Es una verdadera lástima que este anime apenas sea conocido y que esta sea la primera crítica que se realiza en esta página. No le otorgo la calificación máxima porque para mi gusto algunos de los capítulos en los que se ahonda en demasía en el rico contexto histórico de la serie son algo pesados. Por lo demás, nadie debería dejar pasar esta genial obra de ciencia ficción, incluso aunque a su animación le pesen los años, claro. Cabe destacar la maestría con la que se abordan las relaciones diplomáticas entre los bandos enfrentados, digna de toda loa y alabanza, y si me apuran una lección magistral sobre política.

Si bien la gran baza de este anime es su carismático elenco de personajes, encabezado por los brillantísimos Reinhard y Yang Wenli, pero otros como Reuental, Mittermeyer, Kircheis, Oberstein o Dusty Attemborough no les van a la zaga, y podríamos citar otros tantos más, tal es la grandeza de esta serie. Eso sí, no esperen enfrentamientos espaciales visualmente impactantes, pero si dan una oportunidad a esta joya seguro que se lo pueden perdonar, pues su epicidad compensa sobradamente sus escasas carencias.

Es fácil juzgar a esta serie por una primera impresión y equivocarse estrepitosamente. Tras visionar el opening y los dos primeros capítulos cualquiera podría pensar que Madoka Magica es más de lo mismo, pero si tienen paciencia y ven el tercer capítulo, repararán en el grave error. Y es que el título que he escogido para esta crítica no está puesto a humo de pajas. Madoka es un anime crudo como pocos, en el que unas jóvenes muchachas verán truncadas sus aspiraciones por acceder a un deseo que una suerte de Mefistófeles -Kyuubey- pone a su disposición.

A partir del mencionado capítulo tres, el interés por conocer qué depara a las jóvenes chicas tras su contrato se irá acrecentando sobremanera. Así hasta llegar a uno de los mejores episodios que servidor recuerda en cualquier anime: el soberbio capítulo diez. Por no hablar de Homura, el mejor personaje femenino que ha dado la animación en sus últimos años. Para quien esto suscribe, su visionado se antoja imprescindible.

Antes de nada, aclaro que el título que antecede a esta crítica lo entenderán aquellos que hayan escuchado el excelente opening de este anime. De la manida premisa de un crimen no cometido parte esta irregular serie, pero para la ocasión de una de las formas más brutales que puedan imaginarse: un niño es acusado de asesinar a todos sus compañeros de clase. Pese a un inicio que hace augurar un seinen interesante, pronto todo se queda en agua de borrajas, o en un shonen con bastante gore.

Apenas se ahonda en el pasado de los prisioneros de esa aterradora prisión que es Deadman Wonderland, lo que podría haber dado mucho juego. Por tanto, es difícil simpatizar con los personajes más allá de lamentar la injusticia cometida con el indefenso protagonista al ver las aberraciones que tienen lugar en semejante prisión. Y los pocos combates que hay tampoco están a la altura. Para más inri, el espectador se topa con un final abierto y siente que este anime no ofrece más que dudas, que bien podrían haber sido resueltas durante los 12 capítulos. Estamos, en definitiva, ante una historia desaprovechada.

Muchos conocimos a Hosoda por las excelentes Toki wo kakeru Shoujo y Summer Wars -que tanto debe a esa película de Digimon que dirigió el propio Hosoda-, filmes que no tardaron en acaparar diversos galardones y reconocimientos gracias a su impecable factura técnica y riqueza argumental. Con las citadas películas, el director se hizo un nombre en el mundillo de la animación, y no es para menos. Dados estos antecedentes, esperaba bastante de Ôkami Kodomo no Ame to Yuki, que viene a confirmar que Hosoda es un director muy a tener en cuenta.

Con un recurso -que el director maneja a la perfección durante todo el metraje- como es la relación de una mujer humana y un hombre lobo, Hosoda ahonda en dilemas como la búsqueda de identidad o la aceptación de uno mismo, muy palpables en los hijos de la protagonista, a los que su madre no sabe cómo criar -ya se pueden imaginar ustedes-. A esta sencilla metáfora, que ilustra las vicisitudes del día a día que podría atravesar casi cualquier familia -aquí la familia vuelve a cobrar una importancia capital, como ya sucedía en Summer Wars- y funciona a las mil maravillas súmenle una magistral y preciosa animación y una banda sonora a la altura. La pega es que la lentitud del desarrollo provoca que se pierda el interés en ciertos tramos, pero se pueden contar con los dedos de una mano.

Si como un servidor sienten cierta simpatía por lo exageradamente cutre a buen seguro disfrutarán de esta película de culto. Ricky, el carismático protagonista, es enviado a una prisión futurista de alta seguridad -o eso dicen, porque luego los presos pasean como Pedro por su casa-, en ella tendrá que lidiar con verdadera gentuza y desfacer entuertos a puñetazo limpio, abunda el gore casposo que el espectador difícilmente se puede tomar en serio. La calificación que le otorgo viene simplemente porque es una película divertidísima, con varias escenas para el recuerdo, como los enfrentamientos contra la ya mítica banda de los cuatro -no confundir con los dirigentes del Partido Comunista de China-.

Mención especial merece también el doblaje español -CABRONEEEEEEES-, que parece no tomarse en serio -lógico- a la esperpéntica película.