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Palestina Palestina · Puente de Vallecas
Críticas de Baco
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Críticas 87
Críticas ordenadas por utilidad
7
21 de junio de 2012
49 de 62 usuarios han encontrado esta crítica útil
De Youtube a la gran pantalla. Los chicos de Mundo Ficción liderados por Alfonso Sánchez y Alberto López (El culebra y “er cabesa”), cuyos vídeos en la red acumulan millones de visitas, dan el salto al formato largo tras un largo período de tiempo y no sin antes pasar por el ya conocido crowdfunding (modelo de financiación en masa que tanto está de moda últimamente), cuyas donaciones han permitido que todos podamos disfrutar de ello. ‘El mundo es nuestro’ lleva de título, y el resultado es, cuanto menos, algo de lo que los microinversores pueden estar satisfechos.

Nuestros protagonistas son dos chicos de la zona más profunda de Sevilla, saben cómo son y saben cómo les ven desde fuera, pero lo que está claro, es que sus oportunidades en la vida ya están más que agotadas. En un intento de emular a personajes célebres cómo El Solitario o El dioni, y ganar dinero de forma fácil y efectiva, deciden asaltar una sucursal bancaria al lema de “Ante el terrorismo financiero, explotación bancaria”. Pero una vez llegada la hora de la verdad todo se complica, un individuo inesperado irrumpe en la escena, creando el verdadero conflicto de la cinta y dejando en segundo plano a nuestros dos “shurmanos”. Estos se convierten en una pieza más del puzzle de personajes que conviven y forman parte de la “mini sociedad” que se crea en el pequeño espacio del banco. Mediante ella, se satiriza la sociedad española del momento, con personajes “tipo” y una fuerte carga y denuncia social, permitiendo que el público pueda sentirse identificado con los personajes, riéndose (que falta nos hace) sin dificultades de la situación en la que nos vemos inmersos la gran mayoría de la población española.

Lo que queda claro es que si una cosa se nos da bien a los españoles es reirnos de nosotros mismos. Y si a esto le sumamos el talento innato Andaluz para la comedia desenfadada, creo que no hace falta aclarar que las risas y el buen humor están garantizados, dentro una cinta que sabe mantener la sonrisa durante todo el metraje a la par que es capaz de transmitir alguna otra sensación en los momentos más crudos.

(continúa por falta de espacio, no SPOILERS)
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Baco
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2
11 de marzo de 2011
63 de 93 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ganas había de hincarle el diente a la nueva "bizarrada" de Santiago Segura, a la que a nivel general había puestas algunas esperanza de que la nueva aventura de Torrente resultara un soplo de aire fresco tras el bajón de su predecesora y resucitara la saga al nivel de la primera entrega. Pero pobre de mí, que apoyado en parte en la publicidad y en la influcencia de los medios, que en algún momento pensé que esta cinta resultaría más sutil, divertida y compleja que todas las anteriores, y claro, al final tras ver semejante absurdez, la decepción ha sido mayor.

Y esque el mayor problema de la película sin duda alguna es su historia, la cual da cierta sensación de descuido y resulta tan repetitiva y carente de interés, que acaba perdiendo el gancho y termina conviertiéndose en una sucesión de gags en los que desfilan mediante pequeños cameos (o en algún caso papeles importantes) un sinfín de personajes del panorama nacional, entre los que destaca un elenco que se ensancha desde el ámbito televisivo (se podría decir que la plantilla del Salvamé sale casi entera) hasta incluso el deportivo, pasando por el musical, y esque cabe resaltar nombres (y me podría tirar diciendo toda la noche) como el de Paquirrín, Ana Obregón, Pablo Motos, el Kun Aguero, Belen Esteban (cuya escena final es digna de enmarcar....jaja) o incluso viejos conocidos de internet como John Cobra y el Batu, que a pesar de que los papeles de todos ellos dan cierta sensación de caos (ojito con sus "actuaciones") resulta curioso ver tanta cara conocida e incluso termina gustando el abuso que se hace de ello.

Pero como bien iba diciendo, el guión resulta de lo más simple, que a ojos de un cinéfilo más o menos experimentado le resultará una completa basura al igual que la cinta en su conjunto (aunque eso sí, los homenajes a cintas como 'La gran evasión' o 'Evasión o victoria' no faltan), pero que a ojos de quien se ha visto las entregas anteriores y más o menos le han gustado, muchas escenas le producirán nostalgia al igual que el resurgir de antiguos personajes que también han querido asistir con cariño a la última aventura del detective español por excelencia y a pesar de que la película es mala a rabiar (aparte del ya mencionado guión, otros aspectos técnicos como la música y algunas frases rescatadas de anteriores entregas resultan nada destacables), el resultado es entretenido y algún que otro chiste sin acritud sacará alguna que otra sonrisa.

En resumen, para fans de Torrente y para quien quiera pasar un rato entretenido viendo tetas, chistes obscenos y famosos, pero por favor Segura, deja de dar falsas esperanzas sobre tus películas. Por cierto, ¿Sobrecogedor 3D? Já, me parto y me troncho.
Baco
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El espíritu del 45
Documental
Reino Unido2013
7,0
1.041
Documental
6
10 de septiembre de 2013
31 de 35 usuarios han encontrado esta crítica útil
No hace mucho tiempo, la señora vicepresidenta del actual gobierno del Partido Popular, decía en una de esas peculiares declaraciones que caracterizan a los miembros de esta fauna política por su facilidad para provocar, algo así cómo que los españoles tenemos que hacernos a la idea de que nuestros hijos vivirán peor que nosotros. Una frase que, sin duda es fácil de interpretar (y con razón) de la forma más polémica viendo todo lo que está pasando, y quiénes son los responsables. El buenazo de Ken Loach, conocido por ser uno de los maestros en el género social y reivindicativo de la actualidad cinematográfica (y del extremo político opuesto que la señora vicepresidenta de nuestro país) vuelve con un nuevo documental. Un documento en el que viene, más o menos, a decirnos lo mismo que en aquella frase pero con unos objetivos, formas e intenciones totalmente distintas...

No hace falta ni mencionar que poco tiene que ver Ken Loach con la señora Sáenz de Santamaría, es más, me apostaría a que ninguno sabe de la existencia del otro. Sin embargo, hay algo que les une; la política, aunque cada uno lo entienda de maneras muy distintas. Porque las políticas aplicadas en la actualidad de nuestro país y la situación a lo largo de la historia reciente no se aleja mucho de la situación que viven en Gran Bretaña. Esa situación que tanto cabrea a Loach y que saca su lado más nostálgico y revolucionario. Loach, cómo muchos de nosotros, quiere un cambio, un cambio que empieza en nuestros países de residencia y que debe extenderse a nivel global. Para ello, qué mejor que abrir el baúl de los recuerdos, donde, cómo decía Korina, cualquier tiempo pasado nos parece mejor.

Loach nos traslada a 1945, con la segunda guerra mundial terminada y una sociedad reconvertida que busca el progreso. Una nación que había vencido al fascismo en armas y que ahora debía dejar atrás los míseros años de entreguerras para vencer al fascismo…a nivel social. Y así lo hicieron. El director repasa cómo el socialismo subió al poder con el apoyo del pueblo, y cómo poco a poco la sociedad se fue recuperando de la decadencia, tanto a nivel material cómo en indeales se refiere. Sin embargo, todo llega a su fin, y en este caso…de mala manera. La llegada de Margaret Tachter (la antítesis del director) y con ella el capitalismo y neoliberalismo más extremos, y el fin del socialismo laborista por el que tanto se había luchado. Así, el director saca, con cierta ironía, su postura más radical ante lo que entiende cómo el fin del progreso y el inicio de una decadencia que se extiende hasta el día de hoy, rememorando y analizando la sociedad que pudo ser y no fue, pero dejando caer las claves para arrancar las malas hierbas de raiz.

‘El espíritu del 45’ es un panfleto sí, pero un panfleto con verdades como puños que muchos quieren obviar. Un documental que no gustará a todo el mundo, pero que todo el mundo debería ver. Una lección de historia contemporánea que sin embargo guiña el ojo al futuro más que al pasado con función didáctica y un objetivo en mente: incitar al espectador. Sus armas: una propuesta simple y un tema conocido y nada novedoso (y menos teniendo en cuenta la tradición del autor) pero, ante todo, un tema importante y necesario y un tono directo y explícito que hacen ver la rabia y la nostalgia de un director ya curtido y cada vez más cansado. Como decía la famosa canción: "Volver la vista atrás es bueno a veces, Mirar hacia delante es vivir sin temor."
Baco
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6
22 de diciembre de 2012
21 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
La familia. Una de las pocas cosas capaces de darnos noticias buenas y malas al mismo tiempo, de alegrarnos y decepcionarnos, de darnos una razón para seguir adelante o quitárnoslo todo. Sin embargo, hay algo que siempre está ahí, algo que sirve de motor para todo lo anterior y que, aunque parezca mentira, es todo lo que necesitamos... el amor. Aunque suene cursi, nadie puede negar lo evidente; el amor siempre está por encima de crisis, enfermedades o malas pasadas, es algo a lo que podemos recurrir en esos casos. That’s Amore, que decía Dean Martin…

‘Amor es todo lo que necesitas’ es una comedia romántica tan simple como su título, con un mensaje que hemos visto mil veces en pantalla y un montón de tópicos de los que ni quiere ni puede huir. Pero al igual que no es oro todo lo que reluce, todo esto no la hace una película indigna de ver. Con la excusa de la unión matrimonial de dos jóvenes, Susanne Bier nos tiende una pasarela por la que van exhibiendose una galería de personajes fantásticos cuya evolución deja retratados temas que van desde la homosexualidad a la indecisión y la madurez. Pero si hay algo que destaque por encima de todos ellos es la pareja protagonista. Un empresario viudo y aburrido, y una peluquera cornuda que intenta superar un cáncer de mama, sustentan el peso, tanto cómico como dramático, de la historia. Aunque claro, todo esto no sería posible sin la perfecta química que Pierce Brosnan y Trine Dyrholm consiguen con sus respectivas actuaciones consiguiendo en el espectador esa pizca de empatía que toda película de este tipo necesita.

Susanne Bier regresa a un terreno que le gusta, mezclando en esta cinta muchos de los temas que ya había tratado anteriormente, los problemas entre hermanos, el matrimonio o la relación paterno-filial, entre otros, para crear una película a medio camino entre el drama familiar y la comedia romántica, pero sobretodo una película de personajes, algo que nunca falla en las películas de la directora danesa. Así cómo Bier sorprendió hace un par de años a todos con su oscarizada ‘En un Mundo Mejor’, su siguiente película ni está a su mismo nivel ni lo pretende, pero aun así, y teniendo en cuenta que sus historias toman caminos muy distintos, la conexión se deja ver, y no sólo en la repetición de los actores…

Técnicamente, ‘Amor es todo lo que necesitas’ es puramente Bier. Una fotografía clara, colorida, y, en líneas generales maravillosa, un ritmo que permite evolucionar tanto la historia como los personajes de forma perfecta (aunque ésta vez se alarga demasiado) y un uso práctico del espacio y el tiempo hacen de la cinta una comedia dónde el amor se convierte en un personaje más de la historia. Una película entretenida, pero sobretodo entrañable.
Baco
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6
10 de marzo de 2012
23 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
De los creadores de ‘Gru, mi villano favorito’, llega la adaptación de la obra del Dr.Seuss, que recoge el legado de ‘Horton’, ‘El grinch’ y ‘El gato’, anteriores cintas en el currículum de adaptaciones del autor. Ambientada en un futuro (por desgracia no muy lejano) dónde la naturaleza está prácticamente extinta, el aire está en venta, y la gente no es capaz de ver la verdadera realidad (esto ya está pasando), la película sigue a un chaval, que, decidido a enamorar a la chica de sus sueños, decide salir en busca de la forma de conseguir un árbol. Esto le llevará hasta el recluido “Una vez”, el cual le contará la historia de lo que ocurrió con el medio ambiente, descubriendo al Lorax, el guardián de árboles que hará todo lo posible para salvar el bosque.

Hay que tener bien claro que la cinta se hizo pensando en un público infantil, y que prácticamente no tiene nada más, pero el caso, es que lo absurdo e inverosímil de su historia, queda justificado bajo un fantástico, aunque típico, mensaje ecologista ( recuerda peligrosamente a ‘Wall-e’) y la crítica a la estupidez del género humano y a una egoísta y lamentable sociedad que vive bajo la opresión del “poderoso” sin preocuparse más que por vivir su vida con facilidad (crítica al capitalismo inclusive). Quizás fuera el Dr.Seuss, todo un incomprendido revolucionario, o quizás Hollywood con la moda 15M, o lo más probable, un fusión de ambas, que esperemos que consiga llegar ese genial mensaje a más de un niño. Cómo dato: la cinta fue acusada por la televisión americana radical de “seguir el ideario de Occupy Wall Street, y las políticas de Barack Obama, cuyos amigos izquierdistas en Hollywood están apuntando a la gente joven, usando sus películas para inculcarle su ideología a los niños”.

La animación es impecable, todo detalle está cuidado a la perfección, con una estética muy similar a la de ‘Gru’ (por algo comparten creadores) y un añadido muy bien tratado cómo es el del 3D, que, junto a la impecable banda sonora de John Powell logran alcanzar una atmósfera que merece mucho la pena. Un canto de respeto y amor por la naturaleza. Recomendable para niños y mayores.
Baco
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