Aquarius (1987)

Opera prima de Michele Soavi; director italiano de culto -hoy rebajado a realizador de telefilms- que entre finales de los ochenta y principios de los noventa, dirigió cuatro películas de terror bastante peculiares.

A mediados de la década de los ochenta había comenzado el declive del giallo y del cine de terror italiano en general. Mario Bava había fallecido. Dario Argento tras dirigir la infravalorada “Phenomena”, presentaba la muy discreta “Terror en la Ópera”. Fulci por su parte realizaría sus últimas películas, la mayoría de ellas bastante mediocres.
Entre lo poco destacable de la segunda mitad de esta década, se encuentra este curioso “slasher” que a través de un guión sencillo y funcional, retoma los valores estéticos del cine giallo y también algunos de sus consabidos defectos, a los que afortunadamente consigue sobreponerse con creces.

El film arranca con una escena espectacular, tras la cual se nos presenta rápidamente a los personajes, todos ellos trazados de forma desdibujada pero con un rasgo común: se trata de un grupo de perdedores; mediocres profesionales del mundo del teatro que nunca han conseguido triunfar, y que para ir saliendo adelante están participando en una delirante obra de lo más "kitsch" y hortera. El azar hará que al director, en un arrebato de oportunismo, se le ocurra un plan para potenciar el éxito de la obra, dando esto lugar a funestas consecuencias. A partir de aquí, la historia se desarrolla de forma lineal, recurriendo bastante a los típicos clichés del género. Pero en este tipo de films el guión no es lo más importante. Es la puesta en escena, la composición de planos, la creación de atmósferas recargadas y opresivas… en definitiva, la brillante imaginería visual, lo que convierte a estas películas en objeto de revisión, hoy que el cine de terror está más devaluado que nunca.

Con su ópera prima, Soavi se reveló como un alumno aventajado de Dario Argento (por aquel entonces, ya había trabajado con él como asistente durante los rodajes de “Ténebre” y “Phenomena”), tomando prestados varios elementos del cine de éste, como el uso de la cámara subjetiva o de decorados de aspecto siniestro, tales como los típicos maniquíes que tanto aparecen en los giallos.
Siendo ésta la película más convencional de las cuatro que dirigió Soavi en aquella época, no deja de contener detalles muy llamativos, como la extrema brutalidad y crueldad de algunas secuencias, o las curiosas pinceladas de surrealismo macabro, que se convertirían en una constante durante su corta etapa como director de cine de terror.

Pocas veces me lo he pasado como un enano viendo una película de terror en plan "slasher".
Hay que decir que el director es un seguidor de Argento y que participó en varias de sus películas como secundario. Se nota al observar varios movimientos de cámara y la vista en primera persona además de unos pocos guiños a sus películas. Lástima que se quedara estancado en telefilmes porque el director prometía.
Pues bién, nos encontramos ante una película en la que un loco encierra a los actores de una obra en el propio teatro haciéndose pasar por uno de los actores. Debe de ser la única película de terror en la que "vayamos todos juntos y así no nos pasará nada" falla, lo cual es un punto a favor.
Algo diferente es que no tendremos que descubrir quién es el asesino (algo habitual en este tipo de cine) porque es algo que sabemos desde el principio.
En cuanto a los asesinatos, eran buenos para la época y con dosis de gore, más cuando se arman en el taller.
La música, aunque no sea de Goblin, es bastante parecida.
En mi opinión, algo parecido a esto debería haber sido "Opera" de Dario Argento y no la cosa rara que salió.
Una última cosa y al spoiler. Teníamos 3 opciones para el título: Miedo escénico (de Stage Fright), Deliria (el original, algo parecido a Suspiria) y Aquarius (el nombre del primer baile),
y los españoles nos cubrimos de gloria poniendo el tercer título. Si es que cómo son.