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España España · SORIA
Críticas de WATUSI
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Críticas 238
Críticas ordenadas por utilidad
8
31 de enero de 2018
147 de 217 usuarios han encontrado esta crítica útil
El gran océano que es el mundo del cine es un claro ejemplo de lo distintas que somos las personas y nuestras disparidades de gustos. Pese a ello y en mi humilde opinión, un buen espectador tiene que ser consciente de lo que va a visionar. LA FORMA DEL AGUA es una clara muestra de lo expuesto. Es incontestable que el film es especial y no está concebido para todo el público.
A mí, personalmente, me ha convencido y el motivo no es otro que estamos ante un cuento, más bien una fábula, construida por GUILLERMO DEL TORO y su particular forma de entender el cine. Muchas críticas negativas van en el camino de la utilización de clichés y su cercanía (copia para algunos) a otros films como ET, LA BELLA (en este caso no tan bella) Y LA BESTIA, LA MUJER Y EL MONSTRUO… Yo particularmente, al entenderla como una fábula, los manidos clichés los comprendo y respecto a las similitudes, estoy seguro que después de más de 100 años de cine, muy pocas serán las películas que no tengan evocaciones de otras. Si es cierto que en alguna secuencia puede resultar un poco pretenciosa pero para mí, son las menos.

Vayamos con el cuento y lo que quiere expresar. LA FORMA DEL AGUA es una fábula sobre la soledad, sobre la búsqueda del amor y en especial del rancio clasismo de la sociedad. De ahí que los protagonistas sean seres solitarios que luchan por buscar un atisbo de felicidad y compañía. Muy significativo de ello son los perfiles de los protagonistas, un monstruo, una limpiadora muda, un gay entrado en años, una negra de clase baja en época de racismo, un espía ruso que lucha por ideales y se queda solo, todos ellos contra el poder y el clasismo inerte en la sociedad de los años 60 (y tristemente en la actualidad). Particularmente y partiendo d esa base, a mí me parece un guion para sentarse y disfrutarlo, un guion impregnado de símiles que no quiero spoliar y que además le acompaña una buena dirección.

Y ahí es donde entra el director mexicano (casualmente muchos directores de esa nacionalidad, están siendo protagonistas de los oscars de los últimos años, IÑARRITU, CUARON,,) Claro es que las películas de GUILLERMO son distintas, siempre dentro del género fantástico y habitualmente con seres de otros mundos. A esas pautas hay que sumar el gran valor visual que consigue, su intachable estética y sus muestras de ser un virtuoso detrás de las cámaras para conseguir una bellísima factura, en la cual, explica con imágenes lo que no es necesario decir con palabras. Apuntar que en el guion le acompaña VANESSA TAYLOR. Después de todo lo positivo mencionado, quisiera apuntar que para mí uno de los pequeños defectos es que pese a todo, no llega a conseguir una emotividad que seguro que se buscó pero que a mí no me llegó.

Entrañable también es la banda sonora que hace de motor de las secuencias, impregnándolas de ternura y los guiños a multitud de musicales clásicos.
Como un amante del “agua y de los baños” que soy, apuntar como ésta, es el hilo conductor de todo el film, con escenas maravillosas dentro del agua, necesidad de los protagonistas de ella y pequeñas reminiscencias en mi recuerdo a los continuos baños relajantes de la protagonista, al igual que el inolvidable BIG FISH o el más reciente TRUMBO y sus necesarias horas de bañera para poder escribir guiones.

Respecto a los actores destacar el duro trabajo de DOUG JONES, habituado a incrustarse en papeles de monstruo, OCTAVIA SPENCER como la simpática OLIVIA , RICHARD JENKINS como el agradable GILES y en especial a SALLY HAWKINS como la muda ELISA, que sin hablar consigue trasmitir multitud de sentimientos.

Para finalizar, reconocer que estoy preparado para que esta crítica reciba gran cantidad de puntos negativos, pero de verdad que considero que con el enfoque adecuado es un estupendo film.
WATUSI
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8
27 de enero de 2017
72 de 77 usuarios han encontrado esta crítica útil
Me dispuse a ver esta película con el único interés de conocer el por qué de sus nominaciones a los OSCAR, pero mi predisposición y el interés no era el adecuado. No me gusta leer nada de las tramas de lo que voy a visionar pero en esta ocasión algo conocía (no demasiado) y me perturbaba. Mi predisposición no era la adecuada para un melodrama de semejante índole. Pues bien todo esto, al final, sumó e influyó positivamente.


Esa sopa de sentimientos que se nos ofrece es una autentica maravilla. El director y guionista es KENNETH LONERGAN (a él se debe este prodigio), consiguiendo contar una situación extrema y melodramática en grado sumo pero robándote una sonrisa cada pocos minutos, a la vez que te muestra una cruel realidad. Hubo un momento en el que me preocupé en el visionado, porque no entendía como podía sonreír teniendo delante una situación tan dura, afortunadamente, ya he leído que es lo que le ocurre a la mayoría, pero es que esas gotas de humor, “pixeladas” en las tristes situaciones, son una obra maestra , además, personalmente considero que otras de las claves se encuentra en no regodearse en los desastres que suceden.
Esto se debe al excelente guion y perfecta construcción del mismo por parte de KENNETH pero es que además lo “cocina” con un virtuosismo grandioso como director. La historia se narra de una forma “no líneal”, con el ritmo perfecto para que vayamos descubriendo el pasado y todo ello, con una bella fotografía, mezclada con una música que conecta con las escenas y el espectador. Enhorabuena KENNETH, has ganado un admirador con tu tercera película y mi cuenta pendiente es visionar tu filmografía toda ella en el cine independiente.


Pero no todos los meritos son del director-guionista, también hay que valorar muy positivamente el trabajo de los actores. El protagonista es CASEY AFFECK (LEE CHANDLER) en un trabajo con el que consigue llegar a su madurez profesional, con un papel que encaja a la perfección con su estilo. Como no, destacar a su misma altura a su “sobrino cinematográfico” LUCAS HEDGES dando sangre nueva con su juventud y desparpajo. Y por supuesto, también hay que nombrar a la siempre excelente y controvertida MICHELLE WILLIAMS, la cual, pese a sus pocas escenas no pasa desapercibida (lastima de algunos minutos más de disfrutarla). Siempre que visiono a esta actriz, no puedo evitar recordar una escena inolvidable de la también película independiente BLUE VALENTINE en la que discute con RYAN GOSLING en una habitación de un motel.


Es difícil trasmitir a través de estas letras y sin hacer spolier todo lo que me aportó MANCHESTER BY THE SEA. Simplemente añadir que es una historia de dolor, en la que un pasado desgarrador, atormenta a nuestro protagonista de forma cruel, pero que a la vez se nos describe cómo afrontar las dura situaciones, como luchar contra la culpabilidad y en especial, para mí, la maravilla de la mentalidad juvenil, como reciben los jóvenes las perdidas, como aprenden y disfrutan de las relaciones y qué lejos están en la adolescencia de la dureza de la madurez. Y repito, toda la durísima historia salpicada de humor inteligente para que la digestión sea la perfecta alejándose de los melodramas roba lagrimas.

GRACIAS, KENNETH LONERGAN
WATUSI
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7
14 de enero de 2020
76 de 87 usuarios han encontrado esta crítica útil
Empezar con LOS BEATLES, terminar con DAVID BOWIE y en el interior ternura, mucha ternura. Esto sería un escueto resumen de JOJO RABBIT.

Una historia de adoctrinamiento, de cómo es sencillo manipular las sensibles y blancas almas de los niños, mostrándoles que el nazismo es el camino, que lo horrible es un juego divertido y que todo lo que no son los principios de los verdugos es monstruoso. Pero lo maravilloso es como a pesar de ello, hay almas incorruptibles, trasparentes y que se dejan llevar por su buen fondo. Si a ello unimos una bonita historia platónica de amor infantil (que no juvenil), el resultado es que la ternura brota en cada secuencia.

TAIKA WAITIKI es un director diferente, ya lo dejó patente con su curiosa LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS y es interesante ver en esta ocasión muchas similitudes con ella, en especial el tratamiento de la luz y sobretodo la manera de usar el humor, un humor exquisito, acertado y en el límite oportuno. TAIKA parte de una novela de CHRISTNE LEUNENS para realizar un guion inteligente, una sátira del nazismo con diálogos sutiles, plagados de frases que arrancaran la sonrisa del espectador en cada momento.
Me queda pendiente leer el libro en el que se basa el film porque realmente el guion adaptado es muy meritorio.

Como he comentado, uno de los puntos fuertes de JOJO RABITT es el guion, a destacar también la estupenda ambientación y el vestuario, pero muy interesante también es el trabajo de actores.
SCARLETT JOHANSSON vuelve a entregarnos un papel sobrio, como la madre de JOJO, trasmitiendo sus sentimientos y belleza, SAN ROCKWELL con un papel simpático, la joven THOMASIN McKENZIE como ELSA y los más jóvenes ARCHIE YATES y el protagonista ROMAN GRIFFIN DAVIS en su debut, rayando a una altura espectacular expresando tanto lo que le ocurre como su inmenso mundo interior. Una muestra de dicho mundo es su amigo imaginario, el ínclito HITLER, que le aconseja y malmete en todo momento, dicho papel recae en el joven director TAIKA, que nos tiene acostumbrados a aparecer en sus films, como ya hizo en LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS. Un papel divertido y realizado de manera inteligente, con una sátira de HITLER desternillante.

Todo lo expuesto forma un film muy interesante, elegante y divertido, pero en especial, como he comentado al principio, una historia tierna de la belleza de las personas y de cómo deben enfrentarse a la dura realidad.
WATUSI
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8
4 de febrero de 2016
76 de 92 usuarios han encontrado esta crítica útil
DALTON TRUMBO fue un escritor y guionista estadounidense perteneciente al partido comunista que a raíz de la “CAZA DE BRUJAS” realizada por el senador McCARTHY fue juzgado y castigado junto a los “10 DE HOLLIWOOD”. Entre sus guiones más destacados están los pertenecientes a VACACIONES EN ROMA y EL BRAVO (estos con seudónimo y ganadores de la estatuilla), ESPARTACO, PAPILLON o JOHNY COGIO SU FUSIL (la cual también dirigió)

Por fin la industria cinematográfica le hace justicia a DALTON TRUMBO y le devuelve su dignidad al llevar a la pantalla un libro de BRUCE COOK, con un muy interesante guion de JOHN McNAMARA y dirección de JAY ROACH. Ya en el año 2007 se realizó un documental de TRUMBO en el que estuvo involucrado su propio hijo y se contaba su historia.


La película es un BIOPIC que narra las tristes desventuras de DALTON TRUMBO, exponiendo los actos que realizó el rancio COMITÉ DE ACTIVIDADES ANTIESTADOUNIDENSES y las injusticias que llevaron a cabo. Todo descrito de forma hábil y entretenida, optando por la forma de “cine dentro del cine” con un avance cronológico desde el comienzo del comité hasta 1970. Para ello se mezclan imágenes reales en B&N con la inclusión de los actores actuales para disfrute de los amantes del séptimo arte. Interesante ver caracterizados a multitud de estrellas de aquellos años y que posturas tomaron muchos de ellos. Así podemos ver en distintos bandos a famosos como WAYNE, HEDDA HOPPER, E.G.ROBINSON, K.DOUGLAS, OTTO PREMINGER y numerosos productores entre otros. Sabidas son las posturas tomadas por ellos pero para el que no lo sepa será interesante que se haga una idea y posiblemente le cambie la imagen de muchos de ellos. Sin duda, los cinéfilos disfrutaran de lo narrado a pesar de aquellas dolorosas situaciones.


Atractiva (y real) forma la de mostrar al protagonista cuando escribe envuelto en alcohol, anfetaminas, tabaco (la nicotina está presente en cada secuencia) y con el “remojo” incesante del escritor como si de BIG FISH y sus continuos y necesarios baños se tratase; sin esa mezcla TRUMBO no podía concentrarse….
Todo ello con una música muy acorde para dichas secuencias.


El encargado de introducirse en DALTON TRUMBO es B.CRANSTON. Actor que desde que encarnó al archiconocido WALTER WHITE de BREAKING BAD está en un gran momento. Es admirable y muy destacable su trabajo, cómo muestra sus emociones a lo largo de los años y la fuerza con la que nos acerca el personaje. GENIAL. Y todo acompañado de unos secundarios curiosamente caracterizados con actuaciones acordes a la del protagonista.


No se pierdan los títulos de crédito con fotografías reales de los personajes sobre los que versa la historia y de las situaciones narradas.


Como interesante conclusión solo me queda expresar alegría de haber disfrutado con el film y de que con los años se haga justicia a los que sufrieron tan penosas situaciones pero mucha tristeza de observar lo que sucedió. Lo peor de todo es que la sociedad no aprende aunque se repita la historia. Visionar al RANCIO Y FALSO PURITANISMO hundiendo la vida de los que no piensan como ellos y como manipulan a un pueblo para ponerlos en su contra es miserable. En la película sólo observamos lo que les ocurrió a los integrantes del mundo del cine pero la historia fue mucho más allá, destrozando familias de todo rango y desestructurándolas para toda la vida, y todo ello, por el simple hecho de defender unas ideas muy loables y mucho más dignas que las de los ejecutores.

Si se extrapola la situación a lo que ahora vivimos, algunos deberían sacar determinadas conclusiones y no dejarse manejar por actitudes caciquiles de los que llevan muchos años gobernándonos para robarnos y ahora “venden” a los que piensan distinto como “enemigos de la patria” todo ello ayudado por una prensa de la mano del poder para seguir machacando a los pequeños.
WATUSI
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8
8 de febrero de 2024
54 de 65 usuarios han encontrado esta crítica útil
Nunca se sabe cuando uno se puede enfrentar a una película o a un libro que te sorprenda gratamente. En esta ocasión el resultado lo consigue sobradamente.
El motivo de dicho merito está construido sobre un libro tan inteligente como interesante que es ERASURE del escritor afroamericano PERCIVAL EVERET. Un autor portentoso en lo que a la sátira se refiere, que huye del mercado comercial y que en está ocasión expresa sus gustos y sensaciones respecto al mundo literario.

El autor de la complicada misión de trasladar la novela a la pantalla sin perder la esencia de ésta y sus matices, es el debutante CORLD JEFFERSON, hasta ahora sus contribuciones eran únicamente en series. Es también el encargado de adaptar el guion y ambas cosas las realiza notablemente, seguro que el escritor de la novela está gratamente agradecido y satisfecho.

AMERICAN FICTION es una historia que se sostiene a base de diálogos ácidos e inteligentes de alto nivel, retratando a un protagonista tan avispado como agrio e introvertido, que hace gala de una velocidad mental asombrosa en sus continuas respuestas.
El contexto inteligente de la trama queda claro desde el inicio y el humor remata cada una de las frases que se escuchan, eso sí, un humor especial, ácido y retorcido como su protagonista, pero altamente perspicaz. Son mucahs las frases demoledoras que prefiero no mostrar para que sean los espectadores nuevos los que disfruten de ellas con numerosos “disparos” a diestro y siniestro.
Durante el metraje, se entremezclan los sentimientos del protagonista, con puntuales escenas entrañables, con el mayor valor del guion, la continua CRÍTICA voraz y muy sagaz, con ZASCAS a todo lo que se mueve, quedando retratado especialmente el mercado y los gustos literarios, sus críticos y el público.

Dos puntos muy interesantes a reflejar son, por un lado, la escenificación del valor de la AMBIGÜEDAD, tanto en la literatura como en el cine, criticando los finales cerrados que conllevan mayor recaudación, pero dejando en mayor mérito todo lo contrario, aunque venda menos. Y otro es la disyuntiva afroamericana de la mejor forma de defender su raza.

Es el veterano actor JEFFREY WRIGHT el que da vida al complicado y especial protagonista, entendiendo su mente, sus manías y sus virtudes, para acercarnos la inusual e inteligente forma de ser del escritor. Un papel complicado e interesante que requiere un gran esfuerzo con un resultado muy digno. El protagonista es acompañado por secundarios que no desentonan en absoluto.

En resumen, AMERICAN FICTION, es una historia repleta de humor inteligente, de vender el alma, sus consecuencias y con una continua crítica que refleja una muy interesante lucha entre LA INUSUAL INTELIGENCIA vs LA EXTENDIDA BANALIDAD y que cómo tristemente es esta segunda la que suele triunfar.
WATUSI
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