreciendo el conjunto del film.

De todas formas, superadas las opiniones estridentes iniciales, inherentes a todo film de moda tras su estreno, resultará con el tiempo un film imprescindible para aquellos fieles aficionados, que sigan la brillante carrera de una de las más grandes actrices norteamericanas que el mundo del cine nos haya brindado jamás.
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50 de 83 usuarios han encontrado esta crítica útil
Jesus Christ Superstar
Jesus Christ Superstar (1973)
  • 6,8
    7.740
  • Estados Unidos Norman Jewison
  • Ted Neeley, Carl Anderson, Yvonne Elliman, Barry Dennen, ...
9
OBRA DE JUVENTUD
Adaptación cinematográfica de la obra de juventud del compositor Andrew Lloyd Webber (contaba 22 años cuando la compuso), previa a sus éxitos "Evita", "Cats", "Phantom of the Opera" y "Sunset Boulevard".

La obra, con libreto de Tim Rice, fue presentada como doble L.P. y su éxito inmediato, propició su conversión en pieza teatral, cosechando un clamoroso éxito en los escenarios de Broadway y Londres, donde se estuvo representando durante varios años, dando lugar a numerosas giras y llegando a alcanzar más de 3.000 representaciones.

Incluso en un panorama tan poco propicio a la representación de grandes musicales, como la España de los 70, se llegó a estrenar la obra en Madrid, dirigida por Jaime Azpilicueta e interpretada por Camilo Sesto, Teddy Baurtista y Ángela Carrasco, en sus papeles principales, siendo, aún hoy en día, un evento de gratísimo recuerdo para los amantes del musical y de esta obra en particular.

El film, algo lastrado en la actualidad por una desbordante estética hippy, se beneficia de las desgarradas interpretaciones y de las privilegiadas y potentísimas voces de Ted Neely como Jesús, de Carl Anderson como Judas, de Yvonne Elliman como María Magdalena y de Barry Dennen como Poncio Pilatos.

En la actualidad el film sigue manteniendo plenamente su vigencia, gracias a la identificación de los hechos narrados en el Nuevo Testamento con un mensaje virulentamente antimilitarista y antiracista, muy en consonancia con la filosofía hippy de la época, y proponiendo además una revisión de las personalidades de los personajes principales, Cristo, Judas y María Magdalena, muy humanizadas y alejadas de las convenciones habituales.

Rodada íntegramente en Israel, presenta la particularidad de situar la acción a través de una compañía de cantantes y bailarines que viaja en autocar por el desierto del Neguev para representar la famosísima opera-rock en escenarios naturales. Al terminar la representación todos volverán al autocar visiblemete afectados, excepto el actor que ha interpretado el papel de Jesús a quien no vemos regresar (!!!!!!).

Tras el visionado de la película, resulta imposible mantenerse insensible a la belleza lírica de temas como "Gethsemane" o "I don't know to love him", a la vibrante fuerza de "Heaven on their minds" o "Simon, the Zealote, al dramatismo de "Trial before Pilate" o "This Jesus must die" o a la espectacularidad de "Superstar".

En definitiva, una película a la que amar u odiar, pero que con seguridad, a nadie deja indiferente.
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98 de 110 usuarios han encontrado esta crítica útil
Gladiador
Gladiador (2000)
  • 7,9
    184.000
  • Estados Unidos Ridley Scott
  • Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, ...
10
EL RENACIMIENTO DEL PEPLUM
A Gladiator le cabe el honor de haber hecho resurgir un género del que se había firmado su acta de defunción a mediados de los años 60, tras el uso y abuso indiscriminado de sus códigos, por parte de casi todas las cinematografías del mundo, en especial, la italiana.

Ridley Scott renace de su fracasado "1492, La Conquista del Paraíso", para encontrar con Gladiator el punto de equibrio justo, entre una espectacular recreación histórica de la Roma Imperial, un film de aventuras épicas trufado de gestas heroicas y de batallas descritas con verosimilitud y crudeza y una historia intimista de ambición, intriga política, predestinación y venganza, donde brillan con luz propia la apostura de Russell Crowe, el histrionismo de Joaquin Phoenix y la exquisita contención de Connie Nielsen, arropados por las impagables presencias de Oliver Reed, Richard Harris y Derek Jacobi, al son de una memorable partitura de Hans Zimmer.

Tras décadas de ominosa ausencia, Gladiator se permite mirar de frente y sin vergüenza a las obras cumbres del género: el Espartaco de Kubrick, la Cleopatra de Mankiewicz y el Ben-Hur de Wyler, y anuncia a su vez, el giro de la industria hacia ese género, abandonado durante décadas.

El éxito de Gladiator ha propiciado la realización de superproducciones tan destacables como: Troya de Wolfgang Petersen o Alejandro Magno de Oliver Stone, sin olvidar la pléyade de mini series televisivas ambientadas en el mundo antiguo entre las que destaca la producción angloamericana, Roma.

Por todo ello... ¡Gracias Mr. Scott!
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195 de 240 usuarios han encontrado esta crítica útil
Espanglish
Espanglish (2004)
  • 5,1
    11.498
  • Estados Unidos James L. Brooks
  • Adam Sandler, Téa Leoni, Paz Vega, Cloris Leachman, ...
3
Demasiada Paz (Vega) para tanta insensatez
¿Cómo la vitalidad latina de Paz Vega (algo rígida) puede sentirse atraída por el melífluo personaje interpretado por Adam Sandler?

¿Cómo alguien tan poco inclinado a la pasión como éste, pudo sentirse algún día atraído por el de Tea Leoni?

¿Cómo cualquier ser humano medianamente normal puede soportar a alguien que es la encarnación de la histeria?

¿Qué pinta nuestra espléndida Paz entre tan ridículos personajes?

Son preguntas sin respuesta en una película, donde solo sostienen a nuestra recién exportada actriz, la profesionalidad de Cloris Leachman (la abuela) y el talento natural de las dos niñas.

Deseamos a Paz que este desafortunado debut no sea representativo en su prometedora carrera.
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52 de 86 usuarios han encontrado esta crítica útil
El sexto sentido
El sexto sentido (1999)
  • 7,6
    159.659
  • Estados Unidos M. Night Shyamalan
  • Haley Joel Osment, Bruce Willis, Toni Collette, Olivia Williams, ...
10
La renovación del género fantástico
Genial aproximación al género fantástico, que recupera en este film el pulso de las historias de atmósfera absorbente, sobre las últimas muestras del género, centradas en el efectismo y el sobresalto.

Shyamalan destaca por la escasa artificiosidad y el clasicismo de sus planos, así como por una excelente dirección de actores, en la que destaca la labor de Haley Joel Osment, capaz de despertar por igual, la ternura y el deseo de protección, como la inquietud más sobrecogedora ("en ocasiones veo muertos").
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67 de 96 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los puentes de Madison
Los puentes de Madison (1995)
  • 7,5
    73.938
  • Estados Unidos Clint Eastwood
  • Clint Eastwood, Meryl Streep, Annie Corley, Victor Slezak, ...
10
Pasión silente
Absoluta obra maestra del género romántico y de la filmografía de Eastwood.

De una contención casi minimalista tanto en la labor actoral, como en la puesta en escena, que sin embargo, desborda pasión en todos los planos en que aparecen juntos los protagonistas.

Un auténtico ejercicio de estilo técnico y narrativo que consagra a Eastwood como un director clásico, es decir, atemporal, capaz de las mayores audacias expresivas desde la contención, la sobriedad y una exquisita sensibilidad.
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106 de 121 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los otros
Los otros (2001)
  • 7,5
    146.438
  • España Alejandro Amenábar
  • Nicole Kidman, Fionnula Flanagan, Christopher Eccleston, Alakina Mann, ...
10
La consagración de Amenábar
Consolidación definitiva de Amenábar como maestro, junto a Shyamalan, de la reciente recuperación del género fantástico, a pesar de que su producción posterior, la exitosa y oscarizada "Mar adentro" ha demostrado que esa es sólo una de sus facetas.

Ritmo sostenido. un guión inteligente de tintes fantasmagóricos y necrofílicos, lamentablemente lastrado por el éxito de otro estrenado el año anterior, con el que guardaba alguna semejanza, una excelente dirección de actores, entre los que destaca una maravillosa y contenida Nicole Kidman, manteniendo el estado de gracia de "Moulin Rouge", el efectismo de la música, y la soberbia fotografía de Javier Aguirresarobe, que contribuye definitivamente a la creación de una atmósfera opresiva y absorbente que va acentuándose a medida que avanza el film, hasta su sorprendente desenlace.

Éstas son las claves principales de una espléndida película que convierte a Amenábar una de las más prometedoras carreras del cine mundial.
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98 de 132 usuarios han encontrado esta crítica útil
Moulin Rouge, amor en rojo
Moulin Rouge, amor en rojo (2001)
  • 6,8
    129.852
  • Australia Baz Luhrmann
  • Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo, Jim Broadbent, ...
10
Divina Nicole
Fascinante ejercicio de renovación del género musical adaptado a las jóvenes generaciones. Huyendo de cualquier planteamiento realista, bebe en las fuentes del musical clásico adaptando éxitos de la música popular de las últimas décadas para ilustrar una historia desmesuradamente romántica y consiguiendo ensamblar el conjunto en una sucesión de impactantes números musicales que encajan y armonizan perfectamente en el conjunto de la historia. Destaca la dirección de actores, en especial, una divina Nicole Kidman en absoluto estado de gracia, que entronca con la especie de las más fascinantes divas de la historia del cine.
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109 de 163 usuarios han encontrado esta crítica útil
Quo Vadis
Quo Vadis (1951)
  • 7,3
    10.283
  • Estados Unidos Mervyn LeRoy
  • Robert Taylor, Deborah Kerr, Peter Ustinov, Leo Genn, ...
8
Soberbio Ustinov
Excelente adaptación de la novela de Henryk Sienkiewicz sobre los avatares de los primeros cristianos en la Roma de Nerón, adecuado equilibrio entre una entretenida trama de aventuras, una historia romántica entre un descreído legado romano y una rehén cristiana, una revisión de un fascinante periodo de la historia de Roma pasada por el filtro de Hollywood y una desmedida plasmación de fervor religioso. ¿Lo más destacable? la fascinante e inolvidable interpretación de Peter Ustinov en el papel de Nerón que roba todos los planos en los que aparece, y la contención de Deborah Kerr que dota de dignidad a su insulso personaje.
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56 de 64 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pecadora equivocada
Pecadora equivocada (1940)
  • 8,1
    25.414
  • Estados Unidos George Cukor
  • Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart, Ruth Hussey, ...
9
En estado de gracia
Una de las obras maestras de la comedia romántica hollywoodiense, tanto Cukor, como los tres principales intérpretes están en este film en estado de gracia, consiguiendo narrar una historia tierna, hilarante, mordaz y delicada.
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47 de 82 usuarios han encontrado esta crítica útil
El fantasma de la ópera
El fantasma de la ópera (2004)
  • 6,1
    9.639
  • Estados Unidos Joel Schumacher
  • Gerard Butler, Emmy Rossum, Minnie Driver, Patrick Wilson, ...
10
El poder seductor del Ángel de la Música
Excelente y fiel adaptación de la obra maestra de Andrew Lloyd Webber que enriquece el argumento original con nuevos extractos que amplian las posibles interpretaciones de la historia sin alterar el excelente ritmo del original. Destaca la interpretación de tres jóvenes y desconocidos actores que bajo la excelente, aunque ampulosa, dirección de Joel Schumacher saben aportar el adecuado equilibrio entre pasión y romanticismo, logrando enriquecer sus personajes con detalles de innovadora y fascinante ambigüedad.
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61 de 80 usuarios han encontrado esta crítica útil