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Críticas de Sinhué
Críticas ordenadas por:
Jaulas
Jaulas (2018)
  • 5,6
    268
  • España Nicolás Pacheco
  • Estefanía de los Santos, Belén Ponce de León, Antonio Dechent, Manuel Tallafé, ...
6
Los barrotes de la educación
No saber vivir fuera de las jaulas es un patrimonio que no es difícil compartir con los canoros cautivos; máxime si eres mujer, ignorante, sometida al macho y a las culturas ancestrales que beatifican el ser madre y ama de casa como las aspiraciones máximas del género femenino.

Afortunadamente las cosas, por dramáticas que resulten, pueden contarse de muy diversas maneras y el joven director sevillano elige un vehículo dinámico en el que no faltan el humor, las carambolas y los excesos; situaciones estas últimas que en manos de Tarantino, los Coen, Kusturica..., se consideran virtudes; pero si lo hace un pipiolo de por aqui, se lo anotamos, ipso facto, en el apartado de los defectos.
Es el primer largometraje de Nicolás Pacheco, un autor que aunque nunca ha negado sus influencias, ha demostrado suficiente desenvoltura, imaginación y creatividad como para confiar en él y en sus futuros proyectos.

Por supuesto que muestra algunos desajustes y errores, nada fuera de lo normal. ¿O es que ustedes consideran que lo normal es llamarse Orson Welles y estrenarse con Ciudadano Kane?
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11 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una tierra imaginada
Una tierra imaginada (2018)
  • 6,0
    186
  • Singapur Yeo Siew Hua
  • Peter Yu, Luna Kwok, Xiaoyi Liu, Jack Tan, ...
6
Lo que era inimaginable
El futuro distópico ya está aquí: esclavos invisibles que valen menos que su pasaporte, naciones que se amplían con tierras ajenas que se venden como si fueran de alguien (el 25% de Singapur se le ha ganado al mar); amigos virtuales, porque la amistad auténtica se persigue.
El concepto de trabajo moderno hunde sus raíces en la explotación máxima para obtener el mayor beneficio y las víctimas son siempre los más necesitados, que venden su dignidad por un plato de lentejas. ¡Es el neoliberalismo amigo!

Solo a través del sueño, dice el director, puede la mente imaginarse fuera del contexto de programación insconsciente en el que los individuos se hayan.
El mensaje es que para muchos ya es tarde y que la cálida e imprescindible humanidad está en serio peligro de extinción.

¡Pasen y vean los efectos de tan cacareada modernidad! Porque sepan que la República Parlamentaria de Singapur es uno de los espejos en que se miran aquellos que hablan de milagros económicos, que suelen consistir en espléndidos resultados porcentuales de lo macro-dinerario, a costa de la destrucción de la naturaleza y de una especie de hormigas parlanchinas, que los portugueses llamaban pessoas y que aparecen habitualmente en la obra de Saramago (La caverna, Todos los nombres, Ensayo sobre la ceguera...)
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5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mi obra maestra
Mi obra maestra (2018)
  • 6,4
    1.745
  • Argentina Gastón Duprat
  • Guillermo Francella, Luis Brandoni, Raúl Arévalo, Andrea Frigerio, ...
6
Y no es un cuadro
El público de la 63 Seminci (año 2018), otorgó a "Mi obra maestra" el premio de las votaciones populares. Esto quiere decir dos cosas: les gustó más, obviamente, y que quienes asisten como espectadores a este Festival de cine de autor van cambiando sus exigencias para con las películas que se presentan; se empiezan a inclinar más por las comedias o por aquel tipo de cine que no nos complique demasiado la vida. Porque esta nueva obra del equipo en que se integra Gastón Duprat está más pensada para entretener que para profundizar en la ridiculez del mercado artístico y todas sus derivadas. No llegó, para mi gusto, al nivel más reflexivo de "El ciudadano ilustre"

Renzo y Arturo son dos atípicos y antiguos amigos que, sin compartir formas, modos ni gustos a lo largo de los años, han mantenido su incómoda fidelidad por encima de éxitos o fracasos. Ambos bracean en un mundo en el que el arte, como materia especulativa, es variable y sujeto a modas y corrientes que tiene más que ver con el gusto de los compradores que con la calidad o mensaje de los artistas.
¿En una atmósfera tan espuria tienen cabida la ética y los principios? ¿Pueden, o incluso deben, los actores, a veces víctimas, de esta infame ceremonia aprovecharse de las propias reglas del merchandising?
En clave de mini sátira Gastón Duprat responde a nuestras preguntas.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
En los pasillos
En los pasillos (2018)
  • 6,5
    305
  • Alemania Thomas Stuber
  • Sandra Hüller, Franz Rogowski, Peter Kurth, Ramona Kunze-Libnow, ...
7
El vals del cash and carry
¿Quién ha dicho que en un almacén de mayoristas, hangar de convivencia de transpaletas, latas de tomate, bobinas de plástico, packs de jabones o saquitos de caramelos, no hay lugar para la poesía? Eso sí, poesía sin rima. áspera en ocasiones, sin aromas ni adjetivos; posada en un estante cerca de las cajas de ron o las garrafas de suavizante.

He conocido un centro de trabajo en el que muchos días los obreros no tienen prisa por acabar su turno. Fuera, dicen, hace más frío y se respira peor; aquí las cervezas y los cigarros, entre palés y envases vacíos saben mejor y la música que pincha el encargado es abrazadora. Cierto es que ríen poco, que callan más que hablan, que aprecian un café despreciable. Pero algo invisible y cálido transita los pasillos, en donde el novato Christian, el experimentado Bruno y la juguetona Marion, se mueven como en líquido amniótico.
Lástima que la vida continúe ahí fuera.

¿Quién ha dicho que un hipermercado de estanterías metálicas y carretillas elevadoras es un lugar gélido y sin ángel?, el calor irradia de los seres humanos y la imaginación suple las pequeñas carencias; ¡si hasta el mar viene de visita!

Sólo algún nostálgico, entornando los ojos, echa de menos aquellos años de vuelo libre, aquellas carreteras sin límite; mientras, recoge ordenaditas las cintas de polipropileno que siempre pueden tener un segundo uso.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Genèse
Genèse (2018)
  • 6,7
    210
  • Canadá Philippe Lesage
  • Théodore Pellerin, Noée Abita, Brett Dier, Mylène MacKay, ...
6
La cruda realidad
La cinta triunfadora en la 63 Seminci (Película, Director y Actor) hubiera sido una de las más anodinas de esta edición si no hubiera sido por los premios. De hecho el Teatro Calderón recibió de cascos (pataleo vergonzante) al artífice canadiense de la película; pienso yo que si alguien disconforme hubiera querido protestar debería haberlo hecho con los miembros del jurado y no con el pobre hombre que vino de tan lejos a presentar su trabajo. Nunca me ha parecido, lo de emberrenchinarse, una actitud socialmente justificable ni evaluable; el aplauso o la ausencia del mismo son medidores más educados y razonables.

Philippe Lesage nos hizo saber que Genese era una recopilación biográfica de momentos de su vida que quería compartir con el espectador. La pureza del sentimiento del amor va degradándose en función de la edad del protagonista, en este caso jóvenes de 14, 16 y 18 años, que pueden pasar del embriagador néctar de la inocencia al amargo cáliz de la experiencia. Nada que no nos parezca obvio y de dominio público; contado además desde una óptica que no añade nada nuevo a un tema tan conocido cual es el del despertar en ese lugar repleto de miel y de picotazos, o sea, en esa colmena erótica-afectiva de la adolescencia.

El relato, que comienza con una explosividad alentadora, gracias a un tema musical popular de mucha enjundia, va decreciendo en intensidad, para acabar en un oleaje de lavabo.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ága
Ága (2018)
  • 6,5
    69
  • Bulgaria Milko Lazarov
  • Mikhail Aprosimov, Feodosia Ivanova, Sergei Egorov, Galina Tikhonova, ...
8
Los auténticos diamantes caerán del cielo
La primera vencedora de la Espiga Verde (premiará, de ahora en adelante, los valores medioambientales) en la 63 Seminci, obtuvo también el Pilar Miró (nuevos realizadores) y la percepción del público de que la verdad no necesita de altavoces, ni grandes escaparates para ser mostrada; vive más bien en las pequeñas cosas, en los lugares más insignificantes, en los silencios más rotundos.

Ága, emociona. Pero Ága, también es el nombre de una traición, de una entrega sin condiciones en los brazos del progreso; una mujer querida por los suyos y que reniega de la sencillez de los principios que le han sido inculcados.

Nanook y Sedna no necesitan escuchar los telediarios y las alarmas de los ecologistas para saber que algo está pasando. En la blanca inmensidad la provisión ya no es infinita: los renos se retiran, los animales mueren antes de ser cazados, el deshielo amenaza, los olores y colores son diferentes...

¿Cuántos años, o siglos, durará el apocalipsis? ¿Cuánto tiempo tenemos, antes de que en el sueño de Sedna la última estrella caiga en el pozo refulgente?
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Djon África
Djon África (2018)
  • 5,2
    54
  • Portugal João Miller Guerra, Filipa Reis
  • Miguel Moreira, Isabel Cardoso
6
Miguel el apátrida
La vida a través de los ojos de un joven albañil negro, rastafari en su excesivo tiempo libre, que come y duerme en casa de su abuela y callejea Lisboa buscando diversión e identidad. Un día decide ir a buscar las raicillas perdidas de sus ascendientes y se planta en Cabo Verde donde tal vez pueda encontrar a su desconocido padre.

Más que un viaje iniciático es un intento de satisfacer la curiosidad y descubrir la tierra de sus antepasados, por momentos, no es capaz siquiera de sacudirse la etiqueta de turista. Pero cuando el aguardiente y la yerba dan paso a la lucidez, Miguel puede sentir la sintonía entre su sangre y las almas de esclavos cuyos jirones, enganchados en las piedras del embarcadero, titilan con el viento del atardecer.

La explosión de color caboverdiano, la música cabalgando cualquier escenario y las andanzas titubeantes del protagonista, no son los mejores vehículos para centrar ningún debate existencial. Si bien conducen al entretenimiento y a la simpatía por el aspirante africano.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Woman at War
Woman at War (2018)
  • 7,2
    973
  • Islandia Benedikt Erlingsson
  • Halldóra Geirharðsdóttir, Jóhann Sigurðarson, Juan Camilo Roman Estrada, Jörundur Ragnarsson
7
Larga vida a las terroristas como Halla
No dan puntadas sin hilo los directores islandeses y queda demostrado de nuevo en esta simpática y entretenida lucha de guerrilla que mantiene de forma individual Halla, una dulce e independiente profesora de canto, dispuesta a plantar cara a los matones de una contaminante multinacional del aluminio instalada en su hábitat, en el lugar en que vivirá la hija que ha decidido adoptar.
Y remarco la habilidad para incorporar elementos extraños (en este caso la banda sonora) sin que afecte al relato, y también un guión impecable que, si bien es cierto que demanda complicidad, no deja ni una grieta por la que pudiera colarse la falta de confianza en una superheroína cincuentona.

Es, Benedikt Erlingsson, el mismo que hace cinco años escribió y dirigió una original e impactante ópera prima, que llamó: De caballos y hombres, y que ha vuelto a sorprender en su estreno en Valladolid (63 Seminci), siendo su obra muy bien acogida por el público y conquistando el Premio de Mejor Actriz (Halldóra Geirharösdóttir).

La facilidad con la que el poder endosa la etiqueta de terroristas a quienes no comulgan con un sistema implantado por desaprensivos señores feudales, debiera hacer que nos enrocáramos en los principios naturales y nos apoyáramos, en lugar de tragarnos el anzuelo de lo políticamente correcto y correr a chivarnos a las autoridades, esas que la mayoría de las veces están ahí impuestas por las puertas giratorias de la política, para practicar lo que mejor se les da: el abuso.
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15 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
La chute de l'empire américain
La chute de l'empire américain (2018)
  • 6,8
    635
  • Canadá Denys Arcand
  • Alexandre Landry, Maripier Morin, Rémy Girard, Louis Morissette, ...
6
¿También tardará trescientos años?
Denys Arcand, en su empeño por mostrarnos quienes son los auténticos culpables de que las cosas no vayan un poco mejor en la tierrra, recurre una vez más a la comedia y a la ironía. En esta ocasión la obra está despojada del dramatismo y la bilis conque están salpicadas algunas de sus piezas anteriores. Sigue siendo la amistad el valor que justifica la existencia en un mundo tan estúpido como el que nos ha tocado vivir.

Un joven filósofo, repartidor de paquetes, encuentra dos bolsas rebosantes de dinero producto de la rapiña de unas bandas de narcos. Descubriremos que además de las páginas porno de Internet, la historia antigua y las largas charlas pedregosas, nuestro amigo Pierre-Paul tiene otras aficiones: colaborador en comedores sociales y en asociaciones que tengan que ver con los sin techo y necesitados de la capital quebequesa.
¿Qué hacer con tanta pasta? Este es el dilema que se le plantea y que, en una especie de road movie del blanqueo, disfrutaremos a lo largo del metraje; a la par que seremos aleccionados de los pasos que dan los expertos (nuestros poderosos chorizos) para dignificar las ilícitas cascadas de capitales y salvarlas, en la medida de lo posible, de las molestas adherencias de los impuestos.

Ciertamente el director canadiense no muerde con el ímpetu a que nos tiene acostumbrados en otras realizaciones, como si hubiera llegado a la conclusión de que la bondad y la simpatía también pueden ser tozudas y triunfadoras, aunque pierda garra la propuesta cinematográfica.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
La culpa
La culpa (2018)
  • 6,9
    5.328
  • Dinamarca Gustav Möller
  • Jakob Cedergren, Jessica Dinnage, Omar Shargawi, Johan Olsen, ...
6
Yo soy dos, y vivo en cada uno de los dos a la vez
El Premio Miguel Delibes al mejor guión ha sido este año (Seminci 2018) para esta ópera prima del danés Gustav Möller que narra los afanes de redención de un policía castigado por abuso de fuerza con consecuencia de muerte. Su trabajo temporal en una centralita de emergencias (Tlf. 112) le pondrá en contacto con una mujer en apuros a la que intentará ayudar combatiendo el aletargamiento al que su propo sentimiento de culpa le tiene condenado.

El gran mérito del novato director es conseguir que el espectador se convierta en personaje principal de la acción, porque será él (el elemento pasivo de la sala de butacas) quien ponga rostro a los que solo tienen voz; color a la noche tormentosa que se adivina entre supuestas luces de autopista y regueros de agua, que se oyen correr por los cristales de un coche; y se dejará guiar contrarreloj por la profesionalidad de Asgar, aunque sin desactivar en ningún momento las dudas que un individuo al borde del colapso puede transmitir.

La habilidad para hacer viajar al que está al lado acá de la pantalla, es el principal acierto de una historia que parece simple pero que en paralelo nos va descubriendo la personalidad del hombre del teléfono y la de quienes están al otro lado de la línea, con algún giro sorpresivo que, de no ser descubierto a tiempo, redundará en beneficio del resultado final.
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6 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
U - July 22
U - July 22 (2018)
  • 6,7
    1.023
  • Noruega Erik Poppe
  • Andrea Berntzen, Aleksander Holmen, Brede Fristad, Ada Eide, ...
6
El aniquilador
Relato, casi en tiempo real y en plano secuencia de los sucesos de Utoya (Noruega) el 22 de Julio. El lugar en el que transcurre la acción es una isla de 520 metros de longitud por 330 metros de anchura, donde el ultraderechista Breivik llevó a cabo la matanza, armado hasta los dientes, vestido de policía y disparando como si fueran conejos sobre 560 jovencitos que, si bien, sabían del atentado de Oslo (a pocos kilómetros del lago) desconocían qué estaba sucediendo, por qué razón eran atacados y quién o quienes les perseguían a lo largo de 80 minutos eternos.

El director, que es reportero de guerra, se coloca cámara en mano tras los ojos, la espalda y el corazón de la vitalista Kaja (18 años) y nos muestra el pánico, la angustia y las escasas muestras de solidaridad en una situación tan confusa y caótica, en la que es humano que triunfe el egoísmo y todos corran para salvarse de manera individual.

El espectador, conocedor de los hechos en su mayor parte, sufrirá la impotencia del que está atado de pies y manos condenado a los porqués, sintiéndose también atrapado en ese desamparado islote; por un lado deseoso de ver al pistolero y por otro prefiriendo oír lejos las detonaciones.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Notti magiche
Notti magiche (2018)
  • 5,4
    97
  • Italia Paolo Virzì
  • Mauro Lamantia, Giovanni Toscano, Irene Vetere, Giancarlo Giannini, ...
6
Lo que hay bajo la brillante cascarilla
Paolo Virzi repetía en la 63 Seminci tras haber dominado, hace dos años, con "Locas de alegría" y decepcionó a gran parte de los asistentes que esperaban algo más del realizador italiano.
Empapado en influencias de ilustres italianos: Fellini, Scola, Sorrentino...,Virzi nos vuelve a contar en clave de comedia, y sin aportar nada novedoso, lo que tantas veces y con buen tino, otros habían ya desgranado a lo largo de los años: la hipócrita relación entre los intelectuales italianos del cine y la literatura con el arte y la creación.

Tres jóvenes plenos de ingenio e ilusión se juntarán en Roma para recibir los premios de un concurso literario. Es el verano de 1990, el que pasará a la historia como el estío en que Dios abandonó a su suerte a la Squadra Azzurra y a sus lanzadores de penaltis.
No hará falta mucho tiempo para que a los angelitos les sea arrancada la inocencia por un enjambre de crápulas y falsos emprendedores que hacen negocios y relaciones (venéreas, la mayoría de las veces) al amparo de la cultura.

La algarabía e histérica verborrea con la que Paolo despacha las pocas noches romanas de los jóvenes, resta credibilidad al mensaje que, con algo más de pausa, podría perfectamente ser asumido por todos. Porque sí, se puede entrever la maldad de los viejos y descreídos carroñeros, la explotación a la que someten a sus tiernos adoradores, la inmoderada adulación, la incontenible bilis que desemboca en el Tíber..., pero todo esto lo atisbamos desde un tren de alta velocidad en el que nos ha embarcado el director, sin demasiados miramientos hacia nuestros vértigos.

Iconoclasta ejercicio resuelto de forma irregular, aunque simpática en algunas ocasiones.
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El affaire de Sarah y Saleem
El affaire de Sarah y Saleem (2018)
  • 6,7
    115
  • Palestina Muayad Alayan
  • Ishai Golan, Hanan Hillo, Maisa Abd Elhadi, Kamel El Basha, ...
8
Adúlteros inocentes
Sarah es la esposa de un militar israelí, con aspiraciones de ascenso, que quiere enraizar en Jerusalén; cansada del nomadismo al que está sometida por el trabajo de su marido, pretende sacar adelante un pequeño café.
Al palestino Saleem, que reparte bollería, el salario no le llega para cubrir sus gastos elementales y los de su mujer embarazada. Una de sus clientas es la judía que le sonríe con los ojos.

El sexo, como válvula de escape, les permite alejarse por momentos de unas problemáticas vidas familiares que, por otro lado, no están dispuestos a abandonar. Y hete aquí que un día deciden ampliar sus relaciones a un par de horas más y unas cervezas, complicando sus vidas de manera exponencial convirtiéndose ambos en marionetas del destino.

Muayad Alayan acierta plenamente en el relato y consigue tenernos intrigados en todo momento, convirtiendo un desliz, con el que todos podemos fácilmente identificarnos, en la ficha que acabará derribando el monótono, pero confortable, transcurrir de cualquier existencia. Si a este hecho universal de descuido sumamos la situación sempiterna de enfrentamiento entre árabes y hebreos, el obsesivo control de los servicios de inteligencia, las religiones, la presión social...; nos veremos acompañando a los protagonistas por una red de laberintos cada vez más inescrutables.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dogman
Dogman (2018)
  • 6,9
    5.125
  • Italia Matteo Garrone
  • Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Nunzia Schiano, Adamo Dionisi, ...
8
Otra vez David
En la 63 Seminci me sucedió, como espectador, algo que siendo normal en la inmensidad del mundo cinematográfico no deja de ser extraño; es la orfandad, más común de lo que pueda parecer, que siente el seguidor de pago de un certamen cuando, si el palmarés fuera una quiniela, el número de aciertos se limitara a tres. Este año en Valladolid los premios han estado tan alejados de mis expectativas que de no ser porque cada vez tengo más claro que esta disciplina, además de huir de la competición, aborrece las reglas y los exámenes, y solo está interesada por el cuerpo a cuerpo con los que habitan cada una de las butacas, me hubiera visto obligado a hacerme el harakiri en medio del pasillo central del Teatro Calderón. La película que me toca destripar ha sido mi favorita en esta edición y no ha recibido ni un solo galardón.

Pienso que Dogman es un gran alegato a favor de la dignidad que posee todo ser humano, incluidos aquellos que parecen haber cambiado al nacer esta cualidad por unas generosas dosis de estulticia.
Un hombre, aunque sea un cuidador de perros en un barrio de pícaros supervivientes, tiene sus códigos que no conviene pisotear repetidamente, ya que las reacciones de los candorosos y pacíficos suelen acabar en increíbles resultados, ¿verdad Sam Peckinpah?.
Los violentos, matones, descerebrados cocainómanos, no sorprenden a nadie; por contra, quienes han tenido muy difícil en la vida ganarse el respeto dentro de su círculo social y familiar, pueden exigir no ser despojados de ese reconocimiento. El que poco posee es más tozudo en su defensa.

Matteo Garrone nos vuelve a llevar de la mano, como ya hiciera en Gomorra, por grises lugares, pantanos de barro, playas sin arena y casas descascarilladas. Y nos presenta personajes que son verdaderos artistas, porque es un arte vivir donde y como ellos lo hacen. Ni siquiera son conscientes de que les cuelga, de la coronilla al talón, la etiqueta de perdedores, tan ocupados están en el día a día. Aunque los más ilusos sueñen en bucear alguna vez en aguas cristalinas.

Impagable hallazgo el de Marcello Fonte que debió ganar en la ciudad del Pisuerga el premio de interpretación masculina, como ya lo había hecho en el Festival de Cannes.
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18 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
Border
Border (2018)
  • 6,5
    3.966
  • Suecia Ali Abbasi
  • Eva Melander, Eero Milonoff, Viktor Åkerblom, Jörgen Thorsson, ...
7
Tina y Vore. Los otros
Lo de humanos, no deja de ser un apellido más que se pone a un concreto número de seres que habitan el mundo. Sucede que estos homínidos inteligentes se consideran el centro del universo y se arrogan mandatos y responsabilidades que nadie les ha dado, y que además suele redundar en perjuicio de las otras especies vivas: plantas, animales y quién sabe si algunas otras nacidas accidentalmente, mimetizadas entre nosotros y de las que ni siquiera tenemos conocimiento.
En nuestro afán de humanizarlo todo, defendemos a los árboles de plagas, ponemos bufandas a los perros y hacemos casas a los gorilas… También queremos que vivan como nosotros los seres especiales, los “rarillos” que les llamamos, coartándoles sus instintos naturales, sean de tipo alimenticio, sexual o de comportamiento.
Un poco de eso (entre líneas) y de otras reflexiones éticas y morales, habla este cuento fabuloso trasladado por el iraní Ali Abbasi a lenguaje cinematográfico. Difícil apuesta muy bien resuelta, dada su dificultad, en cuanto a caracterizaciones, empatía y cómplice credibilidad con el espectador.

Solo con olfato y sentido común puedes conocer a las personas y al resto de elementos que importan (flora, fauna, agua, fuego…). No parece tan extraordinario, ¿verdad?, pues lo es, hasta tal punto que son raros aquellos capaces de seleccionar lo que interesa o no con un vistazo, un olisqueo y, a continuación acoger o desechar a los portadores de variopintas mochilas de sentimientos.

Gräns sorprende por ser una propuesta imaginativa, es uno de sus grandes méritos, pero también nos habla de cosas cotidianas cual es la invisibilidad con la que castigamos a habitantes de nuestro entorno (bloque, pueblo, autobús…) por ser bajos, desfigurados, súper gordos, amanerados, enclenques…, la implacable e inexplicable barrera que nos aleja de los diferentes. ¡No sabemos todo lo que nos estamos perdiendo!

No será difícil ablandarse viendo la belleza espiritual de Tina, porque a la agente de aduanas la hemos dejado 101 minutos (duración del metraje) para explicarse. ¿Daremos esta oportunidad a nuestros desconocidos vecinos y coetáneos?
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6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Auf der Suche nach Ingmar Bergman
Auf der Suche nach Ingmar Bergman (2018)
  • 6,3
    91
  • Alemania Margarethe von Trotta, Felix Moeller, ...
  • Documentary
6
El hombre que acomplejaba
Desde el subjetivismo de la adoración, Margarethe von Trotta nos acerca la figura de uno de los grandes referentes cinematográficos, el que la empujó a ella, tras ver el Séptimo sello, a dedicarse al cine.
Pocas cosas que no conociéramos ya de la compleja personalidad de un genio y, como tal, ser humano que niega la evolución en muchos aspectos vitales, prefiriendo no saltar la trinchera de la niñez que tantas ventajas y virtudes atesora, pero que hunde sus raíces en el egoísmo más absoluto.

Es cierto que la realizadora alemana nos lo acerca más al recordar sus propias experiencias personales, las de la atípica tribu Bergman, porque llamarla familia sería un eufemismo, la de sus colaboradores: actores (sobre todo ellas) y gentes de su equipo. También es innegable, y nada reprochable, que la directora de Las hermanas alemanas y Hanna Arendt se atribuya más cercanía de la que seguramente permitió el, para algunos, ogro sueco. No obstante siempre son bienvenidos los recordatorios de un artista capaz de trascender y encandilar, en unos días en que la memoria es un bien escaso que no cotiza, y en los que se cuestiona cualquier posicionamiento que no sea políticamente correcto, entendiendo como tal ese oxímoron (política y corrección) que hace tiempo se empeñan en vendernos para dulcificar todo lo que no debe ser edulcorado.

Las reflexiones, las dudas, los cuestionamientos eternos, el silencio de Dios… materiales con los que el creador sueco construyó su obra deberían servirnos para bucear más dentro de nosotros mismos y ser, como lo fue él, al menos ovejas negras dentro del rebaño.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tu hijo
Tu hijo (2018)
  • 6,1
    5.018
  • España Miguel Ángel Vivas
  • José Coronado, Pol Monen, Asia Ortega Leiva, Ana Wagener, ...
7
Hijos de la noche
Película poliédrica por más que pudiera parecer que el monopolio actoral de José Coronado barre con todos sus aledaños. Miguel Angel Vivas consigue una atmósfera naturalista en la que flotan restos del naufragio de una sociedad en descomposición: lejanía generacional, sustituida por moderno postureo; juventud que adopta hábitos de diversión entre basura consumista al son de músicas enlatadas en un polígono industrial; policías y jueces atados a protocolos que importan más que la verdad..... Esta inmersión, que nos propone el film, va más allá de lo que pudiera parecer un cronológico seguimiento a un suceso rutinario de los noticiarios sensacionalistas, es una fotografía de la triste realidad que nos está invadiendo subresticiamente sin que hagamos gran cosa por evitarla.

También distinguimos en este accidentado thriller emocional: defectuoso adn empapado en siglos de cultura patriarcal (aunque eso sí, oculta bajo un epidérmico barniz que algunos llaman educación); primitivas pulsiones que intentan justificar, afortunadamente en este caso sin éxito, la violencia.

Y al final las preguntas, ¿y tú qué harías?. Nunca se hace suficiente por un hijo, aunque después de dieciocho años de empeño resulte ser un desconocido.
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
God's Own Country
God's Own Country (2017)
  • 7,0
    3.121
  • Reino Unido Francis Lee
  • Josh O'Connor, Alec Secareanu, Gemma Jones, Ian Hart, ...
7
All you need is love
Sea cual sea la condición sexual son inalterables los protocolos erótico-afectivos que desembocan en el enamoramiento. Nunca estás tan solo como cuando navegas en la duda de si serás correspondido; cuando a los problemas habituales que tienen que ver con el trabajo y la familia, se unen el pánico a ser rechazado o la angustia por la posible equivocación. Chapoteando por estos andurriales, en las tierras altas de Yorkshire, se encuentra Johnny Saxby tras recibir en su granja a un inmigrante rumano que le ayudará con las ovejas, justo en el momento en que las cosas se complican por el avance de la enfermedad del padre.

El montaraz Yorkshireman, como muchos hombres o mujeres desnortados, se opondrá en principio a las incómodas bridas del amor, apostando tan solo por la versión salvaje y fisiológica del ayuntamiento, coceando contra cualquier brote de responsabilidad y refugiándose en la casa sin tejado de la inmadurez y el alcohol.

Francis Lee, en su primer largometraje, sorprende por el oficio y convence por su claridad y explícita sensibilidad; seguro de cuanto nos quiere contar e impregnando la historia de una inusual ternura, cuando son dos hombres los protagonistas de uno de los actos más antiguos de la humanidad: el cortejo, que no es otra cosa que el intento primigenio de dinamitar la soledad.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Square
The Square (2017)
  • 6,4
    7.696
  • Suecia Ruben Östlund
  • Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary, ...
7
Christian y las mentiras dogmáticas
El sueco Ruben Östlund habla en The Square, sin complejos y hasta con desparpajo, de cosas que se le pasan por la cabeza cuando sacamos a pasear términos tan indefinibles, e imposibles de enmarcar, como: arte, libertad de expresión, educación, tolerancia, justicia, relaciones de pareja...; y de los supuestos límites de cada uno de estos conceptos. Su intención no es la de aleccionar a nadie, más bien la de lanzar imaginarios para hacer reflexionar al espectador, que tan pronto puede sentirse cómplice como víctima de los distintos interlocutores que utiliza el provocador realizador del Norte de Europa; cuestión, la geográfica, que no es óbice para incomodar las conciencias de mediterráneos, maoríes, asiáticos o pernambucanos.

Desde la atalaya de un Museo de Arte Moderno y de Vanguardia pueden visionarse, con suficiente laxitud, distintos "mercados de valores", e incluso apostar por ellos. En este juego especulativo intervienen elementos tan dispares como la ambigüedad, los nuevos tiempos, la globalización, la solidaridad, la imbecilidad generalizada y bendecida, la presión mediática, la viralidad como razón de éxito (que viniendo el nuevo vocablo de ese bichito tan ponzoñoso es bastante inquietante)...

Don Ramón Mª del Valle-Inclán, estoy convencido, no se hubiera sentido tan decepcionado como Boyero tras ver la película, porque el esperpento (figura literaria creada por el gallego hace un siglo) no presupone sentido del humor, al menos que se considere lo grotesco, patético y estrafalario como materias risibles.
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On Body and Soul
On Body and Soul (2017)
  • 6,8
    2.966
  • Hungría Ildikó Enyedi
  • Morcsányi Géza, Alexandra Borbély, Ervin Nagy, Pál Mácsai, ...
6
Lo platónico y lo terrenal
En un mundo, ya de por sí prosaico, parecen no abundar los lugares en donde brote la espiritualidad y se inventen nuevos amores. ¿Podría ser el lugar de trabajo, por ejemplo un matadero, un sitio idóneo?. Suena a pregunta capciosa pero no existe malicia en mi interpelación; solo pretendo subrayar que existen tantas posibilidades de empatizar como individuos habitan el planeta y el hábitat es lo de menos si somos capaces de soñar.

Ildikó Enyedi aprovecha esta fábula de amores difíciles en planos diferentes para presentarnos a dos seres grises, presuntos irrecuperables, que a su manera jugarán a llevar luz a los más recónditos rincones de sus rutinarias e inapetentes vidas. Pero no se para ahí, en la búsqueda, en el misterio, la mirada de la realizadora húngara, sigue escarbando, en su afán de investigadora existencialista, hasta llegar a científicas conclusiones que relativizan el amor carnal, auténtico vampiro del invencible enamoramiento platónico.
Y solo en ese momento da por cerrado el caso de María y Endre.
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