La espada y la rosa (1953)

Terminando de ver “The Sword and The Rose” (1953) de Ken Annakin con Glynis Johns, James Robertson Justice, Richard Todd, Michael Gough, Jane Barrett, entre otros. Drama de aventuras, y 3ª producción totalmente en vivo realizada por Walt Disney Studios; basado en la novela “When Knighthood Was in Flower” (1898), de Charles Major, que fue muy popular especialmente con las mujeres; siendo llevada al cine originalmente en 1908 y nuevamente en 1922; y que cuenta la historia de Mary Tudor, la hermana menor del Rey Henry VIII de Inglaterra, que la compromete con El Rey Louis XII de Francia, para sellar la unión entre los 2 países; pero la joven conoce a Charles Brandon, un apuesto y humilde abogado del que se enamora perdidamente. La historia es una de los grandes cuentos románticos de la realeza inglesa; pero la película no es una de acción, sino un encantador romance pseudohistórico, con una excelente reconstrucción del periodo y la forma de vida de La Corte Inglesa en el siglo XVI, llena de humor, es una comedia más que cualquier otra cosa, pero tiene sus momentos dramáticos, sin olvidar que es una película dirigida principalmente a audiencias jóvenes. Sin embargo, mucho en el guión es bastante adulto. Por supuesto, el truco aquí es que si uno acepta la naturaleza demasiado romántica de la película, también será atractiva para los adultos. Técnicamente filmado en un suntuoso Tecnicolor, se cuenta que Walt Disney fue a Inglaterra para supervisar la producción, y el equipo pasó varios meses investigando los detalles del período para hacer que la película fuera más realista. Trabajar en la preproducción, había ayudado a reducir la necesidad de entornos naturales, en favor de los decorados de estudio diseñados por Peter Ellenshaw, que pintó 62 escenas diferentes en total, siendo un gran trabajo, tal que a veces es imposible decir, dónde termina la pintura y comienza la realidad; por lo que es mucho más fácil de ver, y más difíciles de detectar que el trabajo moderno de CGI. Su mérito en este sentido, le permitió obtener un “contrato de por vida” con Disney, mudándose a EEUU. Pero en el fondo hay muchas inexactitudes históricas evidentes, en particular en el personaje de La Reina Catalina de Aragón y del Rey Henry VIII, que es representado como una figura de mediana edad y corpulenta, aunque en ese momento solo tenía 23 años; esa es una imagen que erróneamente se mantuvo por años, y se mantiene en el cine. Por tanto, “The Sword and The Rose” es históricamente equivalente a “Pinocchio” (1940), aunque sigue siendo principalmente un entretenimiento dramático con actores disfrazados; con similitudes al filme “Lady and The Tramp” (1955), entonces en producción, en el que 2 personajes femeninos de linaje noble, están enamorados de un personaje masculino pobre; pero en el fondo, muestran la preocupación del estudio por la libertad individual que lucha contra poderosas estructuras sociales y gobiernos, como una forma de participación rebelde juvenil. Al filme se le puede achacar que su preocupación en llegar al público meta y más allá, deja por fuera la violencia de los personajes, sobre todo Henry VIII, y las ambigüedades morales, por lo que todo se monta de manera relativamente directa y muy políticamente correcta, pero el sesgo, el fanatismo y la maldad generalmente no lo es… qué más se puede esperar de una película de Disney; con personajes estereotipados, que son poco más que los héroes, heroínas, villanos y tontos de una ficción histórica juvenil, de ahí que los actores pueden hacer poco para dar vida a estas figuras de cartón, aunque hay algunas actuaciones interesantes, especialmente Richard Todd y James Robertson Justice; Todd estaba en el apogeo de su carrera, y es una pena que se desvaneciera en los años 60; ya que tenía la apariencia y el carisma, y debió ser mucho más grande. Y Justice ofrece una actuación de calibre Oscar como Henry VIII, aunque el verdadero Rey era un egoísta y lujurioso, sediento de sangre, tirano y monstruo que aplastó a cualquiera que se interpusiera en su camino. No obstante, fiel a su marca, la película de Disney abarca todas sus fortalezas iniciales como estudio, con un romance encantador, buen humor, acción de lucha con espadas, valores de producción increíbles, véase el impresionante vestuario, y una hermosa banda sonora de Clifton Parker. “¡Un amor prohibido que amenazó 2 reinos!”
RECOMENDADA.
NO tendrá nota en Lecturas Cinematográficas
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Producción en que se combinan el boato de la corte inglesa en el siglo XVI y las intrigas palaciegas con las convenientes salpicaduras de romance.
De forma natural se van sucediendo una serie de vicisitudes para conformar una buena película de aventuras azarosas que en todo caso está contadas con amena sencillez.
Pero en la que juegan un papel importante el cuidado vestuario y la banda sonora.
Permanente atmósfera de intensidad argumental que se refleja en una textura narrativa cinematográfica de gran eficacia expresiva.
Hay que destacar la sobresaliente actuación de J. Robertson Justice y de R. Todd.