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Aventuras
En 1842, dos miembros de la tripulación de un barco que transporta esclavos intentan salvar sus vidas tras verse atrapados por un motín y un tremendo huracán que azota la embarcación. (FILMAFFINITY)
18 de noviembre de 2009
24 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
Film de aventuras en el mar realizado por Henry Hathaway. El guión, de Grover Jones y Dale Van Every, desarrolla un argumento original de Ted Lesser. Se rueda en Paramount Studios (Hollywood, L.A., CA), durante los primeros meses de 1937, como respuesta de la productora al éxito de “Rebelión a bordo” (Lloyd, 1935), de la MGM. Es nominado a 3 Oscar (música, dir. artística y asistente del director). Producido por Adolf Zukor, Henry Hathaway y Grover Jones para la Paramount, se proyecta en sesión de preestreno el 9-VIII-1937 (NYC).
La acción dramática tiene lugar en el Atlántico, Liverpool y Filadelfia, en 1842, 19 años antes del inicio de la Guerra Civil Americana (1861-65). El piloto de la marina Michael “Nuggin” Taylor (Cooper) y su amigo Powdah (Raft) viajan a bordo del “Blackbird”, una de las naves dedicadas al comercio de esclavos entre la costa de Gabón y el río Ogüé, en África, y los puertos caribeños de La Habana, Savannah y otros. Forma parte de una flota ilegal de barcos negreros controlados por el capitán Paul M. Granley (Fields) y los suyos, perseguidos por fragatas británicas de patrulla. Taylor es un personaje locuaz, cultivado, aficionado a la lectura de Shakespeare, aventurero y de convicciones antiesclavistas. Powdah es rudo, mujeriego, leal, sentimental y de buen corazón. Las posiciones esclavistas se hallan ancladas en personajes tan diversos como terratenientes, comerciantes (Pecora), armadores, abogados y militares (Stanley Tarrynton).
El film suma acción, aventuras, romance, drama, misterio, catástrofes y esclavitud. La acción se sitúa entre la abolición por parte de la Gran Bretaña de la esclavitud en 1833, en virtud de una disposición que entra en vigor en 1838, y la abolición de la misma por parte de los EEUU en 1863, en plena Guerra Civil. En España la esclavitud es abolida en 1837, pero el comercio libre de esclavos se mantiene en Cuba hasta 1880 (reinado de Alfonso XII). La Habana fue sede de un importantísimo mercado de esclavos africanos lo largo de tres siglos (XVII-XIX).
La película sobresale por su vigor narrativo y la sucesión de situaciones extremas que enlaza (motín a bordo, incendio de una nave, naufragio, asalto del bote salvavidas, castigos corporales espectaculares, juicio público ...). La interpretación de Gary Cooper y su imponente presencia (medía 1,90 cm. de altura) llenan la pantalla de eficiencia, serenidad, buen hacer e intervenciones convincentes. Para dar brillantez al relato, Hathaway hace construir en plató dos barcos similares, cuyo uso combina con el recurso de unos espléndidos efectos visuales. La historia se centra en la lucha entre el bien y el mal, que se plantea como enfrentamiento entre quienes defienden el esclavismo y los que lo rechazan. La lucha se desarrolla de modo disimulado, con engaños y sordina. El servicio a una causa justa y las convicciones humanitarias se enfrentan a la cerrada defensa de los grandes intereses económicos.
La acción dramática tiene lugar en el Atlántico, Liverpool y Filadelfia, en 1842, 19 años antes del inicio de la Guerra Civil Americana (1861-65). El piloto de la marina Michael “Nuggin” Taylor (Cooper) y su amigo Powdah (Raft) viajan a bordo del “Blackbird”, una de las naves dedicadas al comercio de esclavos entre la costa de Gabón y el río Ogüé, en África, y los puertos caribeños de La Habana, Savannah y otros. Forma parte de una flota ilegal de barcos negreros controlados por el capitán Paul M. Granley (Fields) y los suyos, perseguidos por fragatas británicas de patrulla. Taylor es un personaje locuaz, cultivado, aficionado a la lectura de Shakespeare, aventurero y de convicciones antiesclavistas. Powdah es rudo, mujeriego, leal, sentimental y de buen corazón. Las posiciones esclavistas se hallan ancladas en personajes tan diversos como terratenientes, comerciantes (Pecora), armadores, abogados y militares (Stanley Tarrynton).
El film suma acción, aventuras, romance, drama, misterio, catástrofes y esclavitud. La acción se sitúa entre la abolición por parte de la Gran Bretaña de la esclavitud en 1833, en virtud de una disposición que entra en vigor en 1838, y la abolición de la misma por parte de los EEUU en 1863, en plena Guerra Civil. En España la esclavitud es abolida en 1837, pero el comercio libre de esclavos se mantiene en Cuba hasta 1880 (reinado de Alfonso XII). La Habana fue sede de un importantísimo mercado de esclavos africanos lo largo de tres siglos (XVII-XIX).
La película sobresale por su vigor narrativo y la sucesión de situaciones extremas que enlaza (motín a bordo, incendio de una nave, naufragio, asalto del bote salvavidas, castigos corporales espectaculares, juicio público ...). La interpretación de Gary Cooper y su imponente presencia (medía 1,90 cm. de altura) llenan la pantalla de eficiencia, serenidad, buen hacer e intervenciones convincentes. Para dar brillantez al relato, Hathaway hace construir en plató dos barcos similares, cuyo uso combina con el recurso de unos espléndidos efectos visuales. La historia se centra en la lucha entre el bien y el mal, que se plantea como enfrentamiento entre quienes defienden el esclavismo y los que lo rechazan. La lucha se desarrolla de modo disimulado, con engaños y sordina. El servicio a una causa justa y las convicciones humanitarias se enfrentan a la cerrada defensa de los grandes intereses económicos.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
Numerosos analistas consideran que es una obra clásica de aventuras en el mar, del subgénero del transporte de personas o pasaje (esclavos o viajeros que se desplazan por razones de trabajo, servicio o emigración). Es una de las primeras películas americanas que se posiciona explícita y claramente en contra del tráfico de esclavos, en contraste con los silencios de “Lo que el viento se llevó” (Fleming, 1939) y otros films de la época. La esclavitud de la edad moderna y parte de la contemporánea (s. XVI-XIX) ha sido objeto de análisis en profundidad en películas posteriores, como “Amistad” (Spielberg, 1997).
La cinta elogia la amistad, la camaradería, la lealtad, la lucha por ideales superiores, la asunción de riesgos personales, la lucha contra el tráfico de personas, la colaboración positiva y generosa con los servicios policiales y de inteligencia del Estado, la discreción y la reserva en las misiones secretas, la liberación de esclavos, etc. Incluye referencias cultas, propias del momento y de etapas posteriores, hoy rechazadas y consideradas en general como pedantes y pretenciosas. Destaca entre ellas la del caballo de Troya y el error de los troyanos, la identificación de las marsopas y su diferenciación de las ballenas y los delfines (habitan en aguas templadas, en zonas próximas a la costa y se encuentran en peligro de extinción), el símil del girasol y la lealtad, etc. Incorpora toques de humor, como la escena del hipo, el tropiezo de Margaret Tarryton (Dee) al bajar del coche, etc.
La banda sonora, de Milan Roder M. Franke Harling, orquestada por Bernard Kaun y John Leipold, de tonos festivos y épicos, cumple funciones de exaltación de las gestas del héroe. Incorpora un tema delicado y lírico para solo de violín, que evoca en algunos la figura de la madre, identifica a la niña Tina (Weidler)y pone de manifiesto los sentimientos de soledad y nostalgia de padre e hija. Abundan las canciones corales, como la de los esclavos encadenados, las de voz solista, como la de Powdah y la de la niña, y canciones de creación de ambiente “Hang Boys Hang”, de Ralph Rainer y Leo Robin. Se oyen breves fragmentos de valses y polcas que acompañan breves escenas de baile a bordo. La fotografía, de Charles Lang, en B/N, se beneficia de unos efectos visuales espléndidos, habida cuenta del año de realización del film, obra de Roland Anderson y Hans Dreier. Mueve la cámara con precisión, preferentemente en planos generales o medios, que sólo en ocasiones avanzan en travelling para destacar en primer plano a través del rostro de Margaret sus pensamientos y sentimientos íntimos.
Bibliografia
Pedro CRESPO, “Almas en el mar”, libreto del DVD, Notorious Ediciones, 32 pág., Madrid 2009.
La cinta elogia la amistad, la camaradería, la lealtad, la lucha por ideales superiores, la asunción de riesgos personales, la lucha contra el tráfico de personas, la colaboración positiva y generosa con los servicios policiales y de inteligencia del Estado, la discreción y la reserva en las misiones secretas, la liberación de esclavos, etc. Incluye referencias cultas, propias del momento y de etapas posteriores, hoy rechazadas y consideradas en general como pedantes y pretenciosas. Destaca entre ellas la del caballo de Troya y el error de los troyanos, la identificación de las marsopas y su diferenciación de las ballenas y los delfines (habitan en aguas templadas, en zonas próximas a la costa y se encuentran en peligro de extinción), el símil del girasol y la lealtad, etc. Incorpora toques de humor, como la escena del hipo, el tropiezo de Margaret Tarryton (Dee) al bajar del coche, etc.
La banda sonora, de Milan Roder M. Franke Harling, orquestada por Bernard Kaun y John Leipold, de tonos festivos y épicos, cumple funciones de exaltación de las gestas del héroe. Incorpora un tema delicado y lírico para solo de violín, que evoca en algunos la figura de la madre, identifica a la niña Tina (Weidler)y pone de manifiesto los sentimientos de soledad y nostalgia de padre e hija. Abundan las canciones corales, como la de los esclavos encadenados, las de voz solista, como la de Powdah y la de la niña, y canciones de creación de ambiente “Hang Boys Hang”, de Ralph Rainer y Leo Robin. Se oyen breves fragmentos de valses y polcas que acompañan breves escenas de baile a bordo. La fotografía, de Charles Lang, en B/N, se beneficia de unos efectos visuales espléndidos, habida cuenta del año de realización del film, obra de Roland Anderson y Hans Dreier. Mueve la cámara con precisión, preferentemente en planos generales o medios, que sólo en ocasiones avanzan en travelling para destacar en primer plano a través del rostro de Margaret sus pensamientos y sentimientos íntimos.
Bibliografia
Pedro CRESPO, “Almas en el mar”, libreto del DVD, Notorious Ediciones, 32 pág., Madrid 2009.