Segunda parte de la Trilogía irlandesa (que se inicia con "En el nombre del Padre" y concluye con "The Boxer") de Jim Sheridan (que aquí es co-guionista).
La película supone un análisis de la situación irlandesa desde dos puntos de vista claramente opuestos, sin que uno sobresalga por encima del otro.
Gran papel de Fionnula Flanagan, junto con una Banda Sonora excelente a cargo del compositor Bill Whelan (conocido por componer la música de espectáculos como Riverdance).
Es recomendable verla para poder entender mejor el conflicto irlandés desde todas sus perspectivas.

Para aproximarse, más o menos, a la vida del compositor puede valer, pero hay varios errores reseñables:
Primeramente la propia estructura de la película quita continuidad a la misma, obligándonos a saltar años y periodos de la vida del compositor.
Pero no es una película apta para músicos por la cantidad de errores históricos que son visibles:
-Los violines tienen arcos actuales y tensores en las cuerdas, como hoy en día.
-Los violonchelos tienen pica, que en esta época no existía.
-El estilo de la danza, cuando aparece en escena, es más propio del siglo XIX que de finales del XVII.

Y unos cuantos errores de bulto más.
Se salva la banda sonora.

Soberbia.
Como siempre, o casi siempre, Paul Newman "se sale".
El guión te mantiene enganchado por completo para ver el cambio del personaje de Newman que cada vez va ganando mayor carácter y fuerza... como para demostrar que "el que tuvo, retuvo".

Una muy buena película de un mejor libro.
Annaud se aventura a llevar a la pantalla la adaptación (hecha por Birkin, Brach, Franklin y Godard) de la magnífica novela de Umberto Eco y nos traslada a una abadía de los Alpes en el siglo XIV, en la que misteriosamente van apareciendo muertos monjes de esa comunidad.

Faltan importantes detalles del libro en los que se debate de filosofía, se nos explica cómo funciona la sociedad bajomedieval (a pesar que se nos demuestre en pequeños detalles) o los problemas religiosos del momento con la división del papado entre Roma y Aviñón, pues la película se centra fundamentalmente en las investigaciones realizadas por Guillermo de Baskerville (Sean Connery) y su portentosa razón, como se se tratara de un detective medieval.

La película de Annaud engancha al espectador siguiendo los pasos del detective y del asesino, y logra que intentemos razonar como el protagonista para adivinar quién está detrás de todo.

Con una ambientación más que adecuada (la escena desarrollada a la puerta de la abadía está rodada en la abadía románica de Saint Pierre de Moisaac), una música muy sugerente (a cargo de James Horner) y un reparto sobresaliente del que destaca la gran interpretación de Connery, esta película es digna de ser vista... y además anima a leernos el libro.

No creo que la intención de la película sea presentarnos al Genio, a ese ya le conocemos a partir de sus obras, por lo que sus contemporáneos dijeron de él y por lo que tuvimos que estudiar en el colegio.
En Lope podemos ver parte de la historia del ser humano que posteriormente sería Lope de Vega. Vemos su situación económica, sus despuntes como dramaturgo y la intensa vida amorosa que tuvo aunque sólo se centre en el triángulo amoroso que forma con Isabel de Urbina y Elena Osorio. Es decir, podemos ver lo que casi nunca se estudia.

La ambientación histórica es bastante buena y la interpretación de Pilar López de Ayala es la mejor de todo el reparto (Juan Diego incluido).

Quien quiera conocer la vida literaria de Lope de Vega y su gran genio dentro de las letras españolas del siglo de oro, que recurra a sus textos y no a esta película, porque no encontrará aquí lo que busca.