Average rating
6.7
Ratings
5,206
Reviews
1,665
Lists
182
Movie recommendations
- Ratings by category
- Contact
-
Share his/her profile
Miquel rating:
7
6.8
347
Drama. Romance
Five children in an apparently ideal American small town find their lives changing as the years pass near the turn of the century in 1900. Parris and Drake, both of whom have lost their parents, are best friends; Parris dreams of becoming a doctor, studying under the father of his sweetheart Cassie, while Drake plans on becoming a local businessman when he receives his full inheritance - juggling girlfriends in the meantime. As they ... [+]
Language of the review:
- es
November 16, 2009
20 of 22 users found this review helpful
Film del realizador Sam Wood (1883-1949), director de “Una noche en la ópera” y “Un día en las carreras”. El guión, de Casey Robinson (“El capitán Blood”, Curtiz, 1935), adapta la compleja, polémica y controvertida novela “Kings Row” (1940), de Henry Bellamann (1882-1945). Se rueda en tiempos de la IIGM en escenarios naturales de Saugus (Santa Clarita, CA) y en los platós de Warner Studios (Burbank, CA). Es nominada a 3 Oscar (película, director y fotografía B/N). Producida por Hal B. Wallis para la Warner, se presenta en sesión de preestreno el 2-II-1942 (NYC).
La acción dramática tiene lugar, entre 1890 y 1900, en la tranquila localidad norteamericana de Kinas Row, de unos 5.000 habitantes, no muy alejada de la costa Este y separada sólo por un trayecto directo de tren de una población importante con puerto de mar abierto al tráfico trasatlántico. Cinco jóvenes del lugar (Parris, Drake, Cassy, Randy y Louise), de edades similares y amigos de la infancia, son testigos del submundo de pasiones, traiciones, tragedias, crueldad, misterios, crimen y locura que habita tras la apariencia de paz y sosiego del lugar. Para evitar problemas con la censura se suprimen referencias explicitas al sexo juvenil, eutanasia, ninfomanía, crímenes por celos, sadismo, incesto, abuso de menores, relaciones extramatrimoniales, violencia doméstica, homosexualidad, etc. Aunque suprimidas las referencias explícitas y directas, permanecen en el film indicaciones vagas, difuminadas y ocultas, que se manifiestan a través de sospechas, presunciones, intuiciones y cortes bruscos de la censura.
Parris Mitchell (Cummings) es afectuoso, leal, sincero y responsable. Vive en la casa de la abuela y estudia con aprovechamiento. Su mejor amigo es Drake McHugh (Reagan), huérfano, adinerado, frívolo, juerguista, aventurero y despreocupado. Cassy Toser (Field), hija del Dr. Alexander Toser (Rains), congenia con Parris, con el que mantiene relaciones durante un tiempo. Louise Gordon (Coleman), hija del Dr. Henry Gordon (Coburn), es guapa, desenvuelta, muy atractiva, pero poco decidida y muy dependiente del padre. Randy Monaghan (Sheridan), hija de un modesto ferroviario, es guapa, seductora, luchadora y decidida.
El film suma drama, romance y misterio. Constituye un ejemplo emblemático del género melodramático, que en este caso se presenta enmarcado en un conjunto de personajes que interactúan como convecinos, amigos, competidores, rivales, amantes, etc. La obra presenta una gran intensidad dramática que se alimenta de intereses enfrentados de los protagonistas, de éstos con sus padres y familiares, de los mayores entre ellos mismos, de las diferencias sociales vigentes, de los prejuicios de clase y de las consecuencias derivadas de un submundo oculto y misterioso que se va desvelando gradualmente, aunque sólo a grandes trazos, que dejan zonas oscuras inexplicadas por las razones expuestas. El tono general es dramático y desesperanzado, aunque sólido y convincente.
La acción dramática tiene lugar, entre 1890 y 1900, en la tranquila localidad norteamericana de Kinas Row, de unos 5.000 habitantes, no muy alejada de la costa Este y separada sólo por un trayecto directo de tren de una población importante con puerto de mar abierto al tráfico trasatlántico. Cinco jóvenes del lugar (Parris, Drake, Cassy, Randy y Louise), de edades similares y amigos de la infancia, son testigos del submundo de pasiones, traiciones, tragedias, crueldad, misterios, crimen y locura que habita tras la apariencia de paz y sosiego del lugar. Para evitar problemas con la censura se suprimen referencias explicitas al sexo juvenil, eutanasia, ninfomanía, crímenes por celos, sadismo, incesto, abuso de menores, relaciones extramatrimoniales, violencia doméstica, homosexualidad, etc. Aunque suprimidas las referencias explícitas y directas, permanecen en el film indicaciones vagas, difuminadas y ocultas, que se manifiestan a través de sospechas, presunciones, intuiciones y cortes bruscos de la censura.
Parris Mitchell (Cummings) es afectuoso, leal, sincero y responsable. Vive en la casa de la abuela y estudia con aprovechamiento. Su mejor amigo es Drake McHugh (Reagan), huérfano, adinerado, frívolo, juerguista, aventurero y despreocupado. Cassy Toser (Field), hija del Dr. Alexander Toser (Rains), congenia con Parris, con el que mantiene relaciones durante un tiempo. Louise Gordon (Coleman), hija del Dr. Henry Gordon (Coburn), es guapa, desenvuelta, muy atractiva, pero poco decidida y muy dependiente del padre. Randy Monaghan (Sheridan), hija de un modesto ferroviario, es guapa, seductora, luchadora y decidida.
El film suma drama, romance y misterio. Constituye un ejemplo emblemático del género melodramático, que en este caso se presenta enmarcado en un conjunto de personajes que interactúan como convecinos, amigos, competidores, rivales, amantes, etc. La obra presenta una gran intensidad dramática que se alimenta de intereses enfrentados de los protagonistas, de éstos con sus padres y familiares, de los mayores entre ellos mismos, de las diferencias sociales vigentes, de los prejuicios de clase y de las consecuencias derivadas de un submundo oculto y misterioso que se va desvelando gradualmente, aunque sólo a grandes trazos, que dejan zonas oscuras inexplicadas por las razones expuestas. El tono general es dramático y desesperanzado, aunque sólido y convincente.
SPOILER ALERT: The rest of this review may contain important storyline details.
View all
Spoiler:
La narración se divide en tres partes diferenciadas, que se ajustan a los cánones clásicos. El planteamiento coincide con la descripción de la vida de los protagonistas a los 13/14 años, el nudo explica las relaciones entre ellos y con el entorno 10 años más tarde y el desenlace tiene lugar poco después (1900). Se considera que la interpretación de Ronald Reagan es una de las mejores del actor, que no puede aprovechar la ocasión justamente a causa de su movilización con motivo de la IIGM. Son meritorias las intervenciones de Ann Sheridan y Patty Field. Es memorable la escena en la que Parris recita el breve poema “Invictus” (1875), de Ernest Hanley (1849-1903), que lo había escrito postrado en cama tras la amputación de una pierna por debajo de la rodilla a causa de un problema de tuberculosis. Las memorias de Ronald Reagan llevan por título “Where is the Rest of Me?”, que es la frase que Drake pronuncia al despertar de la anestesia.
La película no fue estrenada en España en el circuito de salas comerciales. No se ofreció en televisión analógica. Se ha proyectado en televisión digital con subtítulos en español. De ahí su desconocimiento. Exalta la amistad, la lealtad, el compañerismo, la libertad sexual, el servicio a los demás, el amor adolescente y juvenil, el coraje, el espíritu de superación ante la adversidad, las capacidades de las personas con discapacidad. No condena la eutanasia. Denuncia el sadismo criminal de algunos médicos. Condena la hipocresía, el maltrato doméstico... Sitúa en Viena la capital mundial del arte y la ciencia en los años del cambio de siglo (XIX/XX). Compone un interesante retrato de época.
La banda sonora, de Erich Wolfgang Korngold (“El capitán Blood”, 1935), sobresale por su equilibrio, minuciosidad descriptiva y su sentido sombrío y dramático. Convertida en una de las partituras más conocidas del cine, es homenajeada por John Williams por medio de los temas principales del episodio IV de “La Guerra de las Galaxias”. Alcanza puntos culminantes en el lirismo del baño en el estanque, el despertar de Drake tras la operación, el recitado del poema “Invictus”, el corte “Randy”, etc. Como música añadida incluye un fragmento del primer movimiento de la Sonata para piano nº 8 (op. 13), “sonata patética”, de Beethoven. La fotografía, de James Wong Howe (“El prisionero de Zenda”, Cromwell, 1937), en B/N, con abundante rodaje en plató, luce encuadres precisos, de excelente dibujo y cuidada composición. La cámara se mueve con habilidad en los espacios cortos (escena del “climax”). Evita imágenes perturbadoras que sustituye por elipsis y sobrentendidos, que en ocasiones hielan el alma.
Bibliografia
- Joan PADROL, “Kings Row”, ‘Diccionario de bandas sonoras’, págs. 176-177, T&B ed., Madrid 2007 (primera edición).
- WIKIPEDIA, “Kings Ro.0w”, wikipedia.org. (noviembre 2009)
La película no fue estrenada en España en el circuito de salas comerciales. No se ofreció en televisión analógica. Se ha proyectado en televisión digital con subtítulos en español. De ahí su desconocimiento. Exalta la amistad, la lealtad, el compañerismo, la libertad sexual, el servicio a los demás, el amor adolescente y juvenil, el coraje, el espíritu de superación ante la adversidad, las capacidades de las personas con discapacidad. No condena la eutanasia. Denuncia el sadismo criminal de algunos médicos. Condena la hipocresía, el maltrato doméstico... Sitúa en Viena la capital mundial del arte y la ciencia en los años del cambio de siglo (XIX/XX). Compone un interesante retrato de época.
La banda sonora, de Erich Wolfgang Korngold (“El capitán Blood”, 1935), sobresale por su equilibrio, minuciosidad descriptiva y su sentido sombrío y dramático. Convertida en una de las partituras más conocidas del cine, es homenajeada por John Williams por medio de los temas principales del episodio IV de “La Guerra de las Galaxias”. Alcanza puntos culminantes en el lirismo del baño en el estanque, el despertar de Drake tras la operación, el recitado del poema “Invictus”, el corte “Randy”, etc. Como música añadida incluye un fragmento del primer movimiento de la Sonata para piano nº 8 (op. 13), “sonata patética”, de Beethoven. La fotografía, de James Wong Howe (“El prisionero de Zenda”, Cromwell, 1937), en B/N, con abundante rodaje en plató, luce encuadres precisos, de excelente dibujo y cuidada composición. La cámara se mueve con habilidad en los espacios cortos (escena del “climax”). Evita imágenes perturbadoras que sustituye por elipsis y sobrentendidos, que en ocasiones hielan el alma.
Bibliografia
- Joan PADROL, “Kings Row”, ‘Diccionario de bandas sonoras’, págs. 176-177, T&B ed., Madrid 2007 (primera edición).
- WIKIPEDIA, “Kings Ro.0w”, wikipedia.org. (noviembre 2009)