Es curioso que lo único positivo que se lea por ahí es sobre la protagonista: "¡Blanchett fenomenal! De Oscar." "No existe Tár sin Cate"... y nada de lo demás.

No merece las 2 horas y media que dura ni de coña. Al final se pone interesante pero el desarrollo es un remolino de eventos sin sentido. Sin Blanchett, esta película pasaría sin pena ni gloria. Y además, vale. Hace un buen papel. Pero hasta ahí. Tampoco la pongamos por las nubes, que cuando pasen los Oscar se acordará de Tár quien yo te diga.

Por cierto, de las varias veces que usé el móvil por exclusión total de la peli, leí que costó 30-35Mill de dólares de producción, y lleva recaudados 10 Millones mundialmente (6,3 en EEUU y 3,7 fuera). Batacazo importante.

Last Night in Soho es una película de dos mitades: la primera, espectacular, un uso colorimétrico pop que ambienta la película en los 60 increíblemente junto con la idea de la doble identidad por del sueño con Sandie; y una segunda parte desastrosa, literal que la película pega un bajón de calidad considerable.

El tema del brote psicótico se le va completamente de las manos a Wright y la película se convierte en una espiral de griterío tan absurdo que el espectador desea que se termine tanto como la misma película. Sumadas a las casualidades tan poco sutiles como encontrarte a tu amiga en la biblioteca del pueblo cuando estás a punto de clavarle unas tijeras en la cara o estar en un teléfono público de una calle random y ver a tu amigo, justo cuando necesitas su ayuda, cuando corre detrás de un coche de policía porque este creía que ibas en él. O sea, ¿qué?

Qué lástima, podría haber sido mucho mejor.

Esta película la vi a comienzos de la semana en la que escribo esta crítica. El lunes vi una obra maestra de la ciencia ficción Soylent Green, la película del futuro distópico protagonizado por Charlton Heston. Me encantó, y decidí ver que más películas podía ver, y entre esas elegí Outland y esta. Las opiniones que leía de esta película no eran muy allá. Cuando vi la película no estaba para nada de acuerdo con ellas. La historia estaba verdaderamente y salvajementemente bien hecha. Puede que forma en la que se comuniquen no funcione del todo, pero todo lo demás sí. No llega a ser del todo seria hasta que llegan a la tierra prometida, que ahí pega un vuelo la película increíble... Y el final es uno de los más gamberros que he visto en mi vida. Muy recomendable. Lo único malo que tengo en contra de esta película es una pega del doblaje al español (o puede que sea el guión sea así) de que el chico repite mucho la palabra "culo" y me llega a resultar prepotente o idiota a veces. En fin que si te gusta la ciencia ficción esta película también debe de gustarte sobretodo con un toque salvaje. Y yo también noto sus semejancias con Mad Max 2.

Supongo que más de uno se habrá topado con una comparación entre Misión Imposible y la saga de Fast & Furious, ya que ambas pertenecen al mismo género. Claro, si ambas películas son blockbusters y las ostias son el común denominador, ¿por qué no comparar?

Pues sería como comparar un coche con un triciclo porque ambos tienen ruedas. Desde que Tom Cruise tiene más peso en las decisiones creativas, Misión imposible se ha desligado del cine de acción convencional dándonos escenas de infarto, donde no se explotaba el uso de la tan conocida tela verde (ojo, no quiero decir que se haga todo sin chroma. Solo menciono las destacadas escenas rodadas por Tom sin dobles, que aparte de darle cierta perspectiva a las escenas, funcionan también como publicidad para promocionar la cinta).

Fast and Furious es la comida rápida del cine de acción, y Misión Imposible, tampoco es que llegue a ser caviar, pero es comida artesanal, con menos procesados. Habrán mejores películas de acción, pero el alma que tienen las películas de Cruise es apreciable. Ya nos lo demostró con Top Gun el año pasado, y lo ha vuelto a hacer con esta primera parte del supuesto final de la saga.

Yo, como aficionado al cine de acción, esperaré todo lo que traiga Tom, porque sus producciones son calidad asegurada.

Entré al cine, sin saber muy bien qué ver, aparte de las películas de moda, y me fijé en Rebel, una película belga que habla sobre el conflicto armado de Siria y el terrorismo islámico. Me esperaba ver un largometraje con alma y dedicado, distinguido del panorama actual de cine, tanto que siendo una película de 2022, es casi desconocida en los principales portales de críticas/votaciones de usuarios. Y acabó sorprendiéndome tanto que, puedo decir con seguridad, me pareció una de las mejores películas del año.

Resumiendo su trama, un inmigrante africano (marroquí en concreto) vive en Bélgica, con su familia. Podría construir su vida tranquilamente allí, en un continente mucho más estable en cuanto a geopolítica se refiere (recordemos que la película pone la fecha de hace una década. Ya vemos lo que sucede ahora...), pero, por cosas de la vida, por explicarlo de alguna manera, vuelve al continente y queda posicionado en medio de un conflicto armado que todos saben que ocurre pero nadie presta atención.

Adil El Arbi y Bilall Fallah, aunque no sean muy conocidos, saltaron a la gran pantalla dirigiendo la tercera entrega de Bad Boys, una película que, a pesar de estar centrada en un target específico, tenía sus destellos de autoría. Y es que el resto de la filmografía de estos dos autores, es de lo más interesante, dando a conocer dilemas de inmigrantes aficanos u otros grupos sociales específicos.

Con Rebel, han vuelto a querer contarnos otra de esas grandes historias que merecen ser contadas, procedentes de Oriente. Una historia de héroes desconocidos, de hazañas memorables y de tristeza que no tiene fin, por culpa de la guerra. Y seamos sinceros. En Occidente, lo que ocurre en Oriente, pasa casi desapercibido. Los periódicos estarían ocupados todos por las miles de muertes que ocurren cada día allí. Démosle la justificación que queramos, pero películas como Rebel, nos recuerdan que estas cosas siguen sucediendo, y que se atreve a señalar culpables.

Por lo demás, el despliegue técnico de la película es excepcional: de primeras, es un thriller que en contadas excepciones experimenta con su relato, combinando con géneros tan alejados como los musicales; una dirección concienzuda con una planografía llena de recursos (ese plano secuencia en pleno tiroteo, ese plano sugerente de "la médica"...), uso de los simbolismos visuales (la mujer vestida de rojo, un personaje secreto) y sonoros (la moto para el hermano menor. Fijándose en detalle, hasta en su mismo cuarto habían posters de motos colgados en la pared. No sé si fue intencional o pura casualidad por parte de los realizadores, pero bien hilado), la brillantez narrativa, alternando la relevancia de los personajes principales, pasando de ser personajes pasivos a activos, aunque ese tercer acto se sienta muy apresurado, esos golpes de efecto...

Espero que esta película, a lo largo del año, sea cada vez más conocida, y aparezca en la lista de mejores películas anuales de mucha gente.