"El tiempo galopa hacia el cadalso
porque aunque quiere ir muy lentamente
llegará demasiado pronto".
OCHO SENTENCIAS DE MUERTE (Kind Hearts and Coronets, título de un verso del poema "Lady Clara Vere de Vere",escrito en 1832 por ALFRED LORD TENNYSON), 1949. Adaptación libre de "Memorias de un asesino. Israel rank" de ROY HORNIMAN (1868-1930, Southsea, Portsmouth, Reino Unido).
Según el propio Hamer, esta película fue el baremo de toda su producción. Su irónico ingenio sale a relucir en ésta su única comedia negra para la Ealing.
Argumento, inteligente e hilarante. (El intrigante comienzo y el ambiguo final de esta deliciosa cinta de sofisticado cinismo, son soberbios).
Inolvidables actuaciones de Price y del camaleónico Guinness ("actor de los mil rostros"). Magnífico Miles Malleson.
Los diálogos son brillantes, atrevidos y hasta mordaces.
En resumen, estamos ante una comedia negra, mezcla de suspense y drama victoriano, de un humor inglés superlativo que ironiza soberbiamente a la rígida sociedad británica, con un final anfibológico y muy ingenioso.

"Qué feliz con una de ellas hubiese sido
de no tener que haber elegido".

Valeria Mesalina (25 d. C. – 48 d. C.) fue hija del cónsul Marco Valerio Mesala Barbado Mesalino y de Domicia Lépida. Fue la tercera esposa del emperador Claudio. Una cortesana que fuera de palacio, ejercía en lupanares como Licisca. Es uno de los personajes más afamados del Peplum por su licenciosa vida.
El deseo de Mesalina de poner a su favorito, Cayo Silvio, en el trono de Roma y la confabulación de los cortesanos Mnester y Cayo Silio para deshacerse de ella e instaurar la república, es el argumento de este oneroso film. Se muestran, intrigas, conjuras, venganzas... Y una historia de amor.
María Félix (María de los Ángeles Félix Güereña —2002). ("La mujer sin alma", "French CanCan", "Los ambiciosos", "La generala"), “La Doña”, es la encargada de interpretar en esta ocasión a la promiscua, ninfómana e insaciable emperatriz. Fue una actriz y cantante mexicana, que inspiró a artistas como Buñuel y Jean Renoir. Es considerada una de las actrices más importantes de la Época de Oro del Cine Mexicano. Mito erótico y una de las mujeres más bellas del cine.
La película pertenece al Neorrealismo italiano. Se iba a rodar en España pero la censura franquista lo prohibió por lo que se realizó en Italia (Cinecitta). Esta dirigida por Carmine Gallone ("Escipión el africano"), director conocido por sus filmes históricos y de propaganda para el régimen de Mussolini. Esta versión, lastrada por su época, se ve un tanto obsoleta y le falta erotismo. Los actores cumplen, tan solo la Felix sobresale. La ambientación es correcta. Es considerada la más famosa de todas las recreaciones cinematográficas de la mitica Mesalina. Una película para los fans de la actriz.

Mesalina le dice a Mnesters: "Soy la mujer más envidiada y más desgraciada".

El mito de Fausto de René Clair

LA BELLEZA DEL DIABLO (René Claire, 1934)
Dirección: René Clair. Guión: René Clair, Armand Salacrou. Música: Roman Vlad. Fotografía: Michel Kelber. Reparto: Michel Simon, Gérard Philipe, Nicole Besnard, Simone Valère, Carlo Ninchi, Raymond Cordy, Tullio Carminati, Paolo Stoppa, Gaston Modot. Producida por Franco London Films.
René Clair (René Chomette, 1898-1981). Fue uno de los primeros en aportar al cine una visión de autor. Realizó farsas mudas y comedias frívolas e ingeniosas. Con su tetralogía parisina ("Bajo los techos de París", 1930; "El millón", 1931; "¡Viva la libertad!" 1931; "14 de julio", 1933), nos permitió conocer la imagen de un París popular y feliz. Interesantes: "Un sombrero de paja en Italia",1928 (una dela mejores farsas del cine mudo); "Diez Negritos", 1945, (con muy buen reparto en la adaptación de la novela de A. Christie); y "Me casé con una bruja", 1942, (con con Fredric March y Verónica Lake). Falleció a los 82 años.
La belleza del diablo, es una película singular con aires de fábula. Es uno de los títulos más aplaudidos del director. Versión fiel, dulzona y poética del mito literario del Fausto de Goethe, con secuencias tanto hilarantes como de gran aflicción. La ambientación abusa de los tópicos. La fotografia es dura, por lo general. Duelo interpretativo de dos espléndidos actores.
Gérard Philipe (1922-1959). Actor de culto en Francia, llamado "El principe de los actores". En esta película debutó con Clair. Actor con imagen de adolescente romántico, encantador, elegante, de sonrisa seductora y de extraordinaria versatilidad. Murió a los 36 años. Magnífico en "Fanfan el invencible", 1952 y "Las relaciones peligrosas", 1959. Aquí, como Fausto, nos muestra todo su encanto, sus ojos soñadores, su intuitiva inteligencia.... Es cautivador, seductor y melancólico.
Michel ­Simon (1895-1975) profesaba un anarquismo sonriente y un sentimiento de felicidad fraternal que se aprecia en sus personajes mas interesantes: Jules de "L'atalante"(1943) o Boudu de "Salvado de las aguas"(1932). Inolvidable en "El cebo" (1958) y "El tren" (1964). Murió a los 80 años. Aquí, como Mefistófeles, nos fascina con su elocución, su voz grave, su genio y su prodigiosa sensibilidad.
Una película muy recomendable.

Mefistófeles le dice a Fausto:
"El verdadero infierno existe en la tierra.... es la pobreza, la soledad, la maldad del hombre....".

Cabalgar en solitario (Ride Lonesome,Budd Boeticher, 1959)
Director: Budd Boetticher. Guión: Burt Kennedy. Música: Heinz Roemheld. Fotografía: Charles Lawton Jr. Producción: Budd Boeticher. interpretes: Randolph Scott, Karen Steele, Pernell Roberts, Lee Van Cleef, James Coburn, James Best, rodada casi por completo, en Lone Pine (California).Duración 73 min.
Budd Boeticher (1916-2001). En algunas ocasiones conocido como "Robert Bresson del western" por su laconismo, dirigió películas, entre otras, de tauromaquia ("La amante del torero", 1951) y westerns de culto de serie B. De éstos dirigió siete, siendo la mejor "Cabalgar en solitario".
"Cabalgar en solitario" sobresale por el optimismo de su final, el aspecto sicológico de los personajes y el magnífico guión, que Boeticher sabe plasmar en soberbias imágenes. Influencia reconocida de famosos directores como p. ej. Tarantino ("Los Odiosos ocho", 2015).
Randolph Scott (1898-1987). Inteligente, apuesto, duro, con encanto sureño, cabalgando en solitario con la tristeza marcada en su rostro. Nunca estuvo mejor que en estos westerns.
Burt Kennedy (1923-2oo1). Colaboró en cinco de los siete filmes. Todos ellos son variaciones del mismo tema (el viaje moral y geográfico de un héroe obsesionado por la venganza y la justicia, pero que termina renunciando a la violencia y acaba su singladura en la más absoluta soledad).

Charles Lawton Jr. Fotografía. Beneficiada del espectacular cinemascope, que realza el bellísimo paisaje agreste y desolado con el que comienza y termina la película. Planos nocturnos con muy buena iluminación.
Una película que todo cinéfilo, amante del western, debe tener entre sus favoritas.

Sam le dice a Ben:
"Un hombre a mitad de su camino recorrido, quiere tener algo del que sentirse orgulloso".

"Blody luna", La historia de una torturadora"

Ceguera (Zacma). Ryszard Bugajski. 2016.
El rodaje comenzó en 2015, las escenas se rodaron en Varsovia. La película se proyectó por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 9 de septiembre de 2016. El estreno oficial en Polonia fue el 21 de noviembre.

-Hermana Benedicta: ¿Estás rezando?
-Julia: Para rezar, primero hace falta creer.
-Hermana Benedicta: No necesariamente. Yo, por ejemplo, rezo.
-Julia: Después de tantos años en el convento, ¿tienes dudas, hermana?
-Hermana Benedicta: Cuanto más piensas en Dios, mayor serán tus dudas."

Zacma relata el episodio, casi desconocido, de la coronel estalinista de la Oficina de Seguridad Pública Julia Brystiger (apodada "Blody luna", por los brutales métodos de tortura tomados de la Gestapo).
A comienzo de los años 60, Julia aparece en un centro para ciegos Róża Czacka en Laski, a las afueras de Varsovia. En este lugar y por la mediación de la hermana Benedicta, se realiza su encuentro con el Cardenal Stefan Vyszynski (cuyo encarcelamiento, primero en Rywałd, y más tarde puesto bajo arresto domiciliario en Stoczek y en el monasterio de Komańcza, desde 1953 a 1956, fue supervisado personalmente por Brystiger. Durante su cautiverio, fue testigo de la brutal tortura y el maltrato, de naturaleza perversa, que los guardias infligían a los detenidos). En el curso de una discusión durísima y muy tensa, Julia, denuncia la ideología comunista, pide perdón por sus crímenes y le suplica al cardenal que le ayude a encontrar a Dios.
Ryszard Bugajski (El círculo cerrado, 2013; Interrogatorio, 1981), pertenece al conjunto de directores veteranos que actuaron bajo el comunismo soviético, siendo presionado para ser informante de la policía secreta. Emigró a Canadá. Bugajski, en Zacma, humaniza a Brystiger ( a pesar de su trayectoria de odio y violencia) y muestra su agotadora espera por el perdón, mientras saltan a flashbacks alucinaciones de su culpa como parte del régimen comunista. Enfrenta religión y comunismo a favor de la primera. Es su última película.
La fotografía de Arcadiusz Tomiak, adereza este drama, con encuadres claro-oscuros, creando una atmósfera lúgubre que realza poderosamente las escenas. Magníficos planos en exterior.
La música de Shane Harvey, es una belleza.
Ceguera es, en definitiva, un drama basado en hechos reales, donde se indaga la fe, la redención y el perdón. Magistralmente elaborado y brillantemente interpretado (María Mamona, esposa de Bugajski). Es un enfrentamiento teológico-filosófico, entre una torturadora arrepentida y un prelado católico muy seguro de su fe.

El Cardenal Vyszynki le dice a Julia:
“No se puede renegar de los que odian a Dios, pues lo buscan”.