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Críticas de La Claqueta Metálica
Críticas ordenadas por:
El otro lado de la esperanza
El otro lado de la esperanza (2017)
  • 6,8
    3.923
  • Finlandia Aki Kaurismäki
  • Sakari Kuosmanen, Sherwan Haji, Kati Outinen, Tommi Korpela, ...
8
"El otro lado de la esperanza" por La Claqueta Metálica
La de estas personas se trata de una historia tan actual como necesaria. Contada con enorme habilidad. Sin trampas emocionales ni recursos facilones. No recurre al drama, ni denuncia de forma explícita. Simplemente nos expone una situación que, pese a ser ficticia, podría estar ocurriendo realmente. Con la justa medida de comedia, drama y denuncia para asegurarse de que el mensaje nos cala de la manera más profunda.

Kaurismäki demuestra su buena mano para conseguir provocar el máximo efecto en el espectador, utilizando los mínimos recursos posibles. Huyendo del exceso y llevando la sobriedad por bandera, logra convertir la expresión “menos es más” en una verdad absoluta para su cine.

Este hecho se muestra especialmente en su apartado cómico. La película huye de muecas graciosas, gestos humorísticos o interpretaciones exageradas. Todo son rostros gélidos y miradas impasibles. Provocando un contraste entre la seriedad de la escena y el absurdo de su contenido, ante el que resulta imposible contener la risa.

Pero en medio de toda esta comedia absurda también hay un hueco para momentos más serios. Camuflados entre risas, eso sí, para restarle dramatismo y permitirnos analizar la historia de la forma más objetiva posible. Sin sentimentalismos. Como si Kaurismäki quisiera, ante todo, que cada uno sacase sus propias conclusiones sobre lo que está viendo.

En una época en la que el cine está cada vez más enfocado a las grandes historias, ‘El otro lado de la esperanza’ nos trae una historia sobre lo cotidiano. Sobre el día a día de nuestra sociedad. Tan simple, en apariencia, como humana. Capaz de invitarnos tanto a reír como a reflexionar. En definitiva, una de esas películas diferentes a las demás.

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10 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
A toda velocidad
A toda velocidad (2015)
  • 5,0
    589
  • Francia Nicolas Benamou
  • José García, André Dussollier, Caroline Vigneaux, Josephine Callies, ...
4
"A fondo" por La Claqueta Metálica
‘A fondo’ se trata de una comedia en la que los chistes no funcionan. Y cuando una cinta puramente cómica no encuentra la forma de hacer reír a sus espectadores, resulta imposible salvarla.

Se nota que las intenciones son buenas. El desarrollo, aunque simplón, es aceptable. Y hasta tiene una cierta crítica a la cultura de clases bastante bien llevada. Pero su humor simplón se sustenta únicamente en golpes, torpezas y bromas demasiado infantiles.

Resulta triste ver a un cine como el francés, acostumbrado a otro tipo de comedia, caer en este estilo de películas. Y quizás sea ese el problema. Cuando uno copia un estilo que no es el suyo, es bastante probable que se acabe notando en el producto final. Si encima se está copiando algo que de por sí no es demasiado bueno, el resultado es una película para olvidar.

Cuando uno va a ver una comedia tontorrona y simple, puede perdonar los errores que tenga si al menos la película nos provoca alguna risa. Si en ningún momento logran hacernos reír, entonces se trata de un fracaso total. ‘A fondo’ es, sin duda, uno de estos casos.

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3 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dos son familia
Dos son familia (2016)
  • 6,3
    4.215
  • Francia Hugo Gélin
  • Omar Sy, Clémence Poésy, Gloria Colston, Antoine Bertrand, ...
6
"Mañana empieza todo" por La Claqueta Metálica
No es la primera vez que el cine nos trae la historia de un padre soltero que deberá sacar a su hijo adelante en solitaio. ‘Jack y Sarah’, ‘Mi nombre es Sam’, ‘Un Papa Genial’ o el propio ‘Forrest Gumb’ nos recuerda lo que es capaz de hacer un padre por sacar adelante a sus hijos.

Omar Sy vuelve con un personaje muy parecido al que nos brindó en ‘Intocable’. Pero si bien tenemos la impresión de que no consigue alejarse del papel, también da la sensación de que el personaje le funciona y se ha hecho un hueco en la gran pantalla vendiendo entradas con su nombre. Aunque si hay alguien que destacar en la película es a la pequeña Gloria Colston, que se desenvuelve con maestría dejando claro que a pesar de ser tan solo una niña, los focos llevan su nombre.

La película trata del salvar el drama con comedia, ritmo y momentos entrañables. La relación del padre y la hija es lo mejor de la película, la complicidad entre los actores ayuda a crear esa conexión tan palpable en la pantalla . Y transforma al hombre juerguista y despreocupado, en un alguien cariñoso y atento y sacrificado.

No estamos ante algo novedoso, ni imprescindible, pero sí que es un producto entretenido y sobre todo emotivo. Conseguirá que el público ría y llore a partes iguales. La emoción está servida con ingredientes pensados y diseñados para sacar las lágrimas a los espectadores desprotegido por los toques de humor. En ‘Mañana empieza todo’ el optimismo corre a raudales, recordando que nunca debemos perder la magia en nuestras vidas.

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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los Pitufos en la aldea perdida
Los Pitufos en la aldea perdida (2017)
  • 5,2
    1.473
  • Estados Unidos Kelly Asbury
  • Animation
6
"Los pitufos" por La Claqueta Metálica
Una película animada y colorida, que nos traslada a una aldea mágica donde los conejos son fluorescentes, las libélulas escupen fuego y las plantas lanzan besos. Los pitufos resultan entrañables, con texturas muy bien conseguidas en un gran trabajo de animación, que a pesar del 3D consiguen mantenerse fieles a los originales. Atención especial a la melena de Pitufina, envidia de cualquier actriz de carne y hueso.

La música sin embargo, nos traslada a otro lugar, exactamente a una discoteca. Canciones que acompañan los movimientos y el ritmo trepidante de estos pequeños seres azules, pero que seguramente no sea del agrado de la mayoría del público. Aunque, si recordamos a los pitufos maquineros, no nos resulte tan raro la banda sonora elegida para esta ocasión.

La película está dirigida principalmente para niños. El enfoque infantil de los comics de Peyo se observa en este nueva producción que choca y contrasta con el mensaje tan maduro que transmite. Y es que estamos ante un mensaje potente sobre la identidad personal. Pitufina no es capaz de definirse, no sabe en que es buena o en que puede destacar. La película nos llevará a un viaje al corazón de la voluntad, dejando claro que una persona no se puede describir con un único rasgo y sobre todo, que lo que realmente nos define somos nosotros mismos y nuestros actos.

La pregunta es, ¿hasta qué punto los niños serán de captar el mensaje, o solo se quedarán con lo colorido de la producción y los gifs de pitufos saltando y haciendo piruetas? Quizás haya sido una oportunidad desaprovechada teniendo un mensaje tan poderoso. Pero a pesar de ello, nunca está de más transmitir buenos valores, y si además los niños disfrutan con estos pequeños seres azules, no habrá sido todo en vano. Y ya sabéis, a pitufar.

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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Table 19
Table 19 (2017)
  • 4,3
    1.333
  • Estados Unidos Jeffrey Blitz
  • Anna Kendrick, Amanda Crew, Lisa Kudrow, Wyatt Russell, ...
3
"Mesa 19" por La Claqueta Metálica
Se podría decir que la idea de la que parte el argumento no es del todo mala. Y en su comienzo, se intuye que ese extraño grupo de personajes quizás podría llegar a sacarnos alguna risa. Sin embargo, enseguida nos damos cuenta de hasta qué punto esa idea se agota antes de que la película haya si quiera despegado.

Tras la presentación inicial de los personajes, la trama comienza a perder su toque cómico. Los giros dramáticos se suceden uno tras otro con bastante poca coherencia, en un vano intento de alargar la historia. Y lo que se suponía que era una comedia, se olvida casi por completo de intentar incluir alguna broma.

El fallo en la parte cómica sería más perdonable si, al menos, la parte dramática estuviera bien llevada. Pero los personajes están tan mal desarrollados que en ningún momento empatizamos con ellos, ya que directamente ni los entendemos, ni nos importan. Esto nos deja totalmente indiferentes ante la tragedia. Y no por falta de intentos, pues los momentos en los que ‘Mesa 19’ busca la lágrima fácil son tan abundantes como escaso es su efecto.

El reparto cuenta, entre otros, con Lisa Kudrow (Friends), Stephen Merchant (Life’s too short), Craig Robinson (The Office) o Tony Revolori (El gran hotel Budapest). Actores que tal vez no sean de primera línea, pero sin duda están más que cualificado para el humor. Ver representar un guion tan pobre a gente que nos ha dado tantas risas nos hace sentir pena por la ocasión desperdiciada.

‘Mesa 19’ contiene un total de 86 minutos que, pese a ser tan pocos, se nos hacen demasiado largos. No logra hacernos reír, ni tampoco hacernos llorar. Lo único que consigue, es hacernos desear haber marcado la casilla de “No asistiré” en esta invitación de boda.

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12 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ghost in the Shell: Vigilante del futuro
Ghost in the Shell: Vigilante del futuro (2017)
  • 5,7
    19.223
  • Estados Unidos Rupert Sanders
  • Scarlett Johansson, Takeshi Kitano, Michael Pitt, Pilou Asbæk, ...
5
'Ghost in the Shell' por La Claqueta Metálica
Hace 22 años se estrenaba la película ‘Ghost in the Shell’. Debido a su estética rompedora y su reflexión sobre la naturaleza de la conciencia, no tardó en convertirse en una obra de culto. Sirviendo de inspiración a otras películas de ciencia ficción como, por ejemplo, ‘Matrix’. Ahora llega a nuestras pantallas el remake, con la difícil tarea por delante de adaptar a la acción real el espíritu de la anterior entrega.

Al igual que la original, esta versión de ‘Ghost in the Shell’ nos traslada al año 2029 para contarnos la historia de “Major”(Scarlett Johansson). Una ciborg miembro de la sección 9, que se dedica a combatir el crimen. Un mundo futurista en el que los avances tecnológicos y los implantes cibernéticos están difuminando, más que nunca, la línea que separa a las máquinas de los humanos.

A nivel superficial no hay duda de que la película cumple las expectativas. Con una lograda estética Cyberpunk que, pese a estar sobrecargada de efectos especiales, logra ser lo suficientemente realista para dejar que nos sumerjamos en la historia. Dando lugar a una ciudad que parece estar más viva que los propios protagonistas que la habitan.

Sin embargo, respecto a su contenido, se podría decir que la nueva película que nos llega sufre de la misma perdida de humanidad que experimenta “Major”‘ al transformarse en ciborg. Y es que, en su esfuerzo por adaptarse al gran público, la nueva ‘Ghost in the shell’ ha perdido todo aquello que convirtió a la original en algo tan especial. Al simplificar y reducir la complejidad de la trama, han abandonado la reflexión profunda e interesante que se hacía en ella sobre la humanidad y la autoconciencia. Y en su lugar, nos han colocado una reformulación del síndrome de Frankenstein; una criatura rebelándose contra su creador.

Quizás el listón estaba demasiado alto, al tratarse de la adaptación de una obra de culto. Tal vez, si tuviera otro nombre, no seríamos tan duros con ella. Pero cuando alguien hace un remake, debe saber que el beneficio publicitario del nombre también conlleva una cierta responsabilidad con la obra original. Y en este caso, no hay duda de que esta versión de ‘Ghost in the Shell’ no ha sabido estar a la altura de su título.
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152 de 199 usuarios han encontrado esta crítica útil
La cura siniestra
La cura siniestra (2017)
  • 5,7
    6.703
  • Estados Unidos Gore Verbinski
  • Dane DeHaan, Jason Isaacs, Mia Goth, Susanne Wuest, ...
5
"La cura del bienestar" por La Claqueta Metálica
Para que haya cura, debe haber enfermedad. Y es que hoy en día la gente está llena de ambición, de deseo de poder; llegando a consumir su humanidad y convirtiéndose en enfermos de codicia. Los villanos no sólo viven en castillos, los rascacielos son el nuevo hábitat de estos desalmados. Vivimos encerrados en torres altas y oscuras, delante de ordenadores y vestidos de uniforme. Y la película tratará de plantearnos si estamos sanos o enfermos, o lo que es lo mismo, si somos libres o prisioneros del sistema.

La Cura Del Bienestar tiene escenas visualmente impresionantes. La cámara acompaña al espectador en secuencias de tensión, que se disuelven como vapor para mostrar el resultado, sin necesidad de un sobresalto o un golpe fuerte de música. Recursos admirables. Tensión adictiva que te lleva con delicadeza hacia el final de la escena. Y una música tan inquietante y misteriosa que recuerda a un canto a la desesperación y a la soledad.

Pero no todo son aciertos en la película. Los agujeros de guion de algunas partes chocan con la excesiva explicación de otras, estropeando el conjunto. A esto se le une una narración irregular y reiterativa, alargada hasta el exceso en la que el espectador y el protagonista van a destiempo. Un misterio mal plasmado, y escenas innecesarias que llevan a momentos de total desconexión.

Viendo el tráiler nos quedamos hipnotizados, pero viendo la película es difícil no decepcionarse al incumplir con las expectativas generadas. Un resultado mejorable para una buena idea alargada hasta el exceso. Pero, tanto con sus virtudes como con sus defectos, “La Cura del Bienestar” nos trae un dilema tan interesante como aplicable a nuestra propia vida. Y acabamos preguntándonos si el poder y el dinero también nos hará enfermar.

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1 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
El bar
El bar (2017)
  • 5,7
    26.639
  • España Álex de la Iglesia
  • Blanca Suárez, Mario Casas, Jaime Ordóñez, Carmen Machi, ...
7
"El bar" por La Claqueta Metálica
Un hipster, una pija, un camarero, un vagabundo y una ludópata serán los protagonistas de esta amarga lucha por la supervivencia. Todos caricaturas de la sociedad española actual, donde clases sociales y culturales diferentes se encuentran atrapados en una situación extrema. “Cuando la vida está en juego, las clases sociales no importan”. La crítica a los medios de comunicación también es patente, siendo la televisión el enemigo en la sombra.

Una película estructurada y repartida en tres partes, que nos llevan a las zonas más oscuras y siniestras del propio ser humano. Y es que, ¿hasta dónde serías capaz de llegar si tu vida corriese peligro? ¿Actuaríamos como valientes o cobardes? A través de los personajes vemos el instinto de supervivencia florecer. Aquí no hay héroes ni villanos, sólo vivos o muertos.

Si bien la primera parte de ‘El Bar’ es la más original y atractiva, se disfruta de principio a fin, resultando entretenida en todo momento. Vuelve el Alex de la Iglesia más trepidante, con una comedia negra donde las situaciones ridículas e incómodas se entremezclan como marca de la casa.

En un reparto correcto y sobre todo reconocido como Mario Casas, Carmen Machi o Blanca Suárez; destaca Jaime Odoñez haciendo de Israel. El vagabundo loco y borracho es sin duda la estrella del largometraje. Con una caracterización que lo aleja por completo del actor, y una actuación tan complicada como brillante. Con la biblia por diálogos, la cordura como ilusión y un físico sorprendente, Jaime nos obsequia con los mejores momentos de la producción.

‘El Bar’ es una película de contrastes, como sus propios personajes, y un reencuentro con el mejor cine de Alex de la Iglesia. Divertida, alocada, agobiante y con un final acorde al resto de la trama que nos trae una visión pesimista de la sociedad. Una película destinada a los aficionados del director bilbaíno , y por qué no, también para los aficionados a los bares más castizos y tradicionales. Y recordad, la próxima ronda se sirve en el cine.
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21 de 35 usuarios han encontrado esta crítica útil
Revancha
Revancha (2015)
  • 6,5
    9.733
  • Estados Unidos Antoine Fuqua
  • Jake Gyllenhaal, Forest Whitaker, Rachel McAdams, Oona Laurence, ...
6
"Redención" por La Claqueta Metálica
Si vendieran un cursillo por fascículos sobre cómo hacer una película de boxeo, el resultado sería, seguramente, algo parecido a “Redención”. La historia pasa por absolutamente todos y cada uno de los clichés del género. Ofreciendo un resultado que, pese a no ser necesariamente malo, carece por completo de alma.

Y, si la trama resulta predecible, el estilo de narración tampoco ayuda demasiado. Fuqua parece esforzarse para encontrar, en todo momento, la forma más obvia de contarnos lo que está sucediendo. Llegando a su apogeo en las escenas de combate. En las que podemos escuchar la voz del comentarista que, en lugar de comentar la pelea, nos relata los sentimientos del protagonista. Por si acaso algún espectador despistado no había entendido del todo el tremendo drama personal que estaba presenciando.

Sin embargo, si algo debemos reconocerle a la película, es que al final termina funcionando. Y por mucho que todo sea previsible, o que a veces se pase de explicativa, no podemos evitar ponernos del lado del protagonista cuando éste sube al ring.

“Redención” está lejos de ser una gran película, pero al menos es lo suficientemente buena para entretener a los fans del género. Para los demás, solo queda disfrutar de la gran interpretación de Jake Gyllenhaal, y lamentar que este buen reparto se desperdiciara en unos personajes tan planos.

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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
En man som heter Ove
En man som heter Ove (2015)
  • 6,7
    3.702
  • Suecia Hannes Holm
  • Rolf Lassgård, Bahar Pars, Filip Berg, Ida Engvoll, ...
7
"Un hombre llamado Ove" por La Claqueta Metálica
La película se sirve de su particular estilo narrativo para dar originalidad a una historia que, de otra forma, resultaría demasiado tópica y previsible. Alternando entre la vida actual de Ove, y los recuerdos de su vida. Con los que da explicación a todas las manías de este particular personaje, interpretado magníficamente por Rolf Lassgård.

A través de estos recuerdos, iremos conociendo más en profundidad a Ove. Un pasado cargado de vivencias, que nos hacen empatizar y querer a un personaje que, a primera vista, no era más que un puro cliché.

“Un hombre llamado Ove” se mueve con bastante éxito entre la comedia y el drama. Sin llegar a caer en el exceso en ninguno de los dos ámbitos. Con sus saltos entre pasado y presente, logra cambiar el tono de la cinta, y salvarla en aquellos momentos en los que el sentimentalismo parece que va a resultar exagerado.

Nos encontramos ante una historia que no sorprende, pero que ni mucho menos defrauda por ello. Pese a su previsibilidad no hay duda de que logra emocionar. Y nos hace sentir una gran simpatía por sus personajes. Planteándonos hasta qué punto, los defectos que nos hacen odiar a alguien, pueden tener su raíz en un suceso de su vida con el que podemos empatizar. Comprendiendo así que, a veces, hace falta conocer el pasado de una persona antes de poder juzgarla.

Y esto es lo que consigue “Un hombre llamado Ove”. Coger a un personaje que es un viejo odioso. Alguien al que no podríamos aguantar ni cinco minutos como vecino, y lograr que salgamos de la película sintiendo un especial cariño por él. Ese es su mayor mérito, lograr dejarnos a todos con un buen sabor de boca.

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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Grave
Grave (2016)
  • 6,3
    11.156
  • Francia Julia Ducournau
  • Garance Marillier, Ella Rumpf, Rabah Nait Oufella, Laurent Lucas, ...
8
"Crudo" por La Claqueta Metálica
El paso a la vida adulta es un reto en una sociedad que te suelta al mundo sin preparar ante los peligros. La prohibición supera a la información, donde domina el “no lo hagas” frente al “por qué no deberías hacerlo“. No fumes, no tomes drogas, no bebas, no te subas al coche de un desconocido. Pero donde queda el “por qué”, la educación, la explicación y la información.

El canibalismo es la excusa que utiliza la directora para impactar en mayor medida. Pero su trabajo está lleno de aciertos, que van desde la iluminación, a la fotografía, la narración o la música. Escenas novedosas e inquietantes, que ayudan a contar la historia y te introducen en la transformación de la protagonista entendiendo en cada momento qué quiere transmitir con las escenas. Consigue que veamos de forma natural algo tan atípico, y hace de la violencia una necesidad.

Aunque hemos quitado importancia a las partes más gore para dárselas al mensaje. Tiene algunas escenas no aptas para todo tipo e público. Pero no busca el morbo, ni la perversión sino usar el canibalismo como metáfora para lograr impactar más en el espectador.

Julia Ducournau es otro de esos nombres que merece la pena recordad. Si en su ópera prima nos ha traído una obra tan única, original e interesante. No sería descabellado pensar que estamos ante una gran promesa francesa, con una imaginación capaz de hacer que disfrutemos con las escenas más crudas.

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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Loca alegría
Loca alegría (2016)
  • 6,5
    3.210
  • Italia Paolo Virzì
  • Valeria Bruni Tedeschi, Micaela Ramazzotti, Anna Galiena, Valentina Carnelutti, ...
7
"Locas de alegría" por La Claqueta Metálica
La película se contagia del tono de locura de sus protagonistas, y lo aprovecha para regalarnos varias escenas de humor tan absurdas como divertidas. La manera en la que ellas mismas bromean sobre su condición no solo resulta divertida y encantadora. Sino que, además, ayuda a hacer la historia más ligera y disfrutable.

Y es que Beatrice y Donatella representan dos personalidades extremas, la eufórica y la depresiva. Dos actitudes opuestas ante la vida, pero con resultados igualmente malos. Sin embargo, una vez juntas, cada una influirá en la otra. Equilibrando sus extremos, de forma que su estilo de vida mejore poco a poco. Una curiosa metáfora sobre como la vida termina siendo un equilibrio entre los momentos de tristeza y de felicidad.

Un equilibrio que también se da en la propia película. Pues, pese a sus múltiples escenas en tono de humor, la historia personal que nos cuentan tiene mucho de drama. Los momentos tristes están muy presentes en la vida de las protagonistas, y ayudan a reflejar de forma tremendamente fiel la dura realidad de las personas que sufren esta condición.

“Locas de alegría” es una historia tan capaz de emocionarnos como de hacernos reír. Con unas interpretaciones maravillosas, que logran algo muy difícil; hacer unos personajes extravagantes pero creíbles pese a todo. En definitiva, una película para disfrutar y dejarse llevar por la locura.

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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Hollars
The Hollars (2016)
  • 5,8
    1.187
  • Estados Unidos John Krasinski
  • John Krasinski, Anna Kendrick, Margo Martindale, Sharlto Copley, ...
6
"Los Hollar" por La Claqueta Metálica
Comedia y drama son dos géneros a priori opuestos, pero que suelen combinarse con bastante asiduidad. Los ingleses tienen un término muy adecuado para esto: dramedy. Que traducido sería algo así como “dramedia”. Y que viene a englobar a todas esas películas, como “Pequeña miss sunshine” o “Captain Fantastic”, capaces de llevarnos de la carcajada al lloro en cuestión de minutos.

“Los Hollar” entra, sin duda, en esta categoría. Contándonos la historia de una familia sacudida después de que un médico diagnostique un tumor cerebral a la madre. Su ingreso en el hospital supondrá el reencuentro de una familia que no pasaba por sus mejores momentos. Unas circunstancias terribles, pero que les obligarán a unirse y ayudarse unos a otros para recomponer sus vidas.

Una enfermedad como ésta siempre es un tema difícil de tratar en una película. Pero, en este caso, “Los Hollar” logra llevarlo de maravilla durante su arranque. Lo hace restándole dramatismo a la situación con muchas dosis de un humor tan ácido como efectivo. Con el que nos diviertes a la vez que sienta unas buenas bases para el resto de la cinta.

Sin embargo, mientras se va desarrollando la historia, vemos como ese buen comienzo se va diluyendo entre situaciones forzadas y melodramas innecesarios. Sigue teniendo momentos buenos. Pero se alternan con otras subtramas absurdas que sirven de poco más que de relleno. Y terminamos viendo como el drama facilón, que tan bien se había esquivado en la primera mitad, comienza a adueñarse por completo de la historia.

Es en este momento cuando el reparto hace acto de presencia para salvar a la película del naufragio completo. En especial Margo Martindale y Richard Jenkins. Las brillantes interpretaciones por parte de estos dos veteranos actores, logran salvar el aspecto dramático de la cinta. Y hacer que nos emocione pese a ser una historia que ya hemos visto demasiadas veces.

No se puede negar que “Los Hollar” hace varias cosas bien, pero ni de lejos llega al nivel de las películas que toma como ejemplo. Sus personajes, aunque simpáticos, están faltos de la originalidad y el carisma necesarios para resultar llamativos. Y se echan en falta algunos momentos verdaderamente hilarantes que nos provoquen auténticas carcajadas. Es por esto que el resultado global es un quiero y no puedo. Pues, pese a no dejar un mal sabor de boca, no logra resultar tan especial como pretende.

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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La bella y la bestia
La bella y la bestia (2017)
  • 6,4
    22.635
  • Estados Unidos Bill Condon
  • Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Kevin Kline, ...
7
"La bella y la bestia" por La Claqueta Metálica
“Se oye una canción, que hace suspirar y habla al corazón de una sensación grande como el mar…”.

Cuando en 1991 “La Bella y la Bestia” ganó el Oscar a mejor canción y mejor banda sonora, sabíamos que su música nos acompañaría durante mucho tiempo. El clásico de Disney nos trajo una historia de amor, donde los prejuicios y la superficialidad cobraban factura. Una hechicera, haciéndose pasar por mendiga, llevó una maldición a toda una corte. Una maldición que solo cuando el amor verdadero cobrara auténtico sentido podría romperse.

La historia usa la misma fórmula que la de 1991, con una historia y desarrollo de los acontecimientos prácticamente igual que la original. Pero la producción consigue separarse lo suficiente de la versión de animación, adquiriendo un carácter muy propio en aquellas aspectos que las diferencian. Centrándose más en las historias de los personajes y en las relaciones entre ellos, tanto de los protagonistas como de los secundarios.

Además logra atar algunos cabos que en la original quedan sueltos. Quizás prescindibles entonces, pero necesarios ahora. Estamos ante una producción más madura y sobre todo, perteneciente a otra época. Los personajes no habrán cambiado, pero nosotros sí. Y Disney hace tiempo que se ha dado cuenta de ello.
labella y la bestia
-Lo importante hija mía, no es el exterior, es el interior…de la cartera.

“¡Qué festín!¡Qué festín! Una película de postín”

Como el banquete que ofrece Lumiere, la película muestra un despliegue de ornamentos que nos trasladan a un cuento de hadas donde la magia está presente hasta en la cubertería. Los escenarios de la original, se multiplican visualmente y lo romántico y lo gótico se entremezclan transportándote a un castillo donde todo cobra vida. En definitiva, visualmente espectacular, como un cuadro del que conocemos el resultado pero que disfrutamos con cada pincelada.

Lo mejor de la película vuelve a ser la banda sonora original. Comenzando con “ Belle”, una canción que nos presenta una aldea francesa con el mercado como escenario principal, y los vecinos hablándonos de lo peculiar de la protagonista.“Gastón”, donde el antagonista es alabado por todos y sobre todo por él mismo, así como “¡Qué festín!” que se convierte en un gran musical donde la cubertería baila al compás. Y claro, por supuesto, la canción principal, “La Bella y la Bestia”, la que nos enamoró hace 25 años y nos vuelve a enamorar hoy en día. Sin embargo, las canciones creadas exclusivamente para esta ocasión, ni se acercan a la calidad de las anteriores.

“Nunca está con los demás, no se sabe a dónde va, nuestra Bella es una chica peculiar.”

Bella es una de las princesas Disney más conocidas y queridas por el público. Una mujer decidida, apasionada, curiosa y con un libro siempre entre las manos. Disney nos trajo a una salvadora, no a una mujer que necesitaba ser salvada. Emma Watson nos trae la parte más dulce y bondadosa de Bella, aunque no acaba de matizar todos los aspectos de la original. Una mujer con carácter y valiente, que no teme ser la prisionera de una Bestia por salvar a su padre. Algo que Emma Watson no consigue transmitir del todo.

Hablar de la Bestia es complicado, con los efectos especiales ocultando al actor, Dan Stevens, como la bestia oculta al propio príncipe. Sin embargo, si hay un personaje característico del cuento de Disney, es el antagonista, el mismísimo Gastón. Estamos ante un enemigo diferente; no es un dragón, ni un ogro, ni una madrastra, ni siquiera tiene poderes. Es un hombre presuntuoso y egoísta, egocéntrico y engreído. Un villano alejado de lo que nos había ofrecido Disney hasta entonces; avisándonos de que el peligro puede estar más cerca de lo que pensamos. Y el actor encargado de interpretarlo “Luke Evans“, ha sabido plasmarlo a la perfección.

Los extras tienen más protagonismo en esta nueva versión, con historias y relaciones que van más allá de dar el toque cómico. Además, son interpretados por actores de lujo como Emma Thompson, Ewan McGregor, Ian McKellen, Kevin Kline y Josh Gad.

…Nace una ilusión, tiemblan de emoción Bella y Bestia son”

Y así es como nos hemos emocionado con la nueva producción. Con la ilusión de cuando éramos niños y la esperanza de que guste a los que ahora lo son. Y recordando de nuevo las canciones, el vestido amarillo de Bella, el desparpajo de Lumiere, a Chip haciendo burbujas con el té y sobre todo la lección más importante, que la belleza siempre está en el interior. Y sino, pues a vivir del cuento.

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54 de 78 usuarios han encontrado esta crítica útil
El nacimiento de una nación
El nacimiento de una nación (2016)
  • 6,2
    2.322
  • Estados Unidos Nate Parker
  • Nate Parker, Armie Hammer, Jackie Earle Haley, Gabrielle Union, ...
6
"El nacimiento de una nación" por La Claqueta Metálica
“El nacimiento de una nación” logra plasmar con gran acierto la crudeza de la esclavitud. Sin embargo, hay que reconocer que la mayoría de sus cualidades ya las hemos visto, mejor realizadas, en muchas otras películas de esta temática. Siendo “12 años de esclavitud”, el ejemplo más claro y reciente. La obra de Steve McQueen resulta superior a ésta en prácticamente todos los aspectos.

No se puede decir que el trabajo de Nate Parker sea un fracaso, pero sí que parece que la película le ha venido grande. El guion falla al ocultar algunos de los aspectos más turbulentos del personaje, dando la sensación de estar demasiado hecho a medida y, por tanto, falto de realismo. La interpretación es correcta, pero no destacable. Y la dirección, pese a acertar en muchas de sus escenas, resulta demasiado efectista en otras. Enturbiando el resultado final.

Al fin y al cabo, no deja de ser la historia de un fanático religioso. Muchos de sus actos fueron cuanto menos cuestionables. Y el hecho de que se omitan deliberadamente, da una sensación de producto demasiado calculado. Todo se nos muestra de la forma más impactante y reivindicativa posible. Lo cual no es necesariamente malo. El problema es que, al hacerlo, se provoca una falta de naturalidad que logra precisamente lo opuesto: reducir la fuerza del mensaje.

“El nacimiento de una nación” es una película entretenida, no se hace lenta en ningún momento, y muchas de sus escenas resultan tremendamente impactantes. Pero tiene muchas incongruencias que terminan por pesar demasiado. Impidiendo que el resultado final esté a la altura de lo que propone.

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Inhebek Hedi (Hedi)
Inhebek Hedi (Hedi) (2016)
  • 6,1
    466
  • Túnez Mohamed Ben Attia
  • Majd Mastoura, Rym Ben Messaoud, Sabah Bouzouita, Hakim Boumessoudi, ...
6
"Hedi" por La Claqueta Metálica
El cine es una ventana hacia la sociedad. Y los cambios de un país se manifiestan en su cultura. En el mundo árabe, un cambio de pensamiento apareció tras la conocida “primavera árabe”. Dando lugar a un cine con alto compromiso social, donde el choque de esta nueva generación con el carácter tradicional de las anteriores queda patente en sus películas.

Una muestra de esta nueva oleada de cine es “Hedi, un viento de libertad”. La historia de un joven comercial al que, poco antes de su boda, mandan por viaje de negocios a otra ciudad. Lejos de su familia, en especial de su controladora madre, podrá al fin disfrutar de cierta libertad personal. Lo que le hará replantearse su forma de vida y qué es lo que quiere en el futuro.

La nueva generación queda reflejada en el protagonista de esta película. Un joven atado por su madre, obligado a cumplir las tradiciones y vivir la vida que su familia le dicta. Un matrimonio concertado, un trabajo impuesto y un sueldo administrado por su propia madre. En definitiva, una falta de libertad totalmente asumida, que convierte a Hedi en un hombre apático y sin ilusiones.

Cuando se ve obligado a salir de la ciudad por motivos de trabajo, es cuando empieza a disfrutar de cierta libertad personal. Se produce en él un despertar, que va haciéndole descubrir que es el dueño de su vida. Comienza a disfrutar de su día a día. Así como a plantearse qué es lo que realmente quiere hacer con su futuro. Una historia interesante por el claro paralelismo que supone con la sociedad árabe actual.

El problema de “hedi, un viento de libertad” es lo predecible que puede resultar. No hay duda de que logra presentar bien tanto a los personajes, como su situación. Pero, una vez se ha llevado a cabo tal presentación, podemos predecir con facilidad por donde va a discurrir la mayor parte de la trama.

Este obstáculo logra salvarlo su director, Ben Attia, mediante una bien llevada narración. Consiguiendo que la historia, pese a no suponer ninguna revelación para el espectador, resulte bastante amena y ligera. En definitiva, una historia pequeña, pero que muestra con gran éxito el carácter humano y los sentimientos de sus protagonistas.

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Jackie
Jackie (2016)
  • 6,0
    7.535
  • Estados Unidos Pablo Larraín
  • Natalie Portman, Peter Sarsgaard, Billy Crudup, John Hurt, ...
8
"Jackie" por La Claqueta Metálica
Vivimos en una sociedad que se transforma constantemente. Donde los ídolos cambian de una generación a otra y las referencias se olvidan una vez vistas. Una época donde triunfar es fácil, pero perdurar es complicado. Jackie Kennedy sabía todo esto, y tras la muerte de su marido temió caer en la indiferencia y el olvido de aquellos que la habían admirado y querido.

Este biopic recoge los días posteriores a la muerte de J.F. Kennedy. Mediante diferentes capas argumentales nos muestra cómo vivió esos duros momentos la que por entonces era la primera dama. La pérdida no solo de un marido, sino de un trono. Un drama intimo lleno de claroscuros donde lo mejor y peor de Jackie Kennedy aparece en pantalla. Una narración impecable llena de matices, donde los diálogos se vuelven algo íntimo y los planos colorean momentos de gran intensidad.

Estamos pues ante la radiografía de una mujer hecha película. Donde empatizar no es un requisito, sino dejarnos llevar en un viaje entre el mito y la realidad. A través tres momentos de su vida que se intercalan con gran acierto, en torno a un suceso que marcará la vida de su protagonista.

Natalie Portman está nominada al Oscar y viendo la película sobran las razones. Escenas donde muestra una fuerza sobrehumana, dejan paso a momentos de debilidad y miedo. Los matices del personaje te alejan completamente de Portman y te acercan a una Jackie que no anda, flota; que habla con dulzura y a la vez impone y con una sonrisa forzada que esconden a una mujer insegura y fuerte a la vez. En definitiva, una Jackie digna del biopic.

“No debes olvidar que una vez hubo un lugar, por un luminoso breve momento, llamado Camelot”. Con esa frase, sacada de la BSO de la propia película, logra resumirse a la perfección lo que los Kennedy supusieron para todo un país. Una película que no muestra nada que no hayamos visto antes, pero lo hace de una forma tan acertada que el mito se vuelve intenso y real. Y nos quedamos mirando la pantalla viendo los recuerdos de una época, que perdura en la memoria.

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Lego Batman: la película
Lego Batman: la película (2017)
  • 6,4
    8.867
  • Estados Unidos Chris McKay
  • Animation
7
"Lego Batman" por La Claquetta Metálica
Tras el éxito de “La Lego película”, la factoría ha decidido apostar por un nuevo capítulo en lo que suponemos que será una gran colección apilable de DVDs. Sin perder la frescura de la primera historia, lleva a la gran pantalla a uno de los superhéroes más populares y querido por el gran público, el mismísimo Batman.

Para ello se abastece de todas las antiguas películas, series e incluso cómics del caballero oscuro para traernos a un personaje caracterizado y exagerado hasta la médula; donde sus miedos y defectos saldrán a la luz creando la trama principal de la película. Y eso es lo mejor del personaje. El carisma, la arrogancia, la osadía característica de Batman dará lugar a una reflexión sobre la oscuridad del personaje, y la soledad de un superhéroe con una cueva como oficina. Eso sí, todo contado con una gran dosis de humor.

La primera parte es la más destacable, la destinada a la presentación del personaje. Tanto la de superhéroe salvando la ciudad en el último momento, como la del mismo Bruce Wayne en su mansión en bata comiendo langosta. Pero tras esa hora, decae en espectacularidad. Sigue haciendo lo mismo, pero ya no hay sorpresa y los guiños ya los conocemos. Además se alarga en su conclusión y no logra sorprendernos en su desenlace. Aún así, es innegable que el entretenimiento y toque gamberro sigue presente hasta el final.

Lego ha conseguido conquistar a adultos y niños por igual, dando a cada uno su dosis de humor. A los adultos con referencias populares: Jurassic Park, Tiburón o incluso Jerry Maguire; y a los niños dinamismo, acción y mucho color. Además ha sabido explotar el Universo DC riéndose incluso de ellos mismos. Hasta tal punto que todos los enemigos de Batman tienen sus minutos en pantalla: el Jocker, Bane, Harley Quinn, Dos caras, El pingüino, Enigma, Catwoman…, y claro, no podía faltar el mismísimo Superman.

Tras el éxito en crítica y taquilla de esta nueva producción, estamos seguro que los Lego tienen un largo porvenir en la gran pantalla. De hecho este mismo año aparecerán dos nuevos proyectos: Ninjago y La liga de la justicia. Nos da la impresión que en el mundo Lego hay muchas piezas en juego, y todas parecen encajar a la perfección en el cine.

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Barreras
Barreras (2016)
  • 6,3
    7.785
  • Estados Unidos Denzel Washington
  • Denzel Washington, Viola Davis, Stephen Henderson, Jovan Adepo, ...
6
"Fences" por La Claqueta Metálica
Se trata de la adaptación al cine de la exitosa obra de teatro del mismo nombre. Lo cual es, a la vez, su mayor virtud y su peor defecto. No hay duda de que su calidad en ciertos aspectos es innegable, pues se trata de una adaptación muy poco arriesgada de la versión teatral. Prácticamente calcada en todos sus aspectos.

Sin embargo, no hay que olvidar de que se trata de dos géneros distintos, pese a lo mucho que comparten. Una genial obra de teatro no se traduce instantáneamente en una gran película. Requiere de un proceso de adaptación al medio que, en este caso, no se ha producido. Lo que se hace notar en su falta de ritmo, su exceso de metraje y su pobre aprovechamiento de los recursos cinematográficos.

Frente a estos defectos nos encontramos, como su mayor virtud, las interpretaciones. Si tienes a dos grandísimos actores como Denzel Washington y Viola Davis, con un papel que se conocen de haber interpretado en el teatro, y que está diseñado para su lucimiento, el resultado que obtienes es, sin duda, magnífico. Sus interpretaciones son, con diferencia, lo mejor de la película. Y es lo que logra salvar una historia que de otra forma resultaría demasiado insustancial.

“Fences” nos muestra a un hombre que vive eclipsando a todo aquel que le rodea. Un hombre frustrado por su falta de éxito. Y que impide intentar triunfar a sus seres queridos con la excusa de protegerles, cuando realmente se trata de su orgullo negándole a los demás vencer donde el fracasó. Entorno a él, girará totalmente la trama.

Si, se trata de una película que tiene grandes interpretaciones y da lugar a varios momentos llenos de intensidad. Pero, en el global, se ven demasiado diluidos. Dos horas y media de metraje, y una hora entera antes de que arranque la trama, es demasiado tiempo para contarnos una historia sobre problema familiares que ya está bastante vista. Una obra de tanto éxito se merecía una adaptación más arriesgada, lástima que Denzel Washington decidiera tomar el camino fácil.

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T2 Trainspotting: La vida en el abismo
T2 Trainspotting: La vida en el abismo (2017)
  • 6,3
    17.012
  • Reino Unido Danny Boyle
  • Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, ...
6
"T2: Trainspotting" por La Claqueta Metálica
La película deja a un lado las drogas y el “elige tu vida” para hablar de la madurez, o más bien de la inmadurez. Y vemos a cuatro adultos en el mismo punto emocional con el que finalizó la anterior entrega. Con arrugas pero sin cabeza, con hijos pero sin responsabilidad y con un pasado tan crudo como su propio presente.

Estamos ante un gran homenaje a la primera película. Mediante la música, los guiños y flashbacks nos recuerda constantemente qué convirtió a Trainspotting en una obra de culto. Como un atleta muestra su trofeo, Boyle muestra las escenas más potentes de la precuela, orgulloso de su trabajo y enamorado de su creación. Sin embargo los años pasan factura, y la película carece de la frescura y el magnetismo de la primera. Los personajes carismáticos de hace dos décadas, son una sombra pretenciosa de lo que fueron.

La historia es floja y previsible. Con la novedad de una nueva incorporación femenina, que sirve como contraste de la pareja formada por Rendom y Boy Sick, pero que no acaba de encajar. A esto se une una historia en paralelo de Francis que desaprovecha a un personaje grandioso. El único que sale ganando en este encuentro es Spud, con más protagonismos que en la primera edición y con alguno de los mejores momentos en pantalla.

A pesar de lo comentado, la dirección de Boyle sigue siendo tan única como espectacular. Reaparecen los planos expresivos y narrativos, efectos de cámara tan sorprendentes como potentes, y una banda sonora que acelera las pulsaciones.

Por lo tanto estamos ante una película que supone un impuesto a la nostalgia. Los fans no tendrán otro remedio que ir al cine, no tanto para ver cómo continua la historia, sino para recordad el origen. Saliendo de la sala con el mono de volver a ver la primera parte y escuchar nuevamente como Ewan McGregor nos da una lección de vida: “Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas…”.

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