No son guapos, no son millonarios, no tienen hijos, no están casados, no tienen nada que hacer... son seres humanos... son filósofos... son perdedores... son una forma más de tomarse la vida. Uno de los ejercicios humorísticos más inteligentes que jamás he conocido. Nunca la miseria humana fue tratada con tanta gracia. Nunca cuatro actores habían encajado tan bien. Nunca me había identificado tanto con unos personajes. Diálogos geniales con un ritmo trepidante. Es una serie para pocos; ya que creo que se trata de un humor muy personal, que si te engancha no te suelta... El Dvd editado en España es fabuloso y permite entender como nació esta serie de culto. Quien la descubre tiene un tesoro.

Si alguien quiere saber quien es Jim Jarmush... debe montarse en estos 5 taxis que definen y diseccionan a la perfección su peculiar mundo. Un mundo nocturno, de solitarios y perdedores, de diálogos y silencios, de comedia absurda y soledad urbana. Un conjunto de 5 viajes en 5 ciudades, con 5 personalidades, 5 historias cotidianas de gran belleza humana, pero contada con una sencillez admirable.

Noche en la Tierra, es para mí, una joya diferente a todo. Un ejemplo de cine independiente americano. Los Ángeles, sorprende. Nueva York, es pura ternura. Paris, un retrato irónico. Roma, es el gran divertimento y Helsinki la nota fría que adorna el film.

Un paseo de madrugada por la soledad del planeta. Que gozada

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¿Que buscamos? ¿De que tenemos miedo? Millones de personas paseando en soledad en una gran ciudad. Juntos pero solos. Excelente reflexión sobre las relaciones personales en nuestra sociedad. Generando un climax muy reconocible para todos; Cesc Gay nos invita a espiar a unos personajes que bien podrían llevar nuestro nombre; nos invita a un escaparate urbano sobre la incomunicación, la amargura y la represión. Se ve lo que no se dice. ¿Porqué uno ha llegado hasta aquí si quería ir hasta otro lugar? ¿Porque la procesión va por dentro? Miradas, silencios y sensaciones en una atmósfera gris. La película tiene exactamente el ritmo de una ciudad; nunca pasan grandes cosas pero siempre pasa algo; aunque sólo sea en nuestro interior. Un reparto muy acertado en donde destacan; el siempre estupendo Eduard Fernández, la linda y natural Leonor Waiting y las sorpresas de Mónica López y Alex Bermuhdul. Cesc Gay promete una seductora filmografía dedicada a los sentimientos cotidianos. Película de obligado café y charla posterior.

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Esta película es única en su especie; clase inédita, relata de una forma completamente innovadora, sorprendente, emocional y directa; las cenizas de una relación sentimental. Lola y Daniel (Magistrales al 100%) se enfrentan a la cámara dando rienda suelta a una batalla de reproches, miedos y dudas bañadas de sinceridad. La cenizas de lo que fue su matrimonio quedan al descubierto en uno camerino de teatro.

Hay que verla, engancha su forma... relata en una charla, lo que fueron (una buena representación) las mujeres y hombres adultos de los setenta - ochenta en este país; ellas luchando para salir de un pasado oprimido de una España negra, y ellos progres que luchan para encontrarse a si mismos intentando evitar que los tópicos se lo coman.

No es una película 10, pero merece un 10 por la valentía de experimentar e intentar hacer algo distinto.
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Los humanos estamos llenos de miedos y nos da pánico hablar de según que tema; si la muerte ya de por si es un tema tabú; que decir de la muerte por voluntad causada por una situación irreversiblemente trágica. Todos tenemos en nuestra cabeza a Ramón Sampedro y recordamos aquellas imágenes en la que se quitaba la vida mientras se bebía una pócima mortal; pero nunca supimos más, como de costumbre, que dos telenoticias y una portada de periódico. Pues bien, Alejandro Amenabar, después de provocarnos miedos y sustos en sus anteriores trabajos, viene dispuesto a remover conciencias enfrentándose a lo que más duele.

De lo primero que uno se percata, es de la inmensa delicadez con que se mueven los habituales elementos de una película, es un trabajo artesanal, en donde se miden al milímetro los ingredientes de un melodrama contundente. Amenabar domina perfectamente el ritmo y conduce al espectador por donde el quiere. El film te mantiene al borde del lloro mientras deja que sueltes una sonrisa a base de pequeñas complicidades del guión; hasta que inevitablemente explotas donde tu sensibilidad no pueda más; personalmente la furgoneta y la cara de Manuela fueron mi debilidad. El éxito es fruto de un puzzle magistralmente elaborada de gente que sabe tocar muy bien el material con el que trabaja. Javier Bardem; llega a lo más alto y da, una vez más, un gran recital, demostrando su poder camaleónico y su enorme capacidad para dominar cualquier personaje y dotarlo de un carisma especial. El reparto que lo acompaña es sobresaliente y permiten que la sinfonía roce la perfección; una familia casi de documental, con Mabel Rivera a la cabeza.

Es evidente que la película creará un gran foro de opinión y recogerá infinidad de premios, incluso puede que se cuele algún que otro Oscar, pero una vez vista, de lo que no cabe duda es que Alejandro Amenabar sabe debatir y tratar los temas más impactantes; siempre relacionados con el miedo y la muerte; y hasta ahora ha demostrado conocer muy bien al ser humano.

IBG