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Se salvan únicamente la ambientación y los efectos
La versión live action de Ghost in the Shell ha llegado en una época de proliferación de adaptaciones cinematográficas de universos tan mal representados tradicionalmente como son el anime/manga y los videojuegos. Es imposible entender el porqué de su resultado si no se tiene todo esto en cuenta. Y aunque resulte inevitable comparar el film con la extraordinaria cinta de Mamoru Oshii o con la serie Stand Alone Complex, podemos hacer el esfuerzo de compararlo con la mayoría de películas inspiradas o basadas en animes. Porque todo depende del punto de vista.

De la puesta en escena no hay mucho que objetar. No es fácil representar también un universo, máxime de uno guardado con tanto celo por sus fans. Tenemos diversos ejemplos de adaptaciones de mangas en las cuales el resultado visual dejó mucho que desear. Qué decir, por ejemplo, de Dragon Ball Evolution, o de las recientes películas de Shingeki no Kyojin, cuyas respectivas ambientaciones son mediocres. Con Ghost in the Shell no ocurre esto. La ciudad te transporta fielmente a un futuro invadido completamente por la tecnología: robótica, inteligencia artificial, implantes cibernéticos, recuerdos implantados, ciber espionaje… Conseguir clavarlo en este apartado es más de lo que han conseguido otras adaptaciones cinematográficas de anime.

Ahora bien, el principal punto fuerte de la película se queda ciertamente huérfano. Más allá de comentar la supuesta falta de lealtad a la trama original (o tramas, si atendemos a las diferencias entre manga, película del 95 y Stand Alone Complex), lo cierto es que el guión está falto de originalidad y de imprevisibilidad. Todo ello con una buena ración de frases cliché y dramitas innecesarios. No obstante, eran de esperar fallos de este calibre en una adaptación holywoodiense. Al fin y al cabo no puede estar dirigida solo para fans, aunque uno se pregunta si no sería posible intentar captar más fielmente la filosofía de la cinta de Oshii y conseguir a la vez que llegue a más públicos. No transmite ningún mensaje, a menos que se considere como mensaje decir que la tecnología es mala porque si, que nos destruye y tal. Tampoco posee la trama policíaca de la serie Stand Alone Complex. Y sin embargo, la película no está tan mal... Si no fuera porque tampoco está nada bien (sobre todo para quienes conocemos Ghost in the Shell previamente). Todo depende de con qué se la compare, qué se esperase de ella y del contexto cinematográfico actual. Películas que versen sobre estos temas ya tenemos demasiadas, y esto hace que quien quiera sumergirse en esta temática esté abocado a la irreverencia si no hace un producto fuera de lo común que además sepa venderse.

Sobre la lealtad a la obra en la que se inspira, tiene guiños muy claros de la película del 95 y de la serie Stand Alone Complex. Pero son sólo eso, guiños… No sirven para nada prácticamente, salvo para intentar cautivar a los fanáticos de este universo. Pero la fidelidad que importa, que es hacia el mensaje que trataba de transmitir el anime y las películas animadas, no se da en absoluto.

Por otra parte, los personajes no están del todo mal representados, aunque chirría buena parte de la invención de sus respectivos pasados. Hay cambios con respecto a la trama original que funcionan bien y otros que no tanto. También molesta que no se explore a nadie más que a la Major, Batou y Aramaki. Supone desaprovechar el potencial que puede albergar el plantel. Y encima para rellenarlo con dramitas absurdos que empequeñecen a la Major. Otro aspecto referente a los personajes que se me olvidaba señalar es la paupérrima necesidad de acoplar el pasado de alguno de ellos a la procedencia de los actores. También su inusitada necesidad de sobre-explicar prácticamente todo.

A la cinta también le falta gancho, "alma". En ocasiones se siente tan vacía como la hipotética sociedad futura que busca representar.

No hay mucho más que decir. Es mejor que los demás live action de anime/manga simplemente porque cumple en el apartado visual y en la ambientación, pero hasta ahí… Siempre quedará la duda y la pena de imaginar qué resultado hubiera tenido la película con una mejor dirección. Al fin y al cabo, la cinta de Ghost in the Shell en 1995 influyó en el desarrollo de Matrix, como reconocieron los hermanos Wachowski. Parece difícil pensar que no pudiese hacerse un film de temática cyberpunk que contase con una profundidad a la altura de una serie de películas que tienen menos de 20 años. No hablemos ya de Blade Runner, auténtico rey del cyberpunk en el cine y joya impensable en la actual era ultra-comercial del cine.
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El espíritu en la carcasa
Recuerdo que vi la segunda parte de Ghost in the shell versión anime y no me enteré de nada... pero aún así me encantó, me fascinó su tono melancólico. Me transmitió algo pero de la historia en sí, ni papa. Yo los anime no los entiendo, me parecen raros de cojones y super liosos.
Esta película la he entendido. Obviamente al pasar por el filtro hollywoodiense todo se hace más asequible pero me ha dejado frío. Una película de acción más que he visto hasta el final por el despliegue visual.
Resumiendo, prefiero el anime. Prefiero la sensación a la certeza, la sutileza a la concisión.
Ghost in the shell versión Dreamworks la olvidaré en 3 días, la otra la de dibujos pese a no haber entendido un carajo todavía me despierta una sensación cuando pienso en ella.
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Pena penita pena
Quiero a Scarlett, no es que tenga un abanico teatral enorme, pero es como Keanu, tiene algo en su interpretación que te hace pensar que es buena persona... Luego vete tu a saber... Pero es algo que trasciende la actuación, es parte de ellos... Así que cuando vi que iba a hacer a Motoko... pues por un lado me interesó, pero en general me pareció un error. Scarlett es redonda, Motoko afilada. Scarlett es cálida Motoko fría, Scarlett es carnal, Motoko es artificial... Hasta cierto punto resulta extraño ver el cuerpo femenino, redondeado y compacto de Sacarlett saltando por las paredes y matando a todo quisqui, y no es por nada sobre su feminidad, porque de Viuda Negra me pareció fantástica, es que simplemente no encaja con el personaje que representa, por muy buena actriz, muy en forma que esté. Es un tema estructural.
Luego está Batou, un tipo enorme, un ciborg blindado, que por mucho que encontremos similitudes con el nombre del actor Pilou, pues se parecen como un huevo a una castaña.
La trama ha sido desfigurada con saña, para hacerla al gusto americano supongo, una especie de plato precocinado con todos los estereotipos más habituales de las sagas superheroicas, que la acercan más a Robocop que a Ghost in The Shell.
Tras despojarla de la mayor parte de los aspectos fundamentales que hicieron grande la historia de la Sección 9 y Motoko, le meten una música nueva y anodina, cuando podían haber usado la original, como un reclamo inconsciente a las emociones que logró crear esta, y la ruedan con torpeza sin gusto alguno y con errores de novato, por ejemplo el Increiblemente mal rodado momento en que la gheisa robot se "abre"... ¡con el trabajo técnico que dio!... y da la risa... ¿es que no se vieron la película original? ¡¡tiene que sobresaltarte no hacerte reir!!
En resumen, una decente recreación de los escenarios, junto con un guión deslavazado, una mala selección de actores y cero carisma en la historia.
La sección 9 debería tomar cartas en el asunto.
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8
Me ha parecido mejor de lo que se dice
No he visto demasiado del anime japonés, pero a esta película solo diría que le falta un poco de ritmo en la primera mitad, por lo demás me ha parecido razonablemente buena, no creo que merezca un 9 pero creo que bien se le puede poner un 8 o al menos un 7, creo que la gente a sido demasiado exigente con esta película.

Al CGI no le habría venido mal un repaso en alguna de las escenas, pero tampoco es que impida ver la película.

Recuerda bastante a blade runner.
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6
Pseudo Blade Runner
Aspecto visual: La peli esta sobrecargada de elementos visuales. La referencia a Blade Runner es inevitable, aunque menos sombría. Estéticamente bien lograda a pesar de la sobre carga de elementos visuales que, por otra, parte no implican ninguna proeza en los tiempos que corren. Si mezclamos las estéticas de Blade Runner, Total Recall y algo de Matrix, sale algo muy parecido a GITS. Por momentos resulta asombroso, por momentos pobre, por momentos la sobre carga visual desenfoca el objetivo. Las escenas de acción están en la media, nada del otro mundo.

Aspecto narrativo: Hay varias lagunas e incoherencias, algunas del guión, otras (las menos) heredadas de la historia original. La referencia a Blade Runner, nuevamente, inevitable. Los personajes tienen una profundidad media con actores que cumplen.

Conclusión: Es una bella película de ciencia ficción cuyo guión cumple. La sobre carga visual hace perder el foco por momentos, pero es disfrutable. Scarlett Johansson eleva la nota de la película en un in crescendo interesante que termina aportando el toque de melancolía que a la postre será lo que haga que recuerdes el film. El resto es una piñata de CGI para disfrutar con un gran balde de pochoclos.
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3
Ya tiene que ser aburrida para hacerme cerrar los ojos teniendo a Scarlett contoneándose
Ha habido un momento en el cine que he llegado a estar a punto de dormirme. Con eso lo digo todo. Narrativamente aburrida y muy falta de emoción hasta ya casi el final de la película. Algunos personajes están tan poco definidos que podrías quitarlos y nadie se daría cuenta. La película no consigue hacerme cómplice de lo que cuenta, fui con ganas de disfrutarla sin prejuicios pero tras el paso de los minutos acabó consiguiendo que abandonase el barco (mi mente, claro, porque mi cuerpo seguía en la sala de cine). Y visualmente, que era lo mínimo esperable, pues también me ha decepcionado un poco. Poco arte visual. Resumiendo, decepción total y eso que iba con la mente abierta y no como van muchos deseando descuartizarla por ser un remake americano de un anime de culto.
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5
Como película solitaria no está mal, como adaptación...
GiTS fue la primera película anime que vi y una de las mejores, así que cuando anunciaron el remake tuve mis dudas ya que, como sabemos, la mayoría de adaptaciones ''live-action'' de animes son pésimas.
Esta cinta la vi hace bastante, he pensado sobre ella y he llegado a la conclusión de que cómo película es buena, no excelente, pero es una película competente, el problema llega cuando ya has visto la original.
No soy de las que piensa que las adaptaciones tienen que ser lo mismo que el material original, pero este caso es distinto. Han cambiado la trama, algunos personajes y la protagonista para hacer la película menos densa, lo cual entiendo y creo que fue una decisión acertada, pero cambiar la esencia de la película para que sea más comercial me parece un desperdicio de potencial.
Al final acaba siendo otra película promedio, un producto japonés interesante pero americanizado.
A pesar de todo esto, sigue siendo una cinta competente y la estética, aunque irregular, sigue siendo agradable a la vista.
Algunos piensan que los cambios eran necesarios, yo pienso que no hacía falta cambiar la moraleja de la historia.
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5
Menos palabras y... más tiros
Por encima de todo, "Ghost in the Shell" es una película de acción. La cacharrería futurista, el planteamiento sobre los límites de la cibernética, el estudio anatómico de Scarlett Johansson... todo eso no deja de ser contexto. Queremos muchos tiros, persecuciones impactantes, duelos de fundamento y si además se juega un poco al equívoco con quiénes son los buenos y quiénes los malos, mejor todavía.

En este terreno de la acción, "Ghost in the Sell" da motivos de esperanza durante el primer cuarto de hora. A partir de entonces, el suflé baja y solo nos regala cuatro destellos a la espera de una traca final totalmente decepcionante. Era muy difícil salir bien parado de una adaptación como ésta, con las expectativas que había generado. Buscando lo positivo, me quedo con el reparto (enorme como siempre la presencia de Takeshi), con un puñado de momentos estéticamente logrados y con la seguridad de que no habrá una segunda parte. Creo.
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3
Buen Kitano y diseño de producción
Y para de contar. Han querido meter un batiburrillo de situaciones del manga y sobre todo del anime de 1995 y les ha salido un film que a pesar de superar por poco los 90 minutos se hace tedioso. Lo mejor es la actuación de Takeshi Kitano como Aramaki, a pesar de no tener muchos minutos en pantalla, y el diseño de producción. S
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3
Cuerpo de cómic, alma de videojuego
Durante la proyección de “Ghost in the Shell: El alma de la máquina”, me iba dando cuenta del escaso cine que contenían las imágenes que estaba viendo. Y es que en esta producción priman de tal manera el cómic y el videojuego que no queda espacio para el Séptimo Arte. Todo lo filmado destila en cuerpo y alma una naturaleza ajena a la cinematografía. En su origen, “Ghost in the Shell” es un manga de ciencia ficción creado por Masamune Shirow, seudónimo del dibujante japonés Masanori Ota, que recaló más tarde y con notable éxito en el universo paralelo de las videoconsolas. De hecho, ya ha presentado en cartelera cinco largometrajes previos y asimismo ha estrenado una serie televisiva. Por lo tanto, se trata de un producto que se exhibe a través de toda pantalla que tenga a su alcance y apoyado por un legión de fieles seguidores.
Reconozco que, aunque soy aficionado a la ciencia ficción, ni esta propuesta en sí ni la historia que contiene me resultan atractivas. Percibo cuando una narración carece de componente literario o le falla la esencia para calificarla como película. En este concreto caso, asistí a una apabullante recreación visual futurista y a una cuidada escenografía, válida para la mayoría de videoclips musicales y de juegos de ordenador. Sin embargo, me pareció huérfana de una trama interesante, de personajes sugestivos y de dirección efectiva. No descarto que haga las delicias de los millones de aficionados que provienen de ese ámbito del cómic japonés por excelencia, ni de quienes pasan horas y horas con el mando de la Play Station en la mano. Pero, desde luego para un cinéfilo, el proyecto resulta artificial y prefabricado.
El realizador Rupert Sanders, que debutó en la dirección con “Blancanieves y la leyenda del cazador” (superproducción con un presupuesto de ciento setenta millones de dólares que no se logró recuperar en el mercado anglosajón, aunque la taquilla internacional salvó in extremis la inversión), es el responsable de esta cinta de similar presupuesto, que nace con la intención de convertirse en una trilogía. Una vez más, se impone la visión del cine como industria, muy alejado de su imprescindible vertiente artística y creativa.
Una agente especial cyborg, mitad humana y mitad máquina, lidera un grupo de élite cuyo objetivo se centra en llevar a cabo operaciones encubiertas dentro de la Comisión Nacional de Seguridad que lucha contra el ciberterrorismo y los crímenes tecnológicos. Entrenada para detener a los criminales y extremistas más peligrosos, se enfrentará a un fanático 'hacker' cuya única misión consiste en acabar con los avances de la tecnología cibernética. Para hallar al misterioso informático, la agente cyborg pronto se verá inmersa en una serie de intrigas políticas y de secretos de Estado.
La estética de algunas secuencias, cercana a la obra maestra de Ridley Scott “Blade Runner”, no pasa de ser un breve espejismo, pequeñas referencias visuales sin mayor recorrido. En mi opinión, es más asimilable a títulos como “Aeon Flux”, protagonizado en 2005 por la actriz Charlize Theron. La enésima muestra de esa artificialidad que contamina los trabajos que pretenden venderse como cine.
Scarlett Johansson y Juliette Binoche encabezan el reparto del film, si bien ignoro cómo consiguieron involucrarlas para participar en un rodaje como este. La primera se está especializando en los últimos tiempos en dar vida a supuestas heroínas, sumando apariciones en las sagas de “Capitán América”, “Los vengadores” y “Ironman”. Comienzan a quedar muy atrás sus interesantes y meritorias interpretaciones en “Match Point”, “Lost in Translation” o “La joven de la perla”. Creo que debería reconsiderar con urgencia el rumbo de su carrera. En el caso de Juliette Binoche, sus actuaciones en “Tres colores: Azul”, “El paciente inglés” y “Herida” le disculpan de cualquier desliz posterior. Lo que es evidente es que ni una ni otra deberían volver a implicarse en esta clase de largometrajes.
www.cineenpantallagrande.blogspot.com
@gerardo_perez_s
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10
El alma de la maquina
Estamos ante una muy magnifica adaptación! Scarlett Johansson borda el papel, el "maestro" Takeshi Kitano como siempre genial! la fotografía visualmente esplendida, acompañada de unos efectos digitales muy bien logrados! buenísima recreación de las escenas del anime original del 95., acción trepidante! la recomiendo al 100 por cien!
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8
Ladrones de Almas
Cuidadisima adaptación del universo de Ghost in the Shell. Es impresionante el detalle que le han dado a la película con el fin de respetar los elementos originales de la cinta que Mamoru Oshii nos dejó en su momento, sin dejar de lado en ningún momento al resto de obras que componen el mito (el manga de donde parte todo, o la increíble serie de “Stand Alone Complex”...). Pero una de las cosas que más me ha gustado, es que esta adaptación no se ha vendido a los cánones del cine de masas, ha sabido mantener su espíritu original, aquel que la ha hecho siempre una obra única no apta para todos los públicos. Puede que esto no termine bien en cuanto a recaudación en taquilla (sigue siendo cine de minorías)... pero sin duda es un gesto muy de agradecer por parte de los fans, entre los cuales me incluyo. Si que se ha suavizado un poco esa carga filosófica de la original que a algunos se nos hacia tan cuesta arriba en su momento (sobretodo para los que la vimos de niños), pero para nada han suprimido los debates más relevantes que daban forma a la historia de siempre. Sin toda esa base, ¿qué seria Ghost in the Shell? Lo tenían muy fácil para hacer una película más de acción, con sus persecuciones, disparos y explosiones; pero en esta adaptación se ha optado por tomar la misma narrativa madura y pausada que siempre ha hecho brillar a la gran obra surgida de la maravillosa mente de Masamune Shirow.

Técnicamente, la película impresiona. El diseño de la ciudad entra por los ojos desde el segundo uno, con ese aspecto retro-futurista tan logrado; al igual que el diseño de los personajes: fuera tonterías, Scarlett Johansson es la Mayor, la tía lo borda. Sales del cine con la imagen en mente de haber visto a la Motoko Kusanagi de "Stand Alone Complex". Lo mismo puedo decir de Batou, que conserva su pasión por los perros, en especial por ese “Basset Hound” que seguro que a más de uno le suena; o de Aramaki, que, gracias a la actuación del gran Kitano, deja varias escenas para el recuerdo. Escenas clavadas a las de la película original, cuidando hasta el más mínimo detalle, hasta el punto de llegar a ponerme los pelos de punta por los chulos recuerdos que me han venido a la cabeza. Para mí, esta película ha sido un regalo como fan que soy, un homenaje en toda regla y además bien hecho. Lo que había visto ya en viñetas y en animación, hoy lo he visto adaptado en carne y hueso, y la sensación no podría haber sido más satisfactoria.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
1
Decepcionante
Es un truño cómo la manga de un abrigo.
Se hace pesadísima. No tiene ningún argumento. Es previsible y no hay más que efectos de ordenador.
Soy muy aficcionado a la Ciencia ficción, pero ésto no hay por dónde congerlo.
Que algunos la comparen con Blade Runner, me parece un pecado.
Las películas de este tipo las hacen con la máquina de hacer churros.
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2
Esperaba menos. Blockbuster efectivo.
Realmente no se ni como empezar a hablar de esta nueva versión de Ghost In The Shell, la primera producida fuera de Japón.
Para empezar, el hecho de que sea de los EEUU se nota, ya no por el cast, sino por la manera que tiene de afrontar sus temas; mucho más directamente que las anteriores versiones. Aun así, debo aclarar que me a sorprendido para bien. No me esperaba nada de la adaptación del manga por parte de Paramount, y menos en manos de Rupert Sanders, pero se nota un esfuerzo genuino por respetar el material de origen y a la vez crear algo nuevo.
El resultado es lo mejor que puedo esperar de un blockbuster: algunas ideas interesantes, buena acción (de esa que se apoya en el punto de vista) y incluso ideas cinematográficas (como por ejemplo, el muy evidente late motiv).
Aun así, y aun con poco tiempo de pantalla, Takeshi Kitano (un semidiós interpretativo y un buen director) como el jefe de la sección 9 Arimaki es lo mejor de la película; y a mi me dejó solo con ganas de verle más. Lo peor, una Juliette Binoche que está en la película como quien oye llover, en modo automático (cuando quiere es una de las mejores, pero esta vez no ha querido).
La película lo deja caer al final, y a mi no me importaría que hubiera una secuela. Lo dicho, lo mejor que un blockbuster actual puede ofrecer, una película más que decente. En cuanto a film en si, no puedo suspenderlo; pero tampoco es para tirar cohetes. Se podría haber trabajado mucho más ideas que quedan en el aire y que el amigo Sanders no sabe muy bien como manejar. No hay que pedirle peras al olmo.
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7
Ghost in the Shell por Sanray
No me enrollaré demasiado. Tampoco vengo a decir algo que ya no se haya dicho sobre la película tanto negativamente, como positiva. Sólo diré que estamos ante una buena película de acción con un ambientación rollo Blade Runner que me encanta y con una Johansson que viene hacer su "Lucy 2" con este papel. El personaje muestras muchas cosas con su andar, postura y mirada que parece ser que nadie se molesta en ver y sólo critican detalles tontos como el hecho de ser caucásica (tema que se está justificado en el filme). Lo que sí podría achacarle a la película es la falta de desarrollo en los personajes secundarios, aunque claramente esta película es una de origen, y como tal, le da importancia a la mayor. Buena acción, buenos efectos especiales y cuerpazo de la Johansson. No sé que esperaban encontrarse en le cine; no, miento. Lo sé. Esperaban encontrarse una copia y pega sin alma del filme animado, pero siento decirles que no, ésto es una adaptación que tiene su propia alma.
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6
Poca filosofía pero decente adaptación
El cerebro de The Major (Scarlett Johansson) es humano, pero su cuerpo es sintético, cosa que le aporta unas habilidades increíbles y, además, le convierte en un ser casi invulnerable, siempre y cuando sepan regenerarle las partes dañadas. Según la doctora Ouelet (Juliette Binoche) es la primera en su especie y la que marca el camino para el resto de la humanidad. Entonces, ¿Major es una máquina o un ser humano? La película en anime original data del 95, y la actual película de Rupert Sanders se preocupa por tener un estilo impactante, futurista y muy adecuado al original, incluso hay escenas que se extraen directamente de ella. Pero, como es lógico, se ha optado por tomar decisiones que ayuden a que cualquier tipo de público se decida a verla.

Sin duda es un acierto, pues se ha aligerado la cuestión filosófica y eliminado las referencias sexuales. Scarlett Johansson ayuda mucho a que la veamos como un cyborg con capacidad de libre albedrío. Pero, sin duda, lo que más impacta de GHOST IN THE SHELL es sin duda su poderío visual. Una dirección artística brillante en geishas y una ciudad cargada de neones, muy al estilo Blade Runner, que hará las delicias de los fants de la ciencia-ficción. Además, los combates son de una gran espectacularidad, como los efectos especiales y todo lo relativo a los tratamientos de regeneración sintética que nos recuerda mucho a la serie de HBO Westworld.

Rupert Sanders ha hecho una buena adaptación, con una carga filosófica menor que centra el guión en una persecución donde queda muy claro quién es el enemigo desde buen principio. A priori el guión no es su fuerte, pero GHOST IN THE SHELL es una película disfrutable de principio a fin. Cuenta, además de con Scarlett Johansson, con un reparto muy coral, con Juliette Binoche, Pilou Asbaek o Takeshi Kitano (lo más viejunos lo recordamos de Humor amarillo). Ante ellos Hanka Robotic, cuyo futuro depende directamente de cómo funcione la propia Major, pues es un trabajo suyo que marcará el futuro próximo en un mundo donde las evoluciones cibernéticas suponen actualizaciones importantes para el ser humano.

No sabemos si supondrá una franquicia o qué, el caso es que no deja mal sabor de boca aún a pesar de contar con un guión endeble basado en la venganza de los robots contra sus creadores, o una búsqueda de los recuerdos perdidos por parte de la protagonista. Entre medio unos cuantos combates espectaculares, persecuciones y cuatro diálogos existenciales y ya tenemos un remake más o menos bien apañado. GHOST IN THE SHELL no sorprenderá en cuanto a su historia, pero sí demuestra que Rupert Sanders ha tenido mucho respeto por la obra de Shirow Masamune, quien admitió que la película había sido de su gusto.

La elección de Scarlett Johansson como Major había sido criticada porque, lógicamente, no era de rasgos orientales, pero teniendo en cuenta la pluralidad étnica de los actores en el film, no supone ningún problema. Al contrario, ella es el alma de la película en todo momento y nos hace creer que realmente es un cyborg-humano. Su gestualidad y sus facciones demuestran que se ha tomado muy en serio una película que puede acabar en franquicia con ella como protagonista, algo que sin duda son muy buenas noticias y que no me extrañaría que sucediera. Del espectador y la taquilla dependerá el resto.

En definitiva, GHOST IN THE SHELL: EL ALMA DE LA MÁQUINA es una buena película de ciencia-ficción y una gran adaptación del anime, algo que pocas películas pueden decir. Visualmente es una delicia: disfrutaremos los planos aéreos de la ciudad de los neones, de las geishas robóticas, de Major y sus movimientos y de la espectacularidad de la acción. Su trama no es novedosa, ni mucho menos, pero supone un blockbuster interesante y que invita a la reflexión filosófica. Qué más queréis, no os la perdáis.
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7
Mayor Scarlett
Igual esta crítica no sirve de mucho si me descubro como un NO gran seguidor del manga y el anime en general, pero sí que es cierto que tuve mi época. Esa época "mangaka" se redujo a cuatro pilares: Dragonball, Campeones (Captain Tsubasa para los "entendidos"), El Puño de la Estrella del Norte y Patrulla Especial Ghost. Este último, obra de Shirow Masamune, es el germen del anime dirigido por Mamoru Oshii (en sus dos versiones) y la película que nos ocupa.
Y vuelvo a recalcar mi NO afición sobre todo por el anime. Su ritmo cadencioso me llega a desesperar por momentos, es cierto. Seguramente estoy generalizando, pero no en caso del anime en el que se basa la película que analizo aquí.
Y es que la película del director de 'Blancanieves y la Leyenda del Cazador' gana por la mano al, en mi opinión, sobremitificado anime de Mamoru Oshii (ojo, que siempre voy a hablar del anime. El manga de Shirow Masamune me encantó y me encanta). Sanders dota de un ritmo ágil a la película y lo llena de escenas y planos fijos realmente poderosos. La infografía ayuda mucho. En mi opinión, los efectos digitales están creados y tratados con mimo (por otra parte, como no se podía esperar de otro modo en una producción de semejante género), lo que crea una atmósfera disfrutable para el amante de la ciencia-ficción en general y el cyberpunk en particular. 'El Alma de la Máquina', es cierto, casi reproduce plano a plano el anime original. Un pecado del remake perezoso (recordemos el remake de Psicosis dirigido por Gus Van Sant... o mejor no) que la peli que nos ocupa salva gracias a ese ritmo más ágil del que hablaba más arriba. Ritmo ágil que no choca con el respeto a la obra original. Rupert Sanders logra ese equilibrio y ello es de agradecer, porque consigue atraer, además, público profano a la(s) obra(s) de Shirow y Oshii.
Entonces, ¿por qué 'Ghost in the Shell. El Alma de la Máquina' no perdurará en nuestras retinas durante mucho tiempo? La respuesta es sencilla, siempre en mi opinión: Porque el anime original tampoco era una obra a recordar.
La caracterización de Scarlett Johansson es perfecta (quién no diria que Masamune Shirow pensaba en ella cuando esbozaba a la Mayor), la transición anime-acción real es respetuosa y el elenco de secundarios, eficaz.
Así que, efectivamente, 'Ghost in the Shell. El Alma de la Máquina' no llega a triunfar porque, sencillamente, está basada en 'Ghost in the Shell'.

ME GUSTÓ: Scarlett Johansson triunfadora y el ritmo ágil y a la vez respetuoso del metraje.
NO ME GUSTÓ: La licencia con el Titiritero y la subtrama de Motoko, aún así, pecados soportables made in Hollywood.
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No entiendo la nota media
Cuando tenía 14 años vi por primera vez, “Ghost in the Shell” recién estrenada en VHS, nada menos, pese a mi corta edad la vi una película fascinante, y eso que no era fan del genero manga aunque si había visto algunas antes. A mis amigos no les pareció tan buena, "no la entendemos" decían, pero la mezcla de violencia (nada gratuita) con los diálogos trabajadísimos un guion que solo puede parir un genio, ya sabía que sería una peli de culto. En esta segunda dedada de este siglo, no hay originalidad y lo único que saben hacer es coger algo bueno y destrozarlo, cogen clásicos, pelis de culto, videojuegos... hacen un batiburrillo y ala, a hacer taquilla. Cuando me enteré de que quería hacer una versión de “Ghost in the shell” no me lo podía creer, pero cuando eligieron a Scarlet Johanson ya sabía que sería algo similar como el sacrilegio que crearon con Lara Croft protagonizada por Jolie, que ojo, esta actriz, cuando no hace de ella misma, es una actríz brillante, lo malo es que Angelina hace de Angelina en todas las pelis de acción. No me esperaba gran cosa, sabía que sería una simplona peli llena de efectos digitales de ultimísima generación y que rescatarían las escenas de acción más vistosas de la original, varias se pueden ven en el trailer. No quería hacer caso a la crítica, que no es objetiva, y quería verla con mis propios ojos. El resultado es una película aburrida, incluso las escenas de acción son aburridas, se hace pesada, larga y con falta de chispa. No es la “Ghost in the shell” original, aunque hayan metido escenas "casi" iguales a la antigua, porque las licencias que se han tomado solo han valido para que la gente que no sabe de que va esto se haga más lio y los que adoran la saga GITS, se aburran. Ni es una peli para fans, ni es una peli para gente que no sepa de qué va la historia. No es ni la mitad de compleja en concepto que la original y por eso se muestra vacía, en teoría la Mayor, se come la cabeza con preguntas que se hace interiormente para ver hasta donde es máquina y hasta donde humana, pero en la peli no se ven con claridad, ni se aprecia. Supuestamente Batou, es el apoyo moral en todas esas cuestiones, el que le dará otros puntos de vista con su humor particular, pero nuevamente vemos un personaje plano y vacío, aun con sus perros, y eso que este sí que es humano con accesorios tecnológicos. El resto de personajes están de adorno, incluso, el, llamémoslo, "hacker", por no spoilear, no tiene la profundidad de hacker original, los planteamientos filosóficos de la anterior han quedado ridiculizados a un guion de servilleta de bar. Scarlet está de moda y no encaja en el papel. No es una actriz que no me guste, ya la seguía de joven desde "Ghost World", pero desde que hizo "Lucy", Hollywood cree que es buena para papeles de mujer implacable, y no es así, ella está en su salsa con papeles brillantes como "La Isla" o "Lost in traslation". Fatal por la elección del personaje principal. Otra cosa que está mal planteada es la Sección 9. Siempre ha simbolizado la unidad, son un equipo y van todos a una. Pese a las pajas mentales que tengan cada uno, son una piña y en esta película la Mayor siempre va a su bola y los que le acompañan parecen más mercenarios que soldados, hasta en la peli de "Los Mercenarios" hay más fraternidad que en esta. La película no funciona y me plantea preguntas nada trascendentales, porque si pongo las que de verdad importan, sería darle más valor a un producto que ya es suficiente mediocre sin buscarle tres patas al gato. ¿Por qué el jefe de la Sección 9 es el único que habla en japonés? O hablan todos o ninguno pero esto no lo entiendo. ¿Por qué si le construyen un cuerpo cibernético completo, está tan gorda y tiene tanta barriga? Si haces un muñeco no intentas que sea humano poniéndole cosas que no agraden a la vista, y no voy a mencionar los pechos ¿vale?... que decepción. Si la Mayor es implacable y se replantea hasta donde es máquina y hasta donde humana, ¿por qué pestañea cada vez que aprieta el gatillo? o ¿por qué tiene expresiones de miedo, ira, asombro, etc? no ha sacado nada bueno de la original, aquí los que no sabemos hasta donde es humana o máquina somos el público que la está viendo. ¿Cómo es posible que se haya ganado el rango de Mayor siendo tan tremendamente irresponsable? No para de cagarla una y otra vez. Lo único que me ha gustado de esta película son las escenas de la ciudad a vista de pájaro, y los coches futuristas, es lo único que sí es igual que en la peli que han intentado mal copiar.
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8
Deberías verla. Merece la pena.
Supongo que su baja puntuación viene de los puristas que son fan del manga. Yo no lo soy, Paso del manga realmente quitando DBZ, oliver y benji y esas cosas que veíamos de pequeños por eso pude ver esta película sin conocer su historia y sin ningún tipo de condicionante. Me gustó mucho, todo, la historia, los actores, la bso, la fotografía. Muy entretenida, se ve muy bien y pasas un buen rato. Recomendada.
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3
Un error más allá de lo informático
La cinta nos muestra un tremendamente fracasado intento de dar cuerpo, de otorgar un plano físico-humano a la informática. Esto al comienzo, ya que a continuación la película se vuelve una vulgar serie de disparos y luchas que dejan a Scarlett Johansson a la altura de ser la nueva actriz básica de filmes de acción vacíos.
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