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Críticas de ChuckyGoo
Críticas ordenadas por:
La maldición de Chucky
La maldición de Chucky (2013)
  • 4,6
    3.121
  • Estados Unidos Don Mancini
  • Brad Dourif, Danielle Bisutti, Fiona Dourif, Brennan Elliott, ...
7
Morir matando
25 años después del estreno de la primera Muñeco Diabólico, Chucky vuelve a producir miedo. La cinta arranca muy deprisa cuando Nica (Fiona Dourif) recibe un extraño paquete por mensajería que contiene un muñeco Good Guy. Por supuesto los crímenes no tardarán en producirse, y es que Chucky siente una especial aversión por las familias felices, y todos estos pintorescos personajes serán sus víctimas perfectas.

En muchos de los asesinatos de Chucky contemplamos homenajes a cintas clásicas del terror. La ambientación también es muy clásica, en una mansión tétrica, con todo lujo de detalles y mucha oscuridad, además, y como no podía ser de otro modo, también les acompaña un fuerte tormenta que hará que la luz de los rayos se cuele a través de las ventanas en numerosas ocasiones.

Durante la película también se nos aporta más información sobre el estrangulador Charles Lee Ray y los hechos que acontecieron cuando fue tiroteado en la juguetería en los años 80. Aparte de numerosas sorpresas que el director Don Mancini nos ha preparado y que hará que no podamos despegarnos de la pantalla hasta que finalicen la totalidad de los créditos.

Una cinta que rescata el espíritu de las primeras cintas de Chucky, sin llegar a superarlas, pero al menos se aprecia bastante interés por parte del director de satisfacer a los fans de la saga y de reabrir de nuevo la historia.

Lo mejor: la escena post créditos.
Lo peor: que no se haya estrenado en cines.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La passion d'Augustine
La passion d'Augustine (2015)
  • 5,8
    91
  • Canadá Léa Pool
  • Céline Bonnier, Lysandre Ménard, Diane Lavallée, Valérie Blais, ...
6
A Dios rogando y el piano tocando
Película sencilla y honesta, que ha supuesto un pequeño descubrimiento para un servidor, Un bonita historia que llega a emocionar, pero sin embargo no manipula al espectador y tampoco peca de ambiciosa. Más bien diría que la intención de la directora es que lleguemos a atravesar los muros del colegio y veamos la convivencia real de este grupo de mujeres.

De este modo, nos adentramos en un colegio feménino dirigido por una comunidad de monjas, todas peculiares e identificables desde el inicio por sus características y modo de pensar, de tal forma que llegan a tener un punto entrañable. Me ha gustado especialmente como la película presenta mujeres de diferente rango de edad (alumnas, profesoras, superiora), sin embargo, todas tienen algo en común, y es que deben adaptarse a los cambios y conflictos que va presentando la propia existencia, Como la música ayuda a canalizar y calmar todas esas emociones. En este sentido, el telón de fondo musical no puede ser más acertado.

Unas monjas que deben adaptarse a los cambios sociales, aunque reticentes en un inicio, porque ya sabemos que la religión tiene unos valores muy marcados y casi inamovibles, pero la propia vida les lleva a dar un paso adelante.

En definitiva, una cinta que no es grandiosa, pero sí entrañable y donde la música ocupa un lugar básico en la trama y se usa de un modo muy acertado para complementar a los personajes.

Lo mejor: la pintoresca comunidad de hermanas.
Lo peor: está destinada a ser una hermana pequeña de otras cintas similares.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Alvin y las ardillas: Aventura sobre ruedas
Alvin y las ardillas: Aventura sobre ruedas (2015)
  • 4,0
    543
  • Estados Unidos Walt Becker
  • Animation, Jason Lee, Kimberly Williams-Paisley, Josh Green, ...
5
Una cuarta de altura
"Alvin y las ardillas: Fiesta sobre ruedas" es ya la cuarta entrega de esta franquicia de películas de Fox, que mezcla animación con imagen real y, por supuesto, todo aderezado con mucha música que anime la función. Es una secuela muy rítmica en la que las ardillas se van de aventura, una especie de road movie de estos animalillos, y que no queda por debajo del resto de pelis de la franquicia.

Creo que a los más pequeños les gustará, para los mayores seguramente la encuentren demasiado simple, aunque hay varios cameos que supongo que están ahí para que los reconozcan los mayores (en especial el de un famoso director). Por supuesto, aquellos a los que el resto de entregas irritó, será mejor que deje pasar esta nueva travesura de Alvin, Simon y Theodore.

Lo mejor: el número que sucede en el carnaval de Nueva Orleans
Lo peor: no aporta nada nuevo.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ni pies ni cabeza
Ni pies ni cabeza (2012)
  • 3,1
    71
  • España Antonio del Real
  • Christian Gálvez, Jaidy Michel, Miguel Hermoso-Arnao, Alejandro Tous, ...
1
0, el rosco de pasapalabra.
A) Acción de la que Christian Gálvez desconoce el significado.
B) Calidad artística y técnica de la película.
C) Número de veces que te reirás con esta "comedia".
D) Persona que no recomienda el visionado de este engendro.
E) Palabra que se repetirá en tu cabeza una vez abandonada la sala.
F) Objeto que actúa mejor que Jorge Sanz.
G) Casa en la que debieron dejar encerrado para siempre a Alejandro Tous.
H) Parentesco que une a Blanca Jara con Antonio del Real.
I) Asi llamarán a aquel que espere ver en la obra el más mínimo atisbo de cine.
J) Actor que nos deleita con una inclasificable actuación y que regaló estas bonitas palabras
a la reportera Paula Prendes "Porque sois lo que no existe, sois lo peor. Os dedicáis, y vuestro programa especialmente, a destrozar a la gente. No tenéis derecho a hacer lo que estáis haciendo. Tendréis vuestro castigo"
K) El único guión que ha estudiado Maria Lapiedra para realizar su trabajo.
L) Pegamento que no debe faltar en la oficina del montador de esta broma.
M) Sinónimo con el que podemos calificar el guión.
N) Nivel interpretativo de Jaidy Michel.
Ñ) Contiene la Ñ, calificativo que mejor define a esta obra.
O) El único rosco que se va a llevar Christian Gálvez.
P) Virtud necesaria para completar el visionado.
Q) Almudena Cid le dijo esto a su novio en el preestreno.
R) Estado ideal para soportar la cinta.
S) En dos palabras...
T) Se lo gritan a Christian Gálvez por la calle.
U) Así se sentirá el espectador en la sala.
V) Sensación que te invadirá durante la proyección.
W) Se rumorea que sólo llegó a la mitad del metraje...
X) Cine de donde han sacado a la petarda María Lapiedra
Y) Premio que pronto estará en la vitrina de Christian Gálvez.
Z) Así describiría Javivi la película.
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31 de 34 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Pelayos
The Pelayos (2012)
  • 5,1
    8.888
  • España Eduard Cortés
  • Daniel Brühl, Lluís Homar, Miguel Ángel Silvestre, Oriol Vila, ...
6
"La pela es la pela"
El traslado a la gran pantalla de las andanzas de la familia Pelayo en el mundillo de los casinos es una apuesta segura, ya que la historia tiene muchos de los elementos que logran que una película te enganche. El hecho de lograr algo improbable, algo solamente al alcance de unos pocos, desmontar las leyes del azar, obtener dinero fácil y ser rico al instante.

"The Pelayos" es una sólida apuesta de nuestro cine por la calidad, sobre todo a nivel técnico, ya que la factura es impecable, y el montaje estupendo, nos adentra realmente en el casino, la emoción de los juegos de azar, tanto que por momentos nos parece estar ante un "Ocean's Eleven" patrio. Eduard Cortés realiza una excelente labor tras la cámara, sin embargo, el interés de la película queda muy lejos de su obra cumbre "La vida de nadie".

Entre un reparto eminentemente masculino cabe destacar la presencia de Lluís Homar (Gonzalo Pelayo) y Eduard Fernández (director del casino y al que todos se refieren como "La Bestia"), ambos representan al bueno y al malo de la función, siendo su enfrentamiento una de las grandes bazas de la cinta. Tampoco es nada desdeñable la interpretación de Daniel Brühl (Iván Pelayo) que logra dar gran entidad a su papel de sensato hijo. En el papel semi-cómico encontramos a Miguel Ángel Silvestre, siendo sus "gracias" el único reducto para el errado público que espere encontrarse ante una comedia española. La actriz de moda Blanca Suárez aporta el toque femenino, en un rol de croupier que se lía con Silvestre, un romance que ha traspasado la pantalla.

Un reparto coral y una producción muy cuidada al servicio de unos hechos que pudieron ser argumento para una tv movie de saldo en cualquier cadena de televisión. La hazaña de la familia Pelayo se sigue con facilidad, pero sin llegar a deslumbrar.

Lo mejor: una factura insólita en nuestro cine.
Lo peor: el interés cae fuera de las paredes del casino.
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28 de 37 usuarios han encontrado esta crítica útil
El regreso de Jafar
El regreso de Jafar (1994)
  • 4,9
    8.241
  • Estados Unidos Toby Shelton, Tad Stones, ...
  • Animation
6
El mal genio de Jafar
"El retorno de Jafar" fue la cinta con la que Disney inauguró la práctica de editar secuelas de sus grandes clásicos en exclusiva para el mercado doméstico, con el fin de seguir engrasando la máquina de hacer dinero.

La historia continúa en el mismo punto donde terminó la primera película: Jafar, convertido en genio y encerrado en la lámpara, planea ahora su venganza sobre Aladdín para dominar Agrabah. Todo un acierto el de centrar el argumento sobre "los malos" de la función, ya que también el loro Iago cobra mucho más protagonismo, incluyendo una canción propia para su lucimiento.

Los personajes conservan el carisma habitual, pero su diseño es muchísimo más pobre y la animación también deja bastante que desear, y se asemeja a la de cualquier serie televisiva de dibujos. Esto se convierte en todo un handicap si se visionan las dos películas seguidas, pues las diferencias son evidentes y dolorosas, ya que en "Aladdín" los personajes estaban animados con un detalle y naturalidad asombroso. Además, en la versión española contamos con los mismos dobladores de la película original, incluido Josema Yuste dando voz a un genial genio, que también estrena nueva y pegadiza canción.

El apartado musical tampoco está a la altura del film original, pese a que se recurre a utilizar las melodías que todos tenemos en la cabeza para animar la acción y tender un puente hacia la primera parte. Sin ir más lejos, la película se inicia también con la melodía de "Arabian Nights", pero con nueva letra.

"El retorno de Jafar" es una secuela que se agradece, nos permite conocer como continuó la historia, el argumento es salvable, hay canciones nuevas y los personajes de siempre (pero que lucen en pantalla peor que nunca). El gran lastre es el apartado técnico, pues con un presupuesto mayor y un trabajo más minucioso se hubiese conseguido una secuela bastante digna.

Lo mejor: que sigue desarrollando la historia, con un esquema muy parecido a la original.
Lo peor: la animación es pobre y no se asemeja en nada a la de "Aladdín"
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9 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
La saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 1
La saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 1 (2011)
  • 4,6
    31.737
  • Estados Unidos Bill Condon
  • Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Anna Kendrick, ...
5
Regreso a bombo y colmillo
Con notorias diferencias respecto a sus predecesoras, "Amanecer - Parte 1" cambia el tono, opta por mostrar un lado más íntimo y personal en la relación entre Bella y Edward, la consolidación de su amor con su esperada boda y el fruto del mismo.

Este cambio de tono, que podría resultar interesante ya que nos permite conocer más del idilio de nuestros protagonistas, camina hacia el lado más descafeinado que uno pueda imaginar, ni siquiera tenemos una noche de bodas como Dios manda, todo es de un cursi que llega a provocar la carcajada o la vergüenza ajena (pero bueno, ya sabemos que esa es otra de las constantes de esta saga vampírica).

Una cinta que puede verse con el piloto automático, su primera hora es del todo convencional y alargada, mientras que la segunda parte reserva algunas sorpresas y algo más de emoción, lo cual tampoco era difícil. Por lo menos Kirsten Stewart puede lucirse como actriz, cambio físico incluido, y confirmar que es la estrella con mayores cualidades intérpretativas de todo el grupo de jóvenes.

La cuarta entrega de la saga "Crepúsculo" se queda en tierra de nadie, no arriesga, la historia avanza por derroteros nada sorprendentes y el desarrollo es plano y lineal. Este nuevo episodio resulta solo apto para quienes quieran ver como avanza este culebrón por entregas, pero no logra enganchar a público nuevo.

Una continuación que no logra entidad por si misma y que queda a la espera de ser completada en 2012, esperemos que con mayor brillantez.

Lo mejor: Kristen Stewart.
Lo peor: su nula consistencia.
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7 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mes enfants ne sont pas comme les autres
Mes enfants ne sont pas comme les autres (2003)
  • Francia Denis Dercourt
  • Richard Berry, Mathieu Amalric, Maurice Garrel, Malik Zidi, ...
6
Tócala otra vez, Adèle
Drama francés que encuentra en la música su instrumento de tortura, componiendo una película en la que el horror parte del comportamiento humano, sus obsesiones y frustraciones.

Aunque creamos que en el siglo XXI somos libres y que el autoritarismo es cosa de tiempos pasados, a veces este óscuro tunel se encuentra en casa, en nuestra propia familia. La sobriedad y seriedad de la cinta, se corresponden perfectamente con el modo de vida de estos ninhos, y si el ritmo de la historia en algún momento peca de aburrido, podemos concedérselo, pues el objetivo es mostrar la monótona vida de estos personajes, que parecen tenerlo todo y nada a la vez. Afortunadamente, el ser humano no es una caja fuerte y tiene sus fugas y por mucho que la figura paterna nos quiera moldear a su gusto y aislar del exterior, los sentimientos y curiosidades del ser humano, no se apagan con cuatro gritos.


Rodada bajo el frío y la belleza de Estrasburgo, “Mes enfants ne sont pas comme les autres" es una experiencia que merece la pena, aunque a veces sea dura de soportar. Me pregunto si el sonido de los violines son los gritos desesperados que no se le permiten dar a la protagonista. Eso sí, este terror humano, da más miedo que cualquier plaga de monstruitos o zombies ensangrentados.

Lo mejor: Su coherencia entre fondo y forma.
Lo peor: La frialdad de la cinta puede también enfriar al espectador.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
La voz dormida
La voz dormida (2011)
  • 7,2
    18.466
  • España Benito Zambrano
  • Inma Cuesta, María León, Marc Clotet, Daniel Holguín, ...
7
Madre Coraje
La carrera de Benito Zambrano avanza con paso lento, pero firme. Tras varios años de claqueta en silencio, el director sevillano vuelve a conmover con su cine, con una historia intensa y llena de emociones, y encabezada por dos actrices noveles que brillan en la oscuridad.

Es cierto y manifiesto, "La Voz Dormida" es otra película sobre la Guerra Civil, pero con el matiz de que es una buena película sobre la Guerra Civil. El miedo y el terror de la dictadura se encuentran perfectamente retratados, los actores se convierten en personajes de los años 40 y nos transmiten el calvario de la historia reciente de España. También es cierto que se aprecia la falta de riesgo o sorpresa a la hora de contar esta historia, el desarrollo de los hechos es correcto, cercano y entretenido, pero tampoco despunta del mismo modo que lo hace el apartado actoral.

Lo más destacable de "La Voz Dormida" es su excelente reparto, es difícil imaginar a dos actrices que pudiesen dar mayor entrega y verdad a la trama que María León e Inma Cuesta.
Se trata de la primera película de la actriz sevillana, la cual ha conseguido sacar todo el partido a este papel de andaluza ingenua que parece creado a su medida, una gran interpretación que ya le valió la Concha de Plata en San Sebastián y le valdrá a buen seguro, el Goya a Mejor Actriz Revelación. Por su parte, Inma Cuesta consigue sorprender con su dramática interpretación y su bello rostro se convierte en el de una sufridora mujer encarcelada.
Para hacer justicia cabe mencionar, no sólo de las dos actrices que sirven de pilar a este drama, sino al acertado elenco de secundarios que las arropan y que apuntalan la historia de forma brillante, estupendos todos, desde Marc Clotet, Ana Wagener o Miriam Gallego.

Hay motivos más que suficientes para pararse a escuchar esta voz dormida, sin duda, una de las cintas españolas más relevantes del 2011.

Lo mejor: María León e Inma Cuesta.
Lo peor: demasiado fiel al estereotipo.
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12 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
La cara oculta (The Hidden Face)
La cara oculta (The Hidden Face) (2011)
  • 6,5
    12.922
  • Colombia Andrés Baiz
  • Quim Gutiérrez, Clara Lago, Martina García, Marcela Mar, ...
7
His-Panic Room
Poco o nada conviene saber del argumento de "La cara oculta", una inquietante propuesta de Andi Baiz que conecta con la mente del espectador y, por momentos, consigue atraparnos entre cuatro paredes.

Tras una primera parte bastante convencional e incluso bochornosa, llegamos a la auténtica miga de la cinta: "El Búnker". Así, la intensidad de la película va in crescendo en la segunda mitad, vemos la obra desde otro punto de vista, es también cuando la intriga se vuelve más oscura y claustrofóbica, y cuando realmente nos identificamos con la desesperación de Clara Lago (mucho mejor en su faceta de superviviente que en la de novia pazguata).

"La cara oculta" es un notable thriller psicológico, rodado con precisión y perfecto para amantes de los giros inesperados y de pelis que tienen como escenario casas sofisticadas.
Una intriga amorosa en la que la mezcla de géneros funciona formando un combinado que perdura en la mente del espectador.

Lo mejor: las sombras de Clara Lago.
Lo peor: demasiados ecos del film de Zemeckis "Lo que la verdad esconde".
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7 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
La piel que habito
La piel que habito (2011)
  • 6,6
    53.615
  • España Pedro Almodóvar
  • Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, ...
8
¿¡Qué he hecho yo para marecer esto!?
Quizá la frase que más aparezca en las críticas de "La piel que habito" es que la obra es un peldaño más/punto de inflexión en la filmografía de Almodóvar, un nombre que ya desde hace algún tiempo puede y debe escribirse con A mayúscula.

El director manchego deja de lado a Penélope y se deshace a su vez del melodrama lacrimógeno de actuaciones intensas, que tantas ovaciones le ha reportado pero que ya parecía pesar en su equipaje (no olvidemos que su anterior filme "Los abrazos rotos" no tuvo la acogida esperada, pese a ser un gran trabajo). Almodóvar pone rumbo a un nuevo destino, y carga su maleta de traumas, jeringüillas y dilatadores.

"La piel que habito" es un ejercicio quirúrjico en el que todo parece funcionar con exactitud, con tanta como funciona el mecanismo de control al que esta sometida Anaya. Una obra de arte visual donde el orden actúa como tapadera del terror. No hay situaciones que inviten al llanto fácil, ni siquiera conversaciones sonrojantes que propicien la risa. Nadie podia imaginar que la extravancia de Álmodovar se rendiría ante un ejercicio de contención que, a priori, puede dejar un poco frío al espectador.

Uno de los grandes regalos del cine de Pedro son las grandes interpretaciones, que en esta ocasión se suavizan en favor del tono austero de la cinta. Elena Anaya se deja la piel (nunca mejor dicho) en un registro nada fácil, logra una interpretación fascinante y turbadora, nunca su cuerpo fue retratado de forma tan bella. Antonio Banderas, a pesar de tener un papel contenido, deja claras sus limitaciones y no brilla como cabría esperar. El personaje de Marisa Paredes es el gran perjudicado de esta historia, pues su presencia en la casa es prescindible y su historia queda pendiente de desarrollo. En el apartado de nuevos actores sobresalen Jan Cornet o Bárbara Lennie.

Cuando nos bajemos de este viaje a la locura, hemos de dejar que la película crezca en nuestras cabezas, que afloren los debates morales y psicológicos. Gustará más o menos pero es imposible olvidarse de esta historia.

Lo mejor: La hipnótica evolución del cine de Pedro.
Lo peor: Su cine de antes también nos gustaba mucho.
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47 de 66 usuarios han encontrado esta crítica útil
El río que nos lleva
El río que nos lleva (1988)
  • 6,1
    731
  • España Antonio del Real
  • Alfredo Landa, Tony Peck, Eulalia Ramón, Santiago Ramos, ...
5
Corriente
En 1988 el director Antonio del Real adaptó al cine la novela de José Luis Sampedro "El río que nos lleva". La historia se centra en la actividad de unos madereros que transladan troncos por el río Tajo, actividad que era común en la zona alta del río durante los años 40.

Precisamente el gran acierto de la película es que se translada a los mismos parajes que se describen en la novela, la gran mayoría de las escenas transcurren en exteriores, en escenarios naturales, por la tanto casi podemos respirar el aire puro de la naturaleza.

En el reparto encontramos actores míticos de nuestro cine como Alfredo Landa o Fernando Fernán-Gómez. Además, interviene Tony Peck (hijo de Gregory Peck) en el papel de un "forastero" irlandés que llega al pueblo.

A pesar de que el argumento de la novela es altamente cinematográfico, su translación al cine carece de emoción y es bastante irregular, llegando a diluirse el interés durante sus casi dos horas de metraje. No obstante, los valores humanos que se desprenden de la cinta, los bellos paisajes y la creible recreación de la España rural de los años 40 constituyen las mayores virtudes de "El río que nos lleva".

Lo mejor: el escenario.
Lo peor: dirección irregular, Antonio del Real no triunfa en su intento de desvincularse de la comedia española.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Primos
Primos (2011)
  • 6,5
    44.484
  • España Daniel Sánchez Arévalo
  • Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo, Adrián Lastra, Inma Cuesta, ...
7
Backstreet Primos
"Primos" Raúl Arévalo y Quim Gutiérrez dirigidos por Daniel Sánchez Arévalo. 2011.

¿Quién dijo que en el cine español no se hacen buenas comedias? Daniel Sánchez Arévalo demuestra que cuando hay talento puede hacerse cine de calidad, que no sea sonrojante ni haga que el espectador salga irritado y despotricando de la sala. El director cambia el registro y ofrece su película menos compleja, quizá en un intento de acercarse al público (no en vano fue, en sus inicios, guionista de algunas series televisivas).

Aunque se trate de una comedia coral, Sanchez Árevalo continúa cuidando a sus personajes, les da corazón y consigue que tengan cercanía y verdad, y es aquí donde reside el encanto de "Primos". El director vuelve a contar con sus actores fetiche (Gutiérrez, Arévalo y De la Torre), los cuales demuestran su maginífico entendimiento. Muy interesante y nostálgica la similitud del declive del personaje de Antonio de la Torre y el fracaso del mundillo del videoclub, así como las referencias cinéfilas a lo largo del metraje.

Aprobado también en la parte feménina. Sorprende el carismático debut protagonista de Inma Cuesta en el cine con un cálido personaje, así como una excelente Clara Lago apartando su manido registro de niña sabelotodo.

El paraje cantábrico donde se desarrolla la historia le aporta un punto confortable, familiar y natural, además de bello. Un calor pueblerino que contribuye a la relación entre los personajes.
"Primos" es una buenísima opción, una comedia de calidad con algún transfondo dramático.
Correcto, correctísimo trabajo.

Lo mejor: La escena del barco pirata e Inma Cuesta.
Lo peor: es previsible en muchos momentos.
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135 de 180 usuarios han encontrado esta crítica útil
Imparable
Imparable (2010)
  • 5,7
    15.854
  • Estados Unidos Tony Scott
  • Denzel Washington, Chris Pine, Rosario Dawson, Ethan Suplee, ...
5
Desastren
El "Speed" del siglo XXI es este folletín con el que Tony Scott perfora nuestros tímpanos con una estridente música y nos marea con un frenético montaje y repetitivos movimientos de cámara. Un producto olvidable y sorprendentemente poco adrenalítico.

Demasiados cortes, demasiadas escenas idénticas (los aéreos, frontales y laterales del tren, parecen un corta y pega, ya que se reparten por toda la cinta). El argumento se resume en una frase y a partir de la premisa inicial, la cinta no ofrece nada nuevo. Todo es demasiado simple y reiterativo: una sucesión de imágenes de telediario, planos movidos del tren, y el cuartillo en el que encerraron a Rosario Dawson (¿de verdad hacía falta coger a este pivón para que lo más interesante que haga sea hablar por el móvil o hacerse una coleta?)

Poco margen para sorprender el que tienen Denzel Washington y Chris Pine en unos papeles tan cliché como los de un telefilm, por no hablar de sus relaciones familiares que dan vergüenza ajena. Sencillamente no hay personajes.

La situación límite en la que transcurre la acción es lo único que hace soportable el film, un snack de consumo fácil digno de cualquier sobremesa televisiva, el letrerito de "basado en hechos reales" hace el resto.

Lo mejor: algo de emoción al final.
Lo peor: es muy poca cosa.
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48 de 79 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lope
Lope (2010)
  • 5,6
    5.730
  • España Andrucha Waddington
  • Alberto Ammann, Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Juan Diego, ...
6
La Pasión de Lope
Más centrada en los amores que en la obra del dramaturgo, la película "Lope" es una de las producciones españolas más ambiciosas que se han estrenado en lo que va de año, aunque finalmente el resultado no haya sido demasiado brillante.

Por más que la portada se empeñe en demostrar lo contrario, la aventura brilla por su ausencia, desde luego, no estamos ante una película para comer palomitas. La trama se antoja bastante sosa, siendo en el romance donde la cinta logra sus momentos más interesantes y, sobre todo, en las escenas donde Pilar López de Ayala despliega sus mejores armas de gran actriz.

El buen hacer del reparto se convierte en uno de los aspectos a destacar (si obviamos a MAM, ese actor tan versátil que lo mismo te canta un rap que te recita un verso). La fotografía también está bastante cuidada, para bien o para mal, la película se presenta en un envoltorio más bello que entretenido. La cinta es un drama de época bien recreado, si bien por momentos cuesta diferenciarlo de una miniserie producida para televisión.

El resultado no deja de ser bastante olvidable y desilusionante, la película pasa por nuestros ojos sin dejar mucha huella hasta que llega un tramo final con algo más de miga (lo cual tampoco era difícil).

Lo mejor: Pilar López de Ayala.
Lo peor: le falta intensidad.
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56 de 71 usuarios han encontrado esta crítica útil
Todo sobre mi madre
Todo sobre mi madre (1999)
  • 7,1
    72.956
  • España Pedro Almodóvar
  • Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz, Candela Peña, ...
9
Al modo de Pedro
Al leer un título como “All about my mother” rápidamente nos viene a la mente el film clásico “All about Eve”, cinta a la que Almodóvar rinde homenaje con este proyecto. Estamos ante una de las obras cumbre en la trayectoría de Pedro, una cinta que le abrió las puertas del celuloide internacional y logró hacerse con el Oscar a mejor película extranjera en 1999.

En efecto, como ya es tónica habitual del director, se trata de una historia que se centra en la mujer, y es que Almodóvar siempre ha demostrado talento y brillantez a la hora de plasmar el universo femenino. Así, el excelente reparto se encuentra encabezado una vez más por las actrices habituales de Pedro, como Cecilia Roth, Marisa Paredes o Penélope Cruz, en su segunda colaboración con el director manchego (tras un breve papel en "Carne trémula").

Es esta una gran historia dramática, donde los sentimientos desbordan al espectador en su apasionante labor por desvelar los secretos que encierra el magistral guión de Pedro. La colorista fotografía es toda una seña de identidad en la filmografía de este creador, ya que son sólo contemplar un fotograma de la película podemos reconocer su personal estilo visual. Además, la magnífica banda sonora compuesta por Alberto Iglesias, músico habitual de Almodóvar, se encarga de reforzar cada momento dramático de forma brillante.

Una compleja historia de mujeres a las que los fatídicos lazos del destino se encargan de unir, y además, una cinta con la que el director ha querido dedicar especialmente a la memoria de su madre y, en general, a todas las madres.
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13 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los indestructibles
Los indestructibles (2010)
  • 5,4
    37.700
  • Estados Unidos Sylvester Stallone
  • Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Randy Couture, ...
7
No están todos los que son, pero sí son todos los que están
Tras alargar la vida de Rocky Balboa y John Rambo, el incombustible Stallone vuelve a ponerse detrás y delante de la cámara en "The Expendables", un film que millones de fans han esperado como agua de mayo, siguiendo todas y cada una de las noticias acerca del festín que Stallone venía preparando. Hoy por fin ha llegado el día del estreno mundial de "The Expendables".

Nuestros hombres de acción se embarcan para la ocasión en una trama de acción mil veces vista en pelis del género, pero eso importa más bien poco, lo que hace grande a esta película es el hecho poder contemplar a un "histórico" reparto que reparte y de que manera...! Explosiones, tiros y peleas se suceden casi sin descanso a lo largo de hora y media, siempre reservando lo más bestial para el final. Entre tanta adrenalina queda aún espacio a algún que otro nostálgico homenaje o cameo, y a unos diálogos con continuos golpes de humor sobre los protagonistas.

"The Expendables" (me niego a llamarla "Los mercenarios") no es más que un desprejuiciado film cargado de acción que hará las delicias del público de Stallone, un disfrutable homenaje a estas viejas glorias que tan bien nos lo hicieron en décadas pasadas. En este sentido, el film cumple perfectamente las expectativas (siempre que no sean muy altas) y hace pasar un rato verdaderamente entretenido.

Lo mejor: el momento triunvirato.
Lo peor: no es ningún peliculón, pero tampoco pretende serlo.
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11 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Shrek para siempre
Shrek para siempre (2010)
  • 5,9
    28.824
  • Estados Unidos Mike Mitchell
  • Animation
6
Cuento hasta cuatro
Tras una lamentable tercera entrega, poco era el interés que cabía depositar en este nuevo capítulo del gran éxito de Dreamworks. La fórmula ha sido explotada casi hasta el límite con historias donde los personajes ya no tienen nada nuevo que ofrecer en unas tramas que ya no encuentran paradero.

"Shrek 4" es un capítulo innecesario, eso salta a la vista. Sin embargo, consigue atraer nuestra atención gracias a un guión ingenioso que, cuando ya estaba todo dicho, se las apaña para dar un giro a los personajes y ofrecer un "universo Shrek" donde todo es diferente, aunque no por ello deje de estar un poco manido.

Conscientes del agotamiento de la saga, los creadores han optado por sorprendernos con unos personajes que vuelven a partir de cero y poseen unos rasgos muy diferentes a los ya conocidos. Aunque el truco no sea revolucionario, basta para aportar un poco más de vida a la flaqueante historia verde. El refuerzo también lo encontramos en un buen elenco de nuevos personajes: el villano Rumpelstinkin, el ejército de ogros, las brujas, el flautista de Hamelin...

El nuevo capítulo cuenta con personajes más oscuros, ofrece menos humor y más drama que en ocasiones anteriores. A nivel técnico no podemos ponerle ninguna pega, pero a nivel argumental el conjunto peca de poco sólido y de no focalizar su chorro de energía en una sola dirección.

Lo mejor: las escenas aéreas.
Lo peor: la sensación de deja vú.
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32 de 32 usuarios han encontrado esta crítica útil
Marmaduke
Marmaduke (2010)
  • 3,8
    1.330
  • Estados Unidos Tom Dey
  • Lee Pace, Judy Greer, William H. Macy, Heather Doerksen, ...
1
Muermoduke
Peerrro que mierrrda es esta? Debe estar la cosa muy malita para que este mojón alcance el primer puesto de la taquilla española. No tengo nada en contra de las películas familiares sin más pretensión que la de entretener, pero este subproducto hace que te retuerzas en el asiento como si un pitbull te devorase.

La sucesión de tópicos alcanza cotas insospechadas en esta tortuosa cinta: tiene que haber una hija adolescente a la que no le guste cambiar de instituto pero que encuentra un chico que le gusta... tiene que haber un hijo que no se atreve a decirle a su padre que no le gusta el fútbol... tiene que haber un padre que deba elegir entre el discurso de empresa o la mascota... y tiene que haber chuchos, muchos chuchos que se diviertan al ritmo de la música de la MTV...

Por supuesto, ninguna de estas subtramas tipiconas alcanza un mínimo desarrollo, ya que los miembros de la familia son meras piezas al servicio de su mascota, un perro que saca de quicio e incapaz de despertar la más mínima simpatía. Tampoco se quedan atrás unos irritantes diálogos en los que una de cada dos palabras es "Marmaduke" y una sucesión de escenas sólo pensadas para fabricar el trailer (perros surfeando, en la alfombra de baile, ...)

Los espectadores quedan advertidos ¡Aléjense del perro!

Lo mejor: esquivarla cual caca de perro.
Lo peor: hay bastante donde elegir, así que la elección es complicada.
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25 de 32 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pesadilla en la calle Elm
Pesadilla en la calle Elm (2010)
  • 4,6
    11.320
  • Estados Unidos Samuel Bayer
  • Jackie Earle Haley, Kyle Gallner, Rooney Mara, Katie Cassidy, ...
5
Es otro estúpido remake americano
Cuando hace un par de añitos empiezas a oir los rumores de un remake del que, para muchos, ha sido un icono del terror de los 80; por un lado sientes ilusión al ver que podrás disfrutar de una nueva entrega de tu ídolo, pero no se puede evitar sentir miedo, ante la posible mancha que pueden dejar en su curriculum con otro cutre-remake.

Podían pasar dos cosas, y desgraciadamente ha sido la segunda. El espíritu del original se ha evaporado ante la "modernización" de Freddy Kruegger, no se reconoce ni a la misma Nancy, ni a su alcohólica madre, ni el terror cómico de Freddy (con una mezcla de maquillaje y fx que configuran un rostro bastante inexpresivo). Jackie Earle Haley no es un mal Freddy, simplemente es otro Freddy, menos aterrador y con un pasado sacado de la manga que nunca nos contó la original. Los mejores momentos nos los ofrece un Freddy sin maquillaje, que a mi juicio da más miedo que las quemaduras digitales y la voz de ultratumba que le han plantado para actualizar al personaje, parece que el Freddy que todos conociamos no les parecía demasiado potente para protagonizar una cinta de terror en el 2010.

El remake de "Pesadilla en Elm Street" está lleno de fallos. Comenzando por el catastrófico reparto de jóvenes, un aluvión de caras nuevas, tan desconocidas como faltas de carisma, que parecen sacadas de la tv movie de "Salvados por la campana" o, si me apuras, "Las gemelas de Sweet Valley". Nunca imaginé a una Nancy peor. La presentación de personajes es nefasta y nunca consiguen que nos importen demasiado como para no querer que mueran.

Este remake se aparta bastante de la original, y aunque podamos reconocer numerosas escenas del clásico (todas ellas mucho más potentes en la versión de Wes Craven aunque no contaran con tantos efectos especiales), nos llevamos las manos a la cabeza desde el primer minuto al ver como desaprovechan una tras otra. La trama es muy diferente, permitiéndose el lujo de añadir cambios innecesarios y faltos de fuelle al pasado de Freddy y, por supuesto, una historia de amor totalmente prescindible. También nos eliminan el apoteósico climax final de la original, ofreciendo uno de los peores climax finales que una película de terror pueda tener.

Desde el comienzo, la película va de mal en peor y si eres fan de la original es inevitable pensar que la están cagando escena tras escena. Agradezco poder disfrutar de una nueva entrega del mejor personaje que nos ha ofrecido el cine de terror, aunque parece que la frase que mejor define este remake es "Freddy merecía algo mejor". Si consigues apartarte de la original, y no enfurecer con el destrozo de película que estás presenciando, te queda una cinta de terror de videoclub totalmente olvidable. Si ya la divertida "Freddy contra Jason" recibió malas críticas, que se prepare la cinta de Samuel Bayer.

Lo mejor: aunque sea por mera curiosidad, se agredece que hayan hecho un remake.
Lo peor: todo, absolutamente todo, es mucho peor que en la original.
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12 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil