He de decir que me gusta mucho ver todas las películas, documentales o series que tengan relación con redes sociales y los "peligros" de Internet. Y si ya tienen que ver con hechos reales, aunque sean durísimos como el de este documental, al instante tengo que verlo.

Como acabo de decir, este documental es durísimo. Los espectadores que aún no lo han visto (os animo a lo que lo hagáis, en serio) se encontrarán con la historia de chicas abusadas sexualmente, de su historia, de la reacción de la gente de su alrededor ante su abuso, y sobre todo y para mí un punto muy interesante, como las redes sociales han abierto una nueva página en las violaciones. En cuestión de un click, se pueden difundir las vejaciones de una persona, con el fin de aumentar su humillación (porque aún no me entra en la cabeza que quien lo comparta lo hace para enorgullecerse).

El título del documental hace referencia a dos de los chicas que cuentan su historia. Una no pudo soportar la vergüenza de verse humillada en las redes sociales, de la gente pasándose sus fotos, de sus violadores yéndose de rositas. Ella no pudo más. Pero luego están las otras, las otras que o bien porque su sobredosis no fue efectiva, o las salvaron su familia, lograron sobrevivir para contarnos su historia. La cinta acaba con ese pequeño homenaje que, como en numerosas manifestaciones feministas, está dedicada a "las que ya no tienen voz". Esas chicas supervivientes deben de hacer visible su historia no sólo para ayudar a otras muchas que estén en su situación, como para, pese al tiempo supuestamente avanzado en el que vivimos, seguir concienciando.

No he podido evitar mientras veía este documental acordarme del también estupendo "The Hunting Ground" (Kirby Dick, 2014), centrándose este en las violaciones sistemáticas a las jóvenes en los campus universitarios estadounidenses. Yo ahora no puedo entender un documental sin ver el otro, como que no entiendo cómo el ciudadano estadounidense medio puede soportar cada vez más documentales que denuncian las violaciones en su propio país, el de la tierra prometida. Yo sentiría vergüenza.

Creo que casi todos somos conscientes de la explotación humana y la esclavitud en numerosos sectores de nuestra sociedad. Uno de estos sectores es el mundo de la moda, sobre todo el mundo de la "moda rápida" (concepto requeteusado por el documental) con numerosas marcas "low cost" a las que no hace falta nombrar porque, seamos sinceros, sabemos cuáles son. Este documental da un paso más en hablarnos de esa "conocida" explotación: nos habla del propio uso de pesticidas, tintes con desastrosas consecuencias para los trabajadores que tienen que hacernos la ropa como cánceres y erupciones cutáneas y sobre todo, de los accidentes laborales como el de hace unos años en Rana Plaza (Bangladesh) que recuerdo que llegó a ocupar numerosas portadas.

Con un equipo de psicólogos, diseñadores, comunicadores, periodistas o activistas, este documental se centra en mi opinión en ambas caras de lo que o no vemos o nos cuesta creer que vemos: explotación laboral pero también, en el primer mundo, manipulación por parte de las marcas y el capital para hacernos comprar esa cantidad ingente de ropa que, seamos sinceros, prácticamente no nos ponemos. El Black Friday, las rebajas, las ofertas de Navidad, etc, nos convierten en bestias del consumismo y como bien dice Livia Firth (para mí el gran descubrimiento del documental): "¿Nos daremos cuenta que podremos encontrar la felicidad sin las cosas materiales?".

Documental interesante que, como anteriores críticas han dicho, se queda en lo superficial, en lo simple.
Por medio de distintas actrices, vemos las distintas experiencias que han tenido en el porno: dinero fácil, pero también humillación, violencia, abuso y, como dice una de las protagonistas al final, egoísmo.Por medio de ellas y de su productor, tenemos bailes de cifras de actrices, sitios web, gustos del consumidor, películas, productores, y de adolescentes engañadas o tal vez con demasiadas expectativas.

Hay muchas cosas mejorables en el documental y que deberían haber sido necesarias, como las razones que movieron a cada una a querer un trabajo así. No tengo ni idea si existen más documentales relacionados con el mundo del porno, por lo que no podría compararlos ni hacer una crítica más constructiva, pero desde luego, este documental se queda en uno más del montón, y uno algo light sobre ese mundo.

Un hombre y una mujer. Un bostezo, un encuentro casual, un beso, una noche de fiesta, el humo de un cigarrillo, un orgasmo, una boda, una discusión, violencia, guerra y muerte. Aspectos que son cotidianos, y otros que no, aspectos que el cine a lo largo de estos más de cien años de historia ha convertido en arte. Y si ya a todas esas míticas, conocidas (y no tan conocidas escenas) decides unirlas para crear una historia que puede ser eso, cotidiana, sale esta maravilla de György Pálfi.

Las miradas de Bruno Ganz, Charles Chaplin, Claudia Cardinale, Charles Bronson, Rita Hayworth, Humphrey Bogart, pasando por el horror de Marlon Brando, la decisión de Geena Davis, la boda de "El Graduado", los sphagetti de Jack Lemmon, la carrera de Jeanne Moreau, entre otras muchísimas escenas, parecen encajar en esa ya citada historia "cotidiana" con un toque radical y sobre todo, muy muy original. A esas escenas se les suma la banda sonora de películas inolvidables: ¿dónde si no podía encontrar el beso de dos casados acompañado de la maravillosa música de Vangelis?.

La casualidad, literalmente, ha querido que pudiese descubrir esta película. Me sorprende cómo en esas listas de películas tan de moda hoy día apenas se pueda ver esta película. Quien ame el cine, la va a disfrutar casi como un niño, probablemente tanto como lo he hecho yo. Denle una oportunidad, porque francamente, es algo único.

En 24 horas he descubierto la asociación Michael Powell-Emeric Pressburger, con la joya que es "Las zapatillas rojas" y con esta película. Estos dos directores dejan una muy buena marca personal: películas con relaciones amorosas de obesión, un importante papel femenino protagonista pero sobre todo, una preciosa fotografía, así como escenografía. Normal que sus películas obtuviesen muchos premios en este ámbito.

En "Gone to Earth" encontramos a una joven protagonista, que más que supersticiosa, está anclada en el pueblo profundo que le ha tocado vivir. Es joven, ingenua, bella y por encima de todo, buena: ama a la naturaleza como pocos pueden hacerlo, y esa es su mayor preocupación. Pero los problemas aparecen en la figura de un atractivo y peligroso hombre, el rico del pueblo, interpretado por David Farrar, que qué bien se le dan estos papeles de canalla. El contrapunto a esta figura es el dulce reverendo Cyril Cusack, contrapunto también al tipo de amor hacia la joven Hazel (nuestra aventurera protagonista): el reverendo es el amor tierno, cariñoso, por desgracia el del rico egoísta es el de la pasión, al que por desgracia muchas mujeres van.

Sí, estos planteamientos están muy bien, la dirección es espléndida, pero considero que en algún momento falta ritmo. Son los momentos en los que Hazel y Eddard (señor reverendo) están juntos. Tal vez el problema no sea de la actuación de los actores, ni de un momento bajo en el guión: probablemente sea que sólo deseas ver al rico Reddin en pantalla, ver como evoluciona su peligrosa relación con Hazel y las consecuencias que trarerá. Pero si este ritmo que puede ausentarse en estas escenas, surge de una manera brutal, atención, en los últimos dos minutos de metraje. Sin palabras.

Es una película correcta, interesante, pero cae en comparación con "Narciso Negro" o "Las zapatillas rojas". Habrá que seguir descubriendo más bellos paisajes y primeros planos de este dúo de imágenes academicistas