Fuego (2014)

Lo mejor de la película y en donde acierta el guion es como ella se enamora mientras que él no piensa más que en la venganza. Está bien tratado el tema porque Leyre lo interpreta de maravilla, dando gala de ser una mujer llena de delicadeza, ternura y sensatez. Por parte de Coronado, igual su trabajo de expresar unos sentimientos de venganza era algo más complicado, por la historia que arrastra, pero queda suficiente para creernos su plan paso a paso.
Ella quiere huir de ese mundo de violencia y fealdad. Tanto ella como el hijo, odian y repudian la violencia y quieren huir de todo eso y no pueden. Entonces ella se ilusiona pero no porque ve que puede escapar al fin, sino, sobre todo, porque se va enamorando.
El giro final por tanto es un mazazo y el espectador lo siente. La decepción es tremenda y da rabia. Pero claro, él estaba muy lejos de volver a crear una familia. Tremendo.
Es curioso cómo, en realidad, la mayor venganza que podía haber conseguido el policía es que sus planes se hubieran dado la vuelta totalmente, se hubiera enamorado y, al final, haber conseguido vivir tranquilamente con su hija y la mujer y el hijo, juntos, el resto de sus vidas.

El punto de partida que va a servir para generar ese “Fuego” en el protagonista se presenta a mi juicio demasiado precipitadamente. Echo de menos un poco más de metraje en esta introducción. Un poco más de tiempo para que pudiéramos conocer algo más a las víctimas del atentado. Incluso ver también algún pequeño apunte de la vida de los familiares del terrorista en ese 2001 (especialmente la mujer, para saber cómo era realmente ella antes y cuál era su forma de pensar). Simplemente se nos muestra la explosión, y la acción se traslada inmediatamente 13 años después.

El nudo del film se hace sin embargo demasiado largo y falto de ritmo. Se van sucediendo las escenas entre El País Vasco (Coronado) y Barcelona (hija), sin saber muy bien hacia donde vamos y qué pretende el protagonista exactamente. Aunque supuestamente el mismo está lleno de odio y rencor, no vemos en ningún momento ese carácter violento o deseoso de venganza. Es más, llegamos a pensar que es un tipo que quiere redimir su dolor, encontrando como terapia a la madre y al hijo del terrorista. Pienso que el personaje daba para mucho más y ha sido algo desaprovechado. A destacar en toda esta larga parte central de la película los papeles de Jaime Adalid y Gorka Zufiaurre, sin duda los más frescos y divertidos de la película.

La parte final es sin duda la más desacertada. Totalmente precipitada y resuelta bruscamente. El personaje principal, hasta entonces un tipo más o menos tranquilo (al que sabemos que le ocurrió algo tremendo en el pasado, pero que no ha mostrado demasiados retazos de violencia hasta ahora), se convierte en un auténtico psicópata vengativo, que bien podría ser coleguita de los de “Funny Games”. Se lleva a sus posibles víctimas a una casita rural (no entiendo muy bien porqué no ha llevado a cabo su plan antes), destapa su verdadera identidad y se propone culminar su venganza para apagar su fuego. Quizás tanta precipitación sólo hubiera podido “salvar los muebles” de una forma, y esta es, llevar a cabo esa venganza y dejar un poso de pensamiento y reflexión en los espectadores que estamos viéndola. Pero obviamente esto no es así. El directo opta por un medio-arrepentimiento y la detención del vengador.

Sobre otros aspectos de la película, el continuo uso del violín en las escenas más dramáticas y tensas, lejos de aumentar el clímax, se manifiesta como un recurso repetitivo y no siempre concorde con las imágenes que estamos viendo. La fotografía y los exteriores son ciertamente bellos; el municipio costero de Lekeitio (Bizkaia) es un acierto en toda regla. Algunos personajes y sus historias son totalmente prescindibles (la policía interpretada por Montse Mostaza y su antiguo romance con el protagonista, no aportan absolutamente nada a la historia).

En definitiva, como película, una propuesta y un escenario muy interesantes, pero que resulta algo fallida, por la falta de profundidad en los personajes y la discontinuidad del tempo narrativo. Como reflexión, algo que ya dijo Gandhi en su día: “Ojo por ojo y el mundo se quedará ciego”.