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Críticas de Guy Fawkes
14 de marzo de 2018
431 de 609 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lunes por la noche. Abro la aplicación de Netflix en mi TV y nada más entrar se inicia el tráiler de una película de ciencia ficción que me llama la atención. No me queda claro si no va a ser más que una película entretenidilla de aventuras con monstruos y el rótulo “una película de Netflix” me genera desconfianza. Entonces aparece “del guionista y director de Ex Machina” y se vuelve a despertar mi interés. Entro FilmAffinity y tanto las críticas profesionales como las de usuarios son excelentes, así que le doy al play sin dudarlo…
La película empieza bien, con una fotografía aséptica y elegante al estilo Soderbergh y una presentación sencilla de la protagonista para dar paso rápidamente al detonante de la historia principal. Pero cuando la película empieza a meterse en materia, es cuando me empiezan a chirriar cosas. Y es que, teniendo en cuenta la obra anterior del director, esperaba una película con una ciencia ficción sólida, pero a medida que va avanzando la película ya no es solo que haya más ficción que ciencia, sino que vamos siendo testigos de unos diálogos ridículos en boca de supuestas científicas y una serie de insólitos acontecimientos hasta desembocar en un final místico para no tener que dar ninguna explicación.
Pero vale, lo compro. Cambio la etiqueta “ciencia ficción” en mi cabeza y la cambio por “fantasía”. Así que mantengo mis expectativas altas mientras las protagonistas se adentran en la zona desconocida, aunque no entienda por qué no llevan algún tipo de protección ni van acompañados de militares dado que todo lo que ha entrado antes no ha vuelto. Se ve que con que una de ellas tenga entrenamiento militar es suficiente. También intento pasar por alto lo estereotipado del grupo, a lo mejor vamos profundizando en los personajes a lo largo de la misión. Pero tampoco. De hecho, la película se transforma en una suerte de slasher en la que el asesino es la naturaleza que les rodea y los personajes van tomando una decisión absurda detrás de otra con el fin de ser asesinados uno a uno en el orden que establece de terror adolescente clásico (de menor a mayor importancia) y cada uno con una muerte “creativamente” distinta.
El apartado técnico me ayuda a seguir manteniendo la esperanza: la fotografía sigue siendo excelente, pasando del estilo aséptico y mate del mundo real a una luminosidad iridiscente en el otro lado, los efectos especiales son espectaculares y no desentonan en ningún momento y la música está usada con bastante discreción y es perfecta en los momentos adecuados. Pero, independientemente del género en el que se desarrolle la película (ya he comprado que nos hemos adentrado en un mundo mágico), los personajes tienen que hacer acciones coherentes con los acontecimientos que se les presenta y esto no es así. Comento cada cosa que me ha ido chirriando y bajando la nota de la película en el spoiler.
La película empieza bien, con una fotografía aséptica y elegante al estilo Soderbergh y una presentación sencilla de la protagonista para dar paso rápidamente al detonante de la historia principal. Pero cuando la película empieza a meterse en materia, es cuando me empiezan a chirriar cosas. Y es que, teniendo en cuenta la obra anterior del director, esperaba una película con una ciencia ficción sólida, pero a medida que va avanzando la película ya no es solo que haya más ficción que ciencia, sino que vamos siendo testigos de unos diálogos ridículos en boca de supuestas científicas y una serie de insólitos acontecimientos hasta desembocar en un final místico para no tener que dar ninguna explicación.
Pero vale, lo compro. Cambio la etiqueta “ciencia ficción” en mi cabeza y la cambio por “fantasía”. Así que mantengo mis expectativas altas mientras las protagonistas se adentran en la zona desconocida, aunque no entienda por qué no llevan algún tipo de protección ni van acompañados de militares dado que todo lo que ha entrado antes no ha vuelto. Se ve que con que una de ellas tenga entrenamiento militar es suficiente. También intento pasar por alto lo estereotipado del grupo, a lo mejor vamos profundizando en los personajes a lo largo de la misión. Pero tampoco. De hecho, la película se transforma en una suerte de slasher en la que el asesino es la naturaleza que les rodea y los personajes van tomando una decisión absurda detrás de otra con el fin de ser asesinados uno a uno en el orden que establece de terror adolescente clásico (de menor a mayor importancia) y cada uno con una muerte “creativamente” distinta.
El apartado técnico me ayuda a seguir manteniendo la esperanza: la fotografía sigue siendo excelente, pasando del estilo aséptico y mate del mundo real a una luminosidad iridiscente en el otro lado, los efectos especiales son espectaculares y no desentonan en ningún momento y la música está usada con bastante discreción y es perfecta en los momentos adecuados. Pero, independientemente del género en el que se desarrolle la película (ya he comprado que nos hemos adentrado en un mundo mágico), los personajes tienen que hacer acciones coherentes con los acontecimientos que se les presenta y esto no es así. Comento cada cosa que me ha ido chirriando y bajando la nota de la película en el spoiler.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
13 de octubre de 2020
7 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Existe una regla no escrita en la informática que dice que si algo funciona, no lo toques. Es más, si puedes reutilizarlo para hacer algo nuevo, te permitirá poder centrarte en mejorar lo que ya tenías.
Mike Flanagan no trata de ocultar que se rige por esta norma en su serie antológica y mantiene gran parte del reparto para interpretar nuevos roles en su nueva casa de muñecas maldita particular. En Bly Manor podemos encontrar todos los elementos que hicieron grande a Hill House: la profundización en la psicología de los personajes, una banda sonora sutil pero perturbadora, un excelente montaje con saltos temporales mediante acciones de los actores (esos flasbacks al atravesar una puerta o al volver a abrir el plano cuando se siguen los pies de un personaje), el ritmo pausado, los dramas familiares… y los utiliza para contarnos una nueva historia. Esta vez, teñida con un estilo de narrativa gótica en la que el terror sobrenatural emerge de los defectos, miedos y desaciertos humanos más prosaicos. De hecho, el penúltimo episodio literalmente nos relata un cuento gótico.
Sí es cierto que la temporada tiene altibajos y los primeros episodios pueden resultar algo pesados al centrarse cada uno en un solo personaje, dejándonos con ganas de que avance la trama principal. Pero al final, cada una de estas historias dentro de historias se terminan disfrutando y nos van dando las piezas de un puzle que se irán encajando en la segunda mitad de la temporada. Y es a partir de ahí cuando Bly Manor se vuelve brillante, mejorando incluso el juego con la maleabilidad del tiempo que ya vimos en su antecesora y utilizando la muerte como reflexión sobre las cosas importantes de la vida (como las flores de luna). Y todo ello rematado con una historia final postclímax magnífica.
Como puntos en contra, se pierde el factor sorpresa que tuvo Hill House al seguir un estilo y estructura similar. Además, personalmente hubiese preferido un poco más de terror frente a tanta historia dramática, no creo que fuese necesario que todos y cada uno de los personajes arrastrasen un pasado espantoso.
En definitiva, si te gustó Hill House, Bly Manor te ofrece la oportunidad de disfrutar de nuevos sabores con los mismos ingredientes. Si funciona, ¡No lo toques que se jode!
Mike Flanagan no trata de ocultar que se rige por esta norma en su serie antológica y mantiene gran parte del reparto para interpretar nuevos roles en su nueva casa de muñecas maldita particular. En Bly Manor podemos encontrar todos los elementos que hicieron grande a Hill House: la profundización en la psicología de los personajes, una banda sonora sutil pero perturbadora, un excelente montaje con saltos temporales mediante acciones de los actores (esos flasbacks al atravesar una puerta o al volver a abrir el plano cuando se siguen los pies de un personaje), el ritmo pausado, los dramas familiares… y los utiliza para contarnos una nueva historia. Esta vez, teñida con un estilo de narrativa gótica en la que el terror sobrenatural emerge de los defectos, miedos y desaciertos humanos más prosaicos. De hecho, el penúltimo episodio literalmente nos relata un cuento gótico.
Sí es cierto que la temporada tiene altibajos y los primeros episodios pueden resultar algo pesados al centrarse cada uno en un solo personaje, dejándonos con ganas de que avance la trama principal. Pero al final, cada una de estas historias dentro de historias se terminan disfrutando y nos van dando las piezas de un puzle que se irán encajando en la segunda mitad de la temporada. Y es a partir de ahí cuando Bly Manor se vuelve brillante, mejorando incluso el juego con la maleabilidad del tiempo que ya vimos en su antecesora y utilizando la muerte como reflexión sobre las cosas importantes de la vida (como las flores de luna). Y todo ello rematado con una historia final postclímax magnífica.
Como puntos en contra, se pierde el factor sorpresa que tuvo Hill House al seguir un estilo y estructura similar. Además, personalmente hubiese preferido un poco más de terror frente a tanta historia dramática, no creo que fuese necesario que todos y cada uno de los personajes arrastrasen un pasado espantoso.
En definitiva, si te gustó Hill House, Bly Manor te ofrece la oportunidad de disfrutar de nuevos sabores con los mismos ingredientes. Si funciona, ¡No lo toques que se jode!
Con todos menos contigo
21 de noviembre de 2006
3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Aunque la película me gusto mucho, he de confesar que también me decepcionó un poco. Por supuesto, la película esta rodada con el genio y la elegancia propias de Woody Allen, con un ritmo de narración perfecto y constante durante toda la cinta, escenarios cuidados y magníficas interpretaciones. Pero la trama es muy simple y no llega nunca a intrigar demasiado, padeciendo además de un par de vacíos arguméntales para poder dar a la trama algún giro "inesperado". Esto podría ser excusado, dado que la relevancia de la historia es cómo se cuenta la misma, que no deja de ser un compendio de todos los elementos manidos de las comedias de Allen, no resultándonos ya originales a los seguidores de su obra, además de que los gags y los comentarios irónicos no son de los más brillantes del autor, resultando una película meramente entretenida más que divertida o emocionante y a años luz de su predecesora Match Point.
Bajo mi opinión, es la peor película que he visto de Woody Allen, lo cual, teniendo en cuenta que la he puesto un siete, creo que es un piropo más que una crítica y no con ello quiero dejar de recomendar que la vean, no se arrepentirán.
Bajo mi opinión, es la peor película que he visto de Woody Allen, lo cual, teniendo en cuenta que la he puesto un siete, creo que es un piropo más que una crítica y no con ello quiero dejar de recomendar que la vean, no se arrepentirán.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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25 de marzo de 2007
7 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
La película no ha cumplido las expectativas que me había creado. Tenía ganas de ver a Zack Snyder dirigiendo una película más seria que su ópera prima (Amanecer de los Muertos), en la que dio la impresión de ser un gran director ensombrecido por un guión y un género bastante mediocres; y, sobretodo, ansiaba ver la adaptación al cine del magnífico comic del genial Frank Miller. Pero al final, la película me ha parecido un tanto descompensada. Tiene a su favor ser una película visualmente magnífica, con un sonido y una banda sonora impresionantes, es muy innovadora en el aspecto audiovisual en general y los diálogos y el argumento poseen toda la fuerza y grandilocuencia heredadas de la novela gráfica. Pero creo que debería haberse desligado más de este en algunos aspectos, ya que, mientras el copiar cada viñeta del comic fue la gran virtud de Sin City, en este ha sido en parte el que ha generado sus defectos. Esto se puede apreciar por ejemplo en la sustitución de los textos de apoyo por una voz en off que, mientras en el género policiaco de Sin City encajaba a la perfección, aquí desentona y hace perder el ritmo de la película, o el exceso de cambios de velocidad de cámara para ralentizar las escenas de lucha al más puro estilo anime para emular las viñetas del comic que, mientras en unas dosis más pequeñas hubiesen sido perfectas, aquí son redundantes hasta la exasperación.
En cuanto a los añadidos al comic, creo que es acertada, salvo en algunas escenas, la historia de la mujer de Leónidas que ayuda a enmarcar un poco más la historia y dan lugar a un par de escenas de sexo que, aunque no vienen a cuento, siempre son agradecidas; además de aportar trascendencia a algún personaje femenino, prácticamente inexistentes en el comic. Pero esa especie de ‘síndrome de El Señor de los Anillos’ que padecen las películas épicas actuales (como Éragon) devalúan a está también, creando analogías entre la presentación del personaje del espartano deforme y las correspondiente del Gollum, transformando a los inmortales en auténticos orcos (¡!) cuando se quitan la máscara y con las manidas escenas de llanuras ocupadas por soldados hasta donde alcanza la vista, los cuales deben superar en número a la población de toda españa.
Otro error grave es la transformación de Jerjes en un amanerado dando lugar a escenas bastante risibles, cuando en la novela gráfica es un personaje con una presencia que crea aura de divinidad a su alrededor. Además, la temática del sacrificio heroico predominante en la obra de Miller, queda deformado por un sospechoso maquillaje ‘fascistoide’, dando lugar a escenas con discursito moralista en las que solo falta la bandera americana detrás.
En definitiva, la película es puro espectáculo, pero un espectáculo magnífico que maravilla a los sentidos.
En cuanto a los añadidos al comic, creo que es acertada, salvo en algunas escenas, la historia de la mujer de Leónidas que ayuda a enmarcar un poco más la historia y dan lugar a un par de escenas de sexo que, aunque no vienen a cuento, siempre son agradecidas; además de aportar trascendencia a algún personaje femenino, prácticamente inexistentes en el comic. Pero esa especie de ‘síndrome de El Señor de los Anillos’ que padecen las películas épicas actuales (como Éragon) devalúan a está también, creando analogías entre la presentación del personaje del espartano deforme y las correspondiente del Gollum, transformando a los inmortales en auténticos orcos (¡!) cuando se quitan la máscara y con las manidas escenas de llanuras ocupadas por soldados hasta donde alcanza la vista, los cuales deben superar en número a la población de toda españa.
Otro error grave es la transformación de Jerjes en un amanerado dando lugar a escenas bastante risibles, cuando en la novela gráfica es un personaje con una presencia que crea aura de divinidad a su alrededor. Además, la temática del sacrificio heroico predominante en la obra de Miller, queda deformado por un sospechoso maquillaje ‘fascistoide’, dando lugar a escenas con discursito moralista en las que solo falta la bandera americana detrás.
En definitiva, la película es puro espectáculo, pero un espectáculo magnífico que maravilla a los sentidos.
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