arrow

Recuerdos (1980)

Recuerdos
90 min.
6,8
5.429
Votar
Plugin no soportado
Añadir a listas
Disponible en:
Alquiler
Compra
Trailer (INGLÉS)
Ver 2 más
Sinopsis
Sandy Bates, director de cine especializado en comedias, asiste a una revisión de su obra en un hotel de la costa. Mientras a su alrededor todo el mundo quiere conocerlo y colmarlo de halagos, Bates se refugia en su interior para repasar los instantes más significativos de su vida sentimental y encontrar un sentido a su vida dentro de un mundo que cada vez le resulta más extraño e inhóspito. (FILMAFFINITY)
Género
Drama Comedia Cine dentro del cine
Dirección
Reparto
Año / País:
/ Estados Unidos Estados Unidos
Título original:
Stardust Memories
Duración
90 min.
Guion
Música
Fotografía
Compañías
Links
Premios
1980: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original comedia
8
El hombre que duda
Décimo largo realizado por Woody Allen. Escrito por él, se rueda en New Jersey (Ausbury Park, Belmar, Ocean Grove, etc.) con un presupuesto de 10 M dólares. Es nominado a un WGA (comedia escrita directamente para la pantalla). Producido por Robert Greenhut, se estrena el 26-IX-1980 (EEUU).

La acción tiene lugar en NY y alrededores en 1979. El realizador de cine Sandy Bates (Woody Allen) reflexiona sobre su obra, vida y relaciones. Producido tras "Interiores" (1978) y "Manhattan" (1979), es un film muy notable, poco conocido, que contiene referencias autobiográficas, un homenaje a Fellini y a su "8 y 1/2" (1963), apuntes autocríticos de la obra realizada hasta entonces y una respuesta velada y jocosa a las críticas recibidas ("Interiores").

La película es uno de los primeros trabajos serios del autor. Combina elementos de comedia y drama, que envuelve en un contexto de humor, con trazos de crítica social, confesión personal (medicación de litio) e introspección. Demuestra su afición al cine con citas entusiastas ("Ladrón de bicicletas", De Sica, 1948), guiños de simpatía ("Los viajes de Sullivan", P. Sturges, 1941), profesión de admiración (Fellini) y simples referencias ("Los crimenes del museo de cera", De Toth, 1953). Cita a realizadores (Orson Welles), actores (Vincent Price) y cómicos (Bob Hope, Laurel y Hardy, Hermanos Marx). Menciona grandes nombres del teatro (Shakespeare), novela (Proust), pensamiento (Schopenhauer) y música (Beethoven y Bach). En la decoración de los escenarios incluye esculturas del artista pop George Segal y pinturas de Max Cole. Aparece la figura del mago, que retoma en obras posteriores ("Scoop", 2006). Expone una visión pesimista del género humano, que subraya con una estremecedora ampliación de la instantánea de una ejecución sumaria en Vietnam. Asume, además, una concepción pesimista del Universo, sometido a una degradación continuada que provocará su desaparición.

La música, dirigida por W. Allen, aporta una banda vibrante y variada que incorpora 3 composiciones para piano de Dick Hyman ("Easy Love", etc.), fragmentos de jazz e interpretaciones memorables de grandes figuras ( "Stardust" de Louis Armstrong, "Moonlight Serenade" de Glenn Miller y "If Dreams Come True" de Chick Webb). La fotografía, de Gordon Willis, en B/N como la de "8 y 1/2", proyecta sombras en la pared (secretaria), crea composiciones surrealistas (paraíso del jazz, elefante en la playa), realza los números de magia, incorpora sueños (su propia muerte), marca contrastes inquietantes (gaviotas/basurero) y ofrece secuencias dedicadas a Fellini (interior del vagón). Las interpretaciones de Charlotte Rampling, Jessica Harper y Marie-Christine Barrault son loables. Debuta en un pequeño papel Sharon Stone (vagón de los ricos).
[Leer más +]
55 de 67 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
SANDY, ¿SABES QUE ERES MI ÍDOLO?
Evidente homenaje del maestro semita hacia su admirado Fellini en la forma de "Amarcord" y esencialmente y por temática "Otto e mezzo", aunque Allen autocatalagora con absoluta modestia esta obra como "simplemente un cuatro", por considerar que no llegaba siquiera a alcanzar la mitad de la magia de aquella otra de Fellini, aunque también están presentes ciertas similitudes de las obra de gente como Bergman y/o Preston Sturges en su "Sullivan´s travels"...

Aunque infravalorada por parte de la crítica que la llegó a catalogar de pretenciosa por lo autobiográfico del asunto, lo cierto es que un año después de filmar su obra cumbre "Manhattan" se decide por llevar a la práctica esta obra llena de inolvidables y mágicos momentos y compendio de algunas de las más ingeniosas frases de la factoría Allen...

Tal vez el maestro neoyorkino quisiera llamar la atención del hartazgo existencial a que estaba sometido...De hecho, cuando su alter-ego en la película, el personaje de Sandy Bates, interpretado por él mismo llega en la ciudad de Kansas al hotel Stardust donde se celebra un festival cinéfilo en retrospectiva de su trayectoria , los miles de fans allí congregados le agasajan siempre con los mismos tópicos; "...eres mi ídolo...eres un maestro de la desesperanza...me encantan tus películas, sobre todo las divertidas del inicio..."...

"La vida no es como el arte ó la masturbación que se pueden controlar...la vida es fruto del azar casuístico"...En otro momento de la cinta, casi al final, uno de los innumerables fans que le agasajan, le aborda en los pasillos del hotel Stardust y aparte de ensalzar su obra le reprocha recordándole que creciendo juntos en el mismo barrio, él acabó siendo taxista, mientras que Sandy fructificó como cineasta de éxito...La vida se nos escapa de nuestro control...

Con una estupenda fotografía en blanco y negro a cargo de uno de sus habituales Gordon Willis, y una estupenda banda sonora que va desde la pieza musical epónima que sirvió además de inspiración a Allen para titular su obra, "Stardust", de Hoagy Carmichael e interpretada por su eternamente admirado Louis Armstrong, pasando por el recurrente tema del "Body and Soul" de su también admirado Django Reinhardt ó el "Brazil" de Ary Barroso, hasta el "Three Little Words" de Harry Ruby, Allen pergeña esta extraña mezcla de influencias que compendia las obras arriba citadas del maestro Fellini... que entre recuerdos y más recuerdos el cinesta va recordando a lo largo del metraje...

La constante alusión de Allen al miedo a morir sin entender el sentido de su efímera existencia...preocupaciones éstas que ocupan el espacio de las mentes de una sociedad más moderna y avanzada en contraposición a aquella otras sociedades primitivas donde las preocupaciones eran otras,... como el subsistir con medios precarios...

Tal vez la gente como dijo en alguna ocasión un gran productor de cine "esté harta de tanta realidad"...

E N T R A Ñ A B L E.
[Leer más +]
30 de 37 usuarios han encontrado esta crítica útil
Más información sobre Recuerdos
Fichas más visitadas