El periodo de Jackie con Lo wei no tiene precisamente cintas que descrestan como en su etapa dorada de los años 80 (Young master, project A, Police Story), al contrario muchas de ellas son de calidad inferior y en buena parte de los casos para el olvido. No obstante. esta cinta que es del mismo periodo pero no dirigida pro Lo Wei ya comenzaría a orientar a Jackie a un estilo que se apartara de los convencionalimos de wu xia pian o de las películas de Hong Kung de Kung Fu clásico.

El argumento en sí es muy convencional y no difiere mucho como de costumbre del resto de películas, pero es bien llevado y las escenas de combate están mas que bien con un Jackie que se muestra versatil en el estilo de los 5 animales de shaolin. Hay buena música con ese estilo orquesta épico de las películas del mismo género en esa época y las secuencias de entrenamiento son atractivas.

Además Jackie ya demuestra ciertas facetas cómicas que en adelante serían características de sus películas, su actuación como un joven mudo está más que bien siendo que que es más que conocida su debilidad al hacer papeles dramáticos.

Es una película más que aceptable teniendo en cuenta el medio de donde se producían las películas de artes marciales en aquellos tiempo y que uno observa las limitaciones existentes en este largometraje

No es una película muy conocida para el aficionado mediano de las películas de Jackie siendo que es de su periodo de kung fu clásico pero es entretenida. El argumento es convencional, en un templo se roban el manual de un estilo de lucha invencible y un aprendiz del templo aprende la técnica que puede derrotar esta forma de pelear. Las peleas están bien, con ese aire artificioso de espectacularidad tras su éxito de the Drunken Master, y Jackie como siempre en su papel de joven simpático y desenvuelto. quizás con un director más talentoso que el mediocre y anodino Lo Wei le hubiera dado un aire más perdurable a esta película.

No está mal para su época aunque no llegue a la altura de Drunken Master o la serpiente a la sombra de águila pero para alguien que le guste Jackie chan e incluso su primera etapa en películas de kung fu clásico se puede entretener.

Positivo: Los combates y el humor del protagonista, esta vez jackie no es pesado y no hay chistes malos.

Negativo: Algo de desparpajo a la hora de la filmación de algunas escenas

Nota: 6

Las películas La Serpiente a la Sombra del Aguila y Drunken master permitieron que Jackie tuviera bases para desarrollar un estilo propio a la hora de hacer sus posteriores filmes. Esta vez desarrolla una película entretenida que no llega a la altura de las anteriores dos pero se deja ver, la historia es exageradamente simple pero puede seguirse por el buen humor que se manifesta sobre todo a la hora de las películas.

Ya se nota que jackie observa las películas de Chaplin y Keaton para desarrollar sus escenas cómicas de combate en películas y esta vez aunque el resultado es algo tosco, sobrepasa otros trabajos anteriores, la actuación de James Tien como el maestro unicornio es entrañable y marca su ruta a éxitos más importantes.

A favor: la comicidad de los combates, una divertidísima pelea final donde se muestra el Kung Fu de los sentimientos. que no es más que algunos principios del estilo Hung Gar mezclado con otros movimientos acrobáticos en este punto.

En contra: Historia sin mucha base que al final se deja a un lado...producción bastante descuidada, algunas situaciones de humor se alargan demasiado aunque se toleran en buen modo.

nota: 6

Para entender y tener en cuenta los orígenes e influencias del cine soviético-ruso, hay que tener como referencias obligatorias a personas como Eisenstein, Pudovkin, Dovzhenko y Vertov. El tercero quizás no sea tan conocido como Eisenstein (que es mas que todo apreciado ahora por sus aportes sobre el montaje) pero es a la vez más poético e igualmente innovador.

La tierra es ante todo un filme que pese a pertenecer a la epoca muda tiene nociones muy avanzadas para su época: en primer lugar la enorme belleza visual de la película que se hace presente desde los cinco primeros minutos de la película, el uso de metaforas visuales y letomotivs que permitan sobrepasar (aunque no omitir) el tono de propaganda de la película y permitiir contarnos con su argumento una concepción mística y a la vez lírica sobre el proceso de la vida con sus distintas etapas ligadas a la presencia de la tierra.

Quizás no es atractivo esa apología que se realiza a la colectivización de los años 30 del siglo veinte en Ucrania en plena época de Stalin donde los kulaks o campesinos ricos sean mostrados como enemigos del progreso y la modernización, dado que el nefesato "holodomor"ocurrió alrededor de esos años y se dió el exterminio de esa clase que en realidad era una base de estabilidad económica contrario a lo que muchos creen, pero obviamente en aquel periodo la orientación de las películas soviéticas se hacían forzosamente sobre aquellos temas. Sin embargo Dovzhenko no se queda en ese mensaje político sino va mas allá con una hermosa proyección de la imagen al incurrir en temas que siendo desconocedor de esa cultura tal vez sean pertenecientes a su Ucrania Natal: el amor por la tierra y la vida, la alegría del medio rural, la descripción de la fertilidad y la abundancia, la presencia del erotismo y el amor como elementos imprescindibles al existir , en fin toda una descripción de lo que es la realidad humana ligada con el elemento de la tierra que es la piedra angular en la composición de este bello poema visual.

No será totalmente perfecta pero si en cambio una de las películas del cine mudo más hermosas que se han dado, el talento en el manejo de la cámara de Dovzhenko sería heredado por uno de los cineastas soviéticos más reconocido: Andrei Tarkovsky.

Positivo: el caracter poético y la belleza tanto visual como del argumento
Negativo: las frases de diaólogo de los personajes quedan a menudo cortas después de diálogos un tanto largos para entender lo que está pasando pero en si es un defecto menor.

Nota: 9.1

Quizás los 80 fueron la era dorada de la animación Japonesa donde la experimentación y la incursión en temas más serios y para otros tipos de público fueron la constante en esos años. Películas como Nausicaa o Akira son buena prueba de ello. También fué el debut de una empresa que aunque no es santa de mi devoción por sus trabajos como lo es Gainax (su preferencia por lo experimental me es demasiado saturador y monótono a ratos, sobre todo cuando Anno estaba presente) reconozco que esta vez hicieron un excelente trabajo con esta ópera prima.

Es una lástima que su debut coincidiera con el de Akira allá en el 87, y dado que aunque su argumento giraba igualmente en torno a la ciencia ficción, incitaba más a una reflexión más humanista y filosófica junto con un mayor hermetismo visual que en la modernista y cargada de densidad en lo gráfico que es la cinta de Akira (la cual considero igual un excelente trabajo) de ahí su fracaso en taquilla y tras lo cual Gainax quedó con deudas gigantescas las cuales no pagaron hasta el estreno de Gunbuster. Hoy en día es más valorada por la crítica y algunas la consideran la obra maestra del anime (tiene sus puntos a favor al fin y al cabo) Yo por mi parte la considero la mejor opera prima del anime por parte de una productora y lo mejor que ha hecho Gainax hasta ahora.

La historia aunque con un argumento más sencillo y menos complejo y ambicioso que otras producciones similares, permite mostrar un paralelismo entre la época de la guerra fría y los inicios de la carrera espacial invitando a una reflexión sobre como la admiración y el entusiasmo por los avances del ser humano se ensombrecen por su aplicación inmediata a los enfrentamientos militares y ambiciones políticas.

La Animación es típica de los 80 pero correcta sobre todo en el diseño mecánico, excelente la música de Sakamoto que esta vez si encaja con esta cinta a diferencia de Feliz Navidad Sr Lawrence donde parece algo desubicado.

Muy recomendable

9.5