En cuestión de géneros cinematográficos, soy una mujer atípica. Nunca me gustaron las comedias románticas, ya que las consideraba insulsas y totalmente carentes de gracia. Así que vi esta película con mirada escéptica y con muchos prejuicios. Desde los primeros minutos, empezó a cautivarme con su humor inteligente, su delicada sensibilidad -femenina, qué grande Barbra Streisand-, su trama sencilla y su compleja reflexión. Impagable, la escena en la que Barbra, humillada tras su fallido intento de seducir a Jeff Bridges, rompe el espejo en el cuarto de baño. Barbra nunca había estado tan bella, ni Jeff tan atractivo.

Sin lugar a dudas, la peor película que he visto en mi vida. Y que conste que suelo ser bastante generosa con mis críticas. Siempre trato de rescatar algo bueno de un film, habida cuenta de que he perdido alrededor de dos horas en verla. En este caso, no cabe ninguna duda: he perdido el tiempo y punto. No hay absolutamente nada salvable: el guión es patético, la dirección lamentable, los efectos especiales insultantemente malos, las escenas eróticas repugnantes... y no doy más detalles porque intento olvidarlos. Si a pesar de la nota y de las críticas decides verla, después no digas que no estabas advertido.

Ante todo, quiero dejar claro que, si la ciencia no me engaña y los cromosomas no mienten, soy de género femenino. Dicho lo cual, si esto es una película de estrógenos, o es que no soy lo suficientemente femenina (cosa que dudo) o es que los gustos cinematográficos no están determinados por el género.
El diario de Noah ha marcado un antes y un después en mi vida a la hora de tomar decisiones: a) no volveré a fiarme de las críticas más que de mi instinto; b) no volveré a tomar doble ración de brownie en los restaurantes americanos, estoy literalmente empachada.
Hay cosas salvables: la magnífica interpretación de los “grandes” (James Gardner y Gena Rowlands) y una aceptable ambientación (vestuario, fotografía). Ya. Por lo demás, estamos ante una película carente de consistencia y originalidad argumental (es predecible desde el minuto uno), un amasijo de secuencias a cual más absurda cuajadas en un exceso de almíbar de muy difícil digestión.
Si alguien considera romántico tumbarse en medio de la carretera esperando ser arrollados por un coche o quedarse colgados (más que el guionista) de una noria con el único propósito de conseguir una cita con una tipa a la que acabo de ver (por cierto, poderosísimos los brazos de Ryan Gosling, a simple vista, aparte de empanado parece un tirillas), quizá tendría que revisar la diferencia entre los conceptos romanticismo – estupidez suprema. Ahora bien, si lo que queréis ver es sufrir en aras de un sentimiento (no necesariamente de pareja), por favor, escoged Million Dollar Baby, espectacular ejercicio de contención y ejemplo de que las muestras de cariño no tienen por qué causar vergüenza ajena.

Como uno de los usuarios admite en otra crítica, es difícil ver este film con objetividad. Es difícil sobre todo para aquellos que, cuando la vimos por primera vez, éramos tiernos púberes con ganas de vivir una historia de amor semejante a la que viven los protagonistas. Sin embargo... ¿por qué hemos de ser objetivos? Las críticas nunca lo son. Hay ciertos aspectos técnicos que podemos valorar: quizá no hay una magnífica dirección, quizá la película no destaque por su fotografía, quizá el reparto no esté dotado de un gran talento... ¿y qué? ¿Desde cuando el cine, que es un arte por definición, es un conjunto de tecnicismos? Por supuesto, lo ideal es que un film combine excelencias técnicas con un sólido guión y una buena interpretación. No es el caso de esta película. Pero el film contiene ese extraño encanto difícil de definir que te impulsa a verla una vez tras otra, que te hace esbozar una sonrisa ante su inocente trama, que te sugiere la posibilidad de apuntarte a una academia de baile (en busca del Swayze de los ochenta). Mi escena favorita: Baby descubriendo el erotismo cargada con una sandía.
En suma, es un clásico porque nosotros (sí, he escrito nosotros y no nosotras) la convertimos en un clásico.

Desde mi punto de vista, las críticas sobre el complicado guión (por cierto, de los Wachowski, guionistas de la inconmensurable Matrix) o sobre si adolece de excesos políticos no reparan en la auténtica naturaleza del séptimo arte. En efecto, puede que sea una película de panem et circenses, pero en cualquier caso, es un film que aúna diversas amenazas político-sociales, tales como el terrorismo, el nazismo, el totalitarismo, la falta de efectividad de las autoridades policiales, el abuso de poder, la manipulación del pueblo, las armas biológicas, los experimentos desautorizados y desproporcionadamente crueles -hacen incluso referencia a la pedofilia en la patética escena del cura salidorro-, en un trasfondo pseudofuturista, pero que evidencia sobre todo, como en su momento Matrix, un problema mucho más grave: la deshumanización. Ya se pone de manifiesto al inicio, cuando rememoran la historia de Guy Fawkes.