Melinda y Melinda (2004)

Añade reflexiones sobre la fantasía como elemento capaz de modificar la realidad, el proceso de creación artística, la variedad de los métodos y procedimientos creativos. Establece la validez equivalente del drama y de la comedia y la complementariedad de ambos como medios de representación artística de la realidad. Por lo demás, el film constituye una revisión y a la vez un resumen de la obra completa del realizador y la visitación de sus géneros habituales: comedia (incluida la comedia alocada), drama y comedia dramática. Contiene discretas referencias a sus películas “Delitos y faltas”, “Poderosa Afrodita”, “Interiores”, “Annie Hall” y otras.

El guión combina fluidez y complejidad. Integra bien en la acción los diálogos. La historia respira contemporaneidad: habla del presente, de personas actuales , de problemas de hoy. Los personajes lucen naturalidad, sinceridad y realismo. Los cortes de las historias se presentan bien ensamblados: no hay saltos, ni discontinuidades, ni fricciones, ni pausas de espera. En este sentido, el trabajo del realizador consigue unos resultados excelentes. Pese al protagonismo de Melinda, la obra es una pieza coral en la que el grupo tiene una importancia capital y las relaciones que se establecen entre los componentes del mismo son relevantes a efectos del desarrollo general del relato. El trabajo se aparta claramente de los modelos teatrales y dispone el movimiento de los actores con la solidez cinematográfica propia de un maestro. El ritmo de la historia es intenso y gratificante. El montaje, a cargo Alisa Lepselter, colaboradora habitual de Allen, es magnífico.

La cinta contiene citas cultas tan oportunas como la novela “Madame Bovary” (de Flaubert), el dramaturgo Anton Chejov, los compositores Mahler y Bartok y otros. Demuestra su afición al cine clásico ofreciendo un corte de “Satanás” (“The Black Cat”) (Ulmer, 1934).

La banda sonora combina temas clásicos y de jazz. Los momentos duros se acompañan con temas de Stravinski (“Concierto para cuerdas”), los tristes con Mahler (“Sinfonía nº 2”), los de distensión con Duke Ellington y los sentimentales con Cole Porter. Los intérpretes reflejan las preferencias de Allen: Erroll Garner, Duke Ellington, Dick Hyman. La fotografía, de Vilmos Zsigmond (“El cazador”, Cimino, 1978), crea composiciones de dibujo equilibrado y clasicista, cuida con sumo cuidado los encuadres y presta especial atención a la combinación de colores, incluidos los dorados del vino blanco y los negros del tinto, normalmente situados en posiciones centrales de la imagen.

(1) Tras la serparación adopta el apellido de la madre en lugar de Nash (el del padre) por sus deseos de romper con el pasado.

Bibliografía

Jorge FONTE PADRÓN, “Woody Allen”, Ed. Cátedra, 500 págs., Madrid 2007.
Jorge ESPONDA, “Melinda y Melinda”, Cinencuentro, 9-VII-2005.
José A. TINDÓN, “Melinda y Melinda”, ‘El criticón’, (sin fecha).
J. A. SOUTO PACHECO, “Melinda y Melinda”, ‘Miradas de cine’, (sin fecha).