10 razones por las que ver “The room”, una de las peores películas de la historia, tan mala pero tan mala, que se ha convertido en una película de culto…

1.- Porque el protagonista, -quien es además el productor, el guionista y el director- esté drogado durante toda la película y sea el actor-director (?) más patético e inexpresivo de la Historia del Cine. Un personaje que además no cuenta con una idea básica de lo que es limpieza personal, utilizando un único traje multi-uso durante toda la película con unas gafas de sol de 50 centavos. Por ser un actor (?) con tanto carisma, como un enemigo tuyo persiguiéndote con una navaja... En fin uno de esos tipos que un día amaneció y dijo voy a ser director, pudo reunir algo de dinero e hizo su “película”...

2.- Porque la fotografía (?) los escenarios (?) y la música (?) parecen extraídos de una película de porno vintage. Las escenas de sexo (?) son tan cutres como inimaginables. Una aversión cinematográfica sin precedentes. Una película repugnante que les provocará abstinencia, ganas de tomar un respiro y tratar de escuchar lo que hace mucho tiempo quiere decirle su ser interior...

3.- Porque las partes donde se supone que exista mayor clímax y tensión, sean lo mejor de la película... Imposible parar de reír. Anti-estrés garantizado. Ud. encontrará frases como: “Estoy bien como una flor” , “Cuando va a nacer el niño”, “No lo amo – yo la amo”, “Tengo que pensar en mi futuro”… etc. etc... Es decir clichés para clichés…

4.- Que tenga un guión (?) tan… no sé cómo decirlo… estúpido… :D

5.- Que la protagonista “sexy” de la película no sea sexy y que por ella cualquier ser humano iniciaría un decatlón sólo para huir y escapársele... Un personaje femenino estereotipado, tan vulgar como el que más… y mucho más…

6.- Que el subtitulado esté doblado con una intención maliciosamente divertida. Por ejemplo, traducen “Jhonny” como “Juanito” o la palabra “sex” como “polvete" o “bitch” como “pécora”… :D

7.- Que el final –igual que toda la película- tenga un sin sentido tan cutre que hace que la película no decaiga en ningún momento...

8.- Que la producción se tome en serio a sí misma cuando debieron haber sufrido ataques severos de risa histérica cuando la estaban filmando…

9.- Que es descaradamente una muestra universal de lo que se puede llegar a hacer sin tener idea de lo que se hace… y finalmente…

10.- Que si eres un freak de corazón de seguro te va a fascinar…

Primero: No es una cinta de terror, al menos como se entiende hoy convecnionalmente al género.
Segundo: Si no te gusta el cine lento, lleno de metáforas y alegorías y sobre todo reflexivo, es muy posible que esta cinta no te guste.
Tercero: Es una película de culto con todas las consecuencias que ésto acarrea.
Cuarto: Si no te viene bien las películas que reflexionan sobre el sexo, la muerte, la juventud y la vejez, no te la recomiendo.
y Quinto: Si has decidido verla, prepárate para encantarte con sus imágenes llenas de lirismo, los juncos, el viento, la señora masturbándose contra el árbol seco... y sobre todo, para utilizar el tiempo luego de verla y analizar todo lo dicho anteriormente...
Puntuación: 7,6

Si Bergman analiza a lo largo de su obra el alma del hombre, en este caso se vale de la crisis creativa de un artista plástico, adentrado nuevamente en un paraje parcialmente desolado y con personajes -en este caso- decididamente perturbadores.

Liv Ullmann fue la musa para Bergman, esos primerísimos planos, son tan impactantes que traspasan el alma. Por cierto en el primer plano que abre el film se puede escuchar cómo se prepara la escena para ser filmada, lo que nos indica que lo que estamos apunto de ver es una representación. Juego recurrente en Bergman como el caso de "El Rostro".

Mientras el metraje avanza llega la escena del asesinato del niño. Magnífica. Pero ya llegado el último tramo, los habitantes del castillo, aquellos que se mostraban partidarios y admiradores del artista terminan atormentándolo como si fuera una cruel reflexión sobre lo relativo de la trascendecia. Por cierto aquí se puede notar clramente las atmósferas en las que se influenció Lynch para hacer sus trhillers. Hay una semejanza entre el conde y el personaje de Lost Highway.
En fin.....imprescindible. Lo único que me permito recomendar es que a Bergman es mejor verlo en un tiempo de calma, sin sobresaltos, ni depresiones, porque este viaje al interior de nosotros puede resultar, en algunas circunstancias, muy doloroso.
Magnífica

Se vuelve a una película por instinto (cinéfilo en este caso) y uno se encuentra con una joya que sigue estremeciendo y acudiendo a nuestro lado más sensible. El objeto de nuestra fobia intensifica nuestro miedo, lo encontramos y tratamos de huir de él y aunque esté presente en una inofensiva pantalla, el recuerdo nos invita a revivir nuestro más profundo temor...

Las actuaciones, las locaciones, los FX están a la altura, incluso se añade un poco de comedia ligera para darnos un respiro, pero en el granero están creciendo los arácnidos, están fabricando su seda y seguro alguién caerá sobre ella y quedará atrapado en esta sensación extraña y kitsch, del miedo irracional por las arañas que inundan el pueblo y uno no puede ni quiere imaginar siquiera estar allí...

Un tema típicamente "bunueliano" es el que trata el amor de un viejo por una joven ("Viridiana", "Ese oscuro objeto del deseo" "The young one"...). El mismo Buñuel admite en su libro "Mi último suspiro": "Puse en Tristana muchas cosas a las que toda mi vida he sido sensible", nos encontramos pues ante uno (porque a mi juicio hay varios) testimonios fílmicos del director.

La historia es en si la destrucción progresiva del espíritu y el alma de Tristana a través de una realidad que la vuelve víctima y victimaria según la visión de Buñuel. Este tema alude también a la filosofiía de Octavio paz, quien solia decir de la mujer: "Dadora de vida y de muerte. Mata para vivir y vive para matar".

En este punto me permito un breve aparte para señalar la magnífica interpretación de Catherine Deneuve. Ella pertenece a la categoría de las grandes actrices que doblaron al más escéptico cinéfilo o crítico que se precie de insensible. Ella (junto con Liv Ullman, Ingrid Bergman, etc) transporta al espectador -sin forzarlo- de manera natural hacia la trama de su personaje haciéndolo cómplice de su situación, que es más humana, en cuanto la condición del ser humano se bifurca y no es tan sencilla como pensar en términos unidireccionales de "bondad" o "maldad".

Algunos de los criterios y significados los dejo para que revisen el spolier para que quienes todavía no la ven puedan obviarse algunas referencias explícitas de la misma.

Wilson R. Castillo