Cuando en 1950 estalla la guerra que divide a Corea, un niño llamado Deok-Su tiene que despedirse de su padre y le promete que siempre protegerá a la familia en su lugar. Este es el punto de partida de "Oda a mi padre", un film que han visto 14 millones de surcoreanos.

La película cuenta la epopeya de Deok-Su durante 6 décadas: un “viaje a la esperanza” desde su infancia y juventud, hasta su madurez junto a su mujer, sus hijos y sus nietos. Se comprende que haya tenido un éxito espectacular en su país, porque lo que narra forma parte de la historia reciente de Corea del Sur, de sus gentes, de sus dramas y de sus alegrías. Pero la cinta está salpicada de valores universales, fácilmente reconocibles por cualquier tipo de espectador: el valor del sacrificio, de la constancia, de la lealtad en los afectos, del perdón, de la compasión, de la generosidad…

Se nota el amplio presupuesto y la producción brilla tanto en las impresionantes escenas de masas, como en las bélicas, en las costumbristas o en las más íntimas. La interpretación, la música y la fotografía rayan también a gran altura, y contribuyen a que "Oda a mi padre" tenga el empaque de película grande.

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Interesante película basada en un best seller escrito por Lee Strobel. Periodista de investigación, Strobel era en 1980 un laureado y reconocido redactor del Chicago Tribune. Ateo declarado, su vida dio un vuelco cuando su esposa, Leslie, le confesó que se había convertido al cristianismo. Para liberar a su mujer de algo que él consideraba un engaño que podría romper su matrimonio, decidió realizar una exhaustiva investigación con el fin de desacreditar las creencias del cristianismo desde la ciencia, la filosofía y la historia. Varios años después, en 1998, Strobel vertió sus conclusiones en un libro que ya ha vendido más de 14 millones de ejemplares.

No era fácil adaptar a la gran pantalla un texto de estas características, pero Brian Bird y el propio Strobel logran urdir una trama principal hábilmente penetrada de dos subtramas paralelas que dinamizan el relato. Así, a la apasionada y apasionante búsqueda que emprende el periodista en relación con la veracidad de la muerte y resurrección de Jesucristo, se suman los avatares de la situación familiar y la investigación de un caso de intento de asesinato de un policía.

Mike Vogel, conocido sobre todo por su participación en "Criadas y señoras" (2011) y en la serie "The Brave", interpreta a un Strobel brillante y vitalista. Junto a él, Erik Christensen como su sensible y sufrida esposa, y la veterana Faye Dunaway en un pequeño pero sustancioso papel.

"El caso de Cristo" viene precedida de su éxito en USA, donde logró mantenerse durante dos semanas en el top ten. Para Jon Gunn, el director, el filme es "una verdadera historia de amor: la de un matrimonio que lucha por un objetivo común". Y Strobel, por su parte, lanza un reto a quienes mantienen sus prejuicios: "¡Investiga! Haz lo que hice yo. Investiga y llega a tu propia conclusión".

La película responde a los cánones del cine europeo de denuncia: reflexivo, intenso, sin concesiones al sentimentalimo... Cuenta la historia -real- de Jerzy Popieluszko, asesinado a manos de la policía polaca de Jarulzeski, por haber "abusado" de su libertad de conciencia. Es decir, por defender la verdad y la libertad. Bien ambientada e interpretada, vale la pena revisitar esos años de la Polonia constreñida por el comunismo. A pesar de contarnos hechos dolorosos, sales del cine -al menos a mi me pasó en el preestreno- animado. Una película necesaria, y más en estos tiempos, porque la libertad "va por dentro".

El director ha elaborado un montaje artístico y lleno de sensibilidad con grabaciones realizadas durante los últimos diez años, para componer una estampa, un retrato como reza el título, de un acontecimiento de resonancia internacional, tangible y a la vez espiritual, como es la Semana Santa de Sevilla.

No hace falta haber nacido sevillano para apreciar y sentirse tocado por unas imágenes tan bellas y evocadores. Ni para dejarse invadir por una música de sones reconocibles pero de carácter eminentemente cinematográfico, que acompaña las escenas y al propio espectador en ese recorrido por diversas Hermandades y distintos pasos al que invita la película. Los responsables de la cinta han optado en todo momento por ofrecer el punto de vista del público, de la persona que vive la Semana Santa sevillana y que se mezcla entre la gente.

Gutiérrez Aragón nos regaló en 1992 su celebrado documental sobre la Semana Santa, donde la Sevilla monumental dialogaba con los pasos de las Cofradías. Hilario Abad nos ofrece otra perspectiva igualmente valiosa: un retrato audiovisual que busca desvelar el rostro humano de una semana única.

Film costumbrista con vocación de cine social, incluyendo una leve crítica política. Se apoya en una fotografía de cierta calidad, que da a la película un look adecuado a la historia que cuenta y a los paisajes rurales que recorre. La atractiva banda sonora incluye algunas canciones que deben ser fácilmente reconocibles en Brasil.

El director (Selton Mello, también actor principal) narra una historia pequeña y lo hace con sensibilidad. No hay alardes cinematográficos (salvo el alegre travelling final), pero sí elegancia y estilo en la dirección. El protagonista es Benjamin, un payaso de un circo rural ambulante que entra en crisis al replantearse el sentido de su vida. Ha perdido la ilusión y cada día crecen sus dudas respecto a su capacidad para hacer reír a la gente. Añora formar una familia, la estabilidad que ve en otras personas... y disponer de un ventilador (esta persistente idea es de lo más logrado de la película).

Con estos elementos y la muy buena actuación del actor/director, la película podría haber sido sobresaliente, pero -en mi opinión- se queda en el notable. Y esto por la ausencia de un guión más consistente, un ritmo poco ágil en varios pasajes y la falta de definición de caracteres de los extravagantes/entrañables secundarios, que se muestran prácticamente como caricaturas.

Brasil la ha seleccionado para competir por el Óscar 2013 a la mejor película en habla no inglesa, y ha sido presentada en España en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva 2012.