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España España · Barcelona
Críticas de Hal2909
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Críticas 6
Críticas ordenadas por utilidad
7
10 de octubre de 2012
19 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
La cruzada anticomunista puesta en marcha por el senador Joseph McCarthy a principios de la década de 1950 dinamitó la industria cinematográfica estadounidense con una virulencia inusitada. Además de los tristemente célebres "Diez de Hollywood" que fueron encarcelados por negarse a declarar ante la Comisión de Actividades Antiamericanas, una gran cantidad de profesionales vieron cercenadas sus carreras o fueron arrastrados al exilio al ser incluidos en (secretas) listas negras.

"Storm center" no hace referencia a la ominosa figura de McCarthy, pero fue la primera película en denunciar de forma directa y naturalista la paranoia política que marcó esa época. Fue el primer y único trabajo como director de Daniel Taradash (guionista ganador del Oscar por "De aquí a la eternidad") y cuenta con una entregada actuación de Bette Davis como la bibliotecaria de una pequeña localidad, acusada injustamente de simpatizar con ideologías izquierdistas.

El tratamiento frontal del tema desde un punto de vista inequívocamente progresista fue motivo más que suficiente para que el film (distribuido por Columbia) se viera abocado al ostracismo comercial, tras ser calificado en una categoría especial por parte de la Legión de Decencia. Un honor que solo comparten con ella "Blockade" (William Dieterle, 1938) y "Martin Luther" (Irving Pichel, 1953).

Puede que "Storm center" no destaque por su sutileza dramática o estilización visual, pero merecería salir del olvido por su defensa a ultranza de la libertad de pensamiento y expresión. Con unos alegóricos títulos de crédito del gran Saul Bass, la película puede verse como una especie de eslabón perdido entre "Esta tierra es mia", de Jean Renoir, y la adaptación de "Fahrenheit 451" a cargo de François Truffaut.
Hal2909
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8
1 de noviembre de 2014
7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Son muchos los directores europeos que a lo largo de la historia han intentado aprovechar su éxito, y cumplir un sueño cinéfilo, rodando en Hollywood. Recién salido de su eclosión comercial con "Los paraguas de Cherburgo" y "Las señoritas de Rochefort" (dos musicales enamorados de los clásicos de la MGM), Jacques Demy viajó a Estados Unidos con la intención de trasladar allí su estilo romántico y sensible.

Filmada en plena época hippie, "Estudio de modelos" relata una doble historia de manera muy interesante. Por un lado retrata un día en la vida de un joven californiano de 26 años, estudiante de arquitectura en paro, que vaga por Los Angeles atrapado entre una crisis de pareja y la tensa espera de la cartilla de reclutamiento que le llevará a la guerra de Vietnam. Casi a la manera de un personaje de película de Antonioni, George deambula con un flamante descapotable que está a punto de perder por culpa de una deuda con su compañía seguradora.

En busca de los cien dólares que debe abonar urgentemente si no quiere ver embargado su vehículo, el joven visita a varios amigos que puedan facilitarle el dinero. Y será en el aparcamiento donde trabaja uno de ellos en el que cruzará su mirada con una misteriosa y atractiva mujer a la que decide seguir por un impulso incontrolable. Esa misma mañana, premonitoriamente, el protagonista había discutido con su novia después de que ella le reprochara el haber soñado en voz alta repitiendo la palabra amor sin recordar en quién estaba pensando.

Y es que como suele pasar en el cine de Demy, el AMOR es el centro del universo y su única razón de ser. George vive absorto en una apatía existencial marcada por un contexto social castrador (es significativo que su apartamento esté situado junto a una máquina de extracción, que funciona como símbolo del empuje capitalista, y que su prometida le acuse de falta de ambición) en el que su idealismo no parece tener cabida.
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Hal2909
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Here and Elsewhere
MediometrajeDocumental
Francia1976
7,6
268
Documental
8
22 de noviembre de 2014
4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
El Jean-Luc Godard que regresó al cine de ficción tras su etapa militante como miembro del colectivo Dziga Vertov no es el mismo que dinamitó el medio en la década de los 60. Tal vez el desencanto político propició un cada vez mayor alejamiento entre sus presupuestos teóricos y su aplicación dentro de mecanismos con cierta vocación comercial, pero considero que el Godard surgido del post-Mayo del 68 resulta mucho más interesante (en líneas generales) en el terreno del ensayo.

"Aquí y allá (Aquí y en otro lugar)" se sitúa en un terreno similar al de los trabajos elaborados en esa época por el francés Chris Marker, relatando el largo proceso vivido por las imágenes filmadas en Palestina en 1970 hasta su exhibición pública seis años después. Es un período de crisis sociales y económicas y también de asunción para el cineasta de las contradicciones de su acentuado activismo ideológico. Pero el mediometraje también supone una lúcida reflexión sobre el cine como arma y sobre el papel de las imágenes en un tiempo donde la televisión empezaba a colonizar los subconscientes europeos.

La película anticipa posteriores hitos de Godard como "Histoire(s) du cinema" o "El origen del siglo XXI" en su análisis de la Historia y la capacidad del cinematógrafo para dar cuenta de ella. Es un ensayo visionario sobre la sobredosis de información audiovisual en las sociedades occidentales contemporáneas y se anticipó en varios años a la eclosión de internet como 'Gran Hermano' tecnológico.
Hal2909
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5
3 de abril de 2014
5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
"Artists and models" significó la primera colaboración de la pareja Martin/Lewis con el realizador Frank Tashlin, artífice de algunos de los mejores trabajos futuros de Jerry Lewis en solitario. Lastrada por inoportunos interludios musicales a mayor "gloria" de Dean Martin, esta producción Paramount rodada en colorista VistaVisión no se estrenó comercialmente en España. Este último hecho hace que me asalte la duda sobre de dónde procede la traducción del título como "Cómicos en París", ya que la capital francesa no aparece en ningún momento de esta película (excesivamente controlada y anclada a su época) sobre la eterna lucha entre realidad y fantasía.
Hal2909
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6
23 de mayo de 2014
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
En plena crisis de confianza tras los estragos sufridos por el país durante la Segunda Guerra Mundial y la progresiva pérdida de su imperio, Gran Bretaña organizó en 1951 un Festival Nacional planteado como demostración de su aportación al progreso de la civilización y como presentación de las recientes investigaciones científicas, técnicas e industriales. La industria británica se apuntó al evento con la realización de una docena de documentales esponsorizados y con el proyecto de varios largometrajes del que sólo llegó a completarse a tiempo “The magic box”.

La película es una adaptación de la biografía del inventor William Friese-Greene (1855-1921) dirigida por John Boulting (“Estoy bien, Jack”) a partir de un guión de Eric Ambler (“La última noche del Titanic”) y con la inestimable aportación fotográfica del gran Jack Cardiff (“La reina de África”). Los artífices del film se enfrentaron al (discutible) reto de intentar convertir a una figura histórica prácticamente olvidada en el auténtico padre del cinematógrafo, bajo los ropajes de un melodrama romántico tan cuidado como arquetípico en el que hay lugar para cameos de grandes rostros de la escena inglesa como Laurence Olivier, Richard Attenborough, Michael Redgrave o Peter Ustinov.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Hal2909
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