En toda mi vida he visto decenas de películas bajo el rotulo de "teen movie", desde las secuelas de Porky's, de American Pye, Viaje Censurado, No es otra película Americana (aunque esta es una satira a todo este género de películas), ¿Donde está mi auto?, No puedes comprar mi amor, La chica de al lado (portagonizada por Melissa Joan Hart), Can't Hardly Wait, La dama de Rosa, etc, el común denominador de la mayoría de estos filmes es el presentar a un grupo de adolescenteses, con hormonas en ebullición, lujuriosos y dispuestos a cualquier cosa por el sexo, recurriendo para ellos a situaciones bastante graciosas, pero también echando mano de excesiva vulgaridad o por el contrario este tipo de cintas, trata sobre la relación entre un joven estudioso y tímido, que logra conquistar a la joven más bella de su clase o también se suelen mezclar ambos argumentos.

Dentro de esta maraña de películas existen sólo pocas rescatables, entre ellas Negocios Riesgosos y esta última: La Vecina del al Lado, sobre la cual debo confesar que no me esperaba gran cosa, sin embargo a lo largo de su hora y media demuestra ser una película bastante interesante, sin para ello recurrir a la vulgaridad excesiva, tomando como base un estereotipo bastante usado, la relación entre el muchacho bueno y estudioso que se enamora de la bella y sensual dama, pero lo que realmente es bueno de destacar del argumento son las circunstancias que rodean a esta relación, vale decir el hecho que Mathew (Emile Hirsch) se está jugando una beca para poder estudiar en la universidad, además está profundamente enamorado de Danielle (Elisa Cuthbert), quien a la postre resulta ser una estrella de la industria del cine para adultos, gracias a ello la película alcanza su punto más fuerte, ello complementado con personajes secundarios algo estereotipados.

Quizás el punto mas fuerte de la cinta sea su comienzo hasta buena parte de ella, la forma como son narradas la primera parte de la película, es simplemente excelente, hace recordar a ciertas escenas de American Beauty, guardando las distancias, asimismo es notable como se encuadran los personajes y son descritos, así como sus propias actuaciones, son muy buena, sin embargo sobre el final, la cinta declina en mucho, pareciera que el director pierde la posta y no sabe como terminar y hace caer a la trama en situaciones inverosímiles, no obstante ello no quita mérito a esta cinta.

Dante Alighieri, cuando escribió su obra: La Divina Comedia, lo que en realidad busco, era que mediante la descripción del mundo cosmogónico y teocrático del cielo, purgatorio e infierno, se hiciera una alegoría de la sociedad política de la ciudad de Florencia y en general de la Italia de su época; por lo que haciendo un parangón actual de la música, se observa el obvio desplazamiento del Rock and Roll (Rock Clásico), por el Heavy Metal y sus sub componentes New Metal, Rapcore, Hair Metal, etc.
Salvando las distancias esta película nos representa la lucha, digamos agónica, entre el último exponente del Rock and Roll, por preservar su música, tratando de llegar a la ciudad de Las Vegas, a través del desierto, comprendiendo en las postrimerías de la película, que la preservación de la música Rock and Roll, no se halla en el llegar a un determinado destino, en este caso la futurista y apocalíptica versión de la ciudad de Las Vegas, sino mediante el legado de su arte en otra persona, comprendiendo la necesidad de proteger a su discípulo, es así que el personaje principal se enfrenta a diversos y vario pintos humanos, mutantes, etc, que pueblan el futuro, donde una especie de guerra apocalíptica, seguida de un holocausto nuclear, ha destruido la civilización por completo y que cuentan con otros gustos musicales diversos que pretenden imponer, siendo el más importante adversario, quienes profesan su devoción por los sonidos del Heavy Metal.
Tal es así, que un grupo de soldados rusos sobrevivientes, prefieren únicamente escuchar polka, bajo pena de muerte, de interpretar otro tipo de música, asimismo el personaje principal y su aprendiz, son perseguidos incansablemente por un trio de seres mutantes y oscuros, con vestimentas obvias de intérpretes de música Heavy; todos ellos incluyendo al protagonista, muy hábiles al momento de tocar la guitarra, así como al momento de esgrimir sus espadas y es en ello donde radica el éxito de la película, debido a sus escenas de acción simples y no muy estilizadas, que las hacen más reales, además de lo oportuno de estas, dentro del esquema de la película, ello sumado a los diálogos simples y concretos y la tierna relación rechazo –amor, del personaje principal con su discípulo, así como la originalidad y lo bien definido que son los personajes, hace que sea un film consistente, que a final de cuentas, arroja un saldo positivo entre sus falencias y aciertos.

Esta película basa su éxito en varios pilares, desde un gran y portentoso guión hasta sólidas actuaciones, que se reflejan no sólo en el desarrollo de los personajes, hechos por el guión o el director sino en las pinceladas que los actores le dan y le imprimen un connotación adicional, todo encaja perfectamente, además lo que le da un gran valor agregado a dicha película es la segmentación de su narrativa en capítulos, los cuales en vez de cortar la fluidez del relato, ayudan y cautivan, hasta desencadenar en el subsecuente final.

Dice el segundo principio de la Ciencia de la Economía: Las personas racionales piensan en términos marginales dentro de un esquema de costo - beneficio, ello se aplica a toda eventualidad o disyuntiva que un hombre enfrente; sin lugar a dudas esta película es simplemente soporifera alimentada únicamente por escenas de acción repetidas y vistas en otros filmes, personajes extravagantes y ridiculos accesorios que ellos usan y que nadie entiende, su argumento está mal planteado, puesto que en un momento de la cinta se pretende dar un determinado enfoque y luego se le da un giro hacia otra trama argumentativa, sin mayor sentido; además parte del rotundo fracaso es que no se apegó al argumento original de la serie de dibujos animados y de la relación amor - odio . obsesión entre Trevor y Aeon, se los desdibuja y Trevor aparece en la película como un científico bueno y loable, en lugar de un personaje lascivo y siniestro y Aeon como una mercenaria y terrorista, en lugar de una rebelde idealista y ante tal orfandad el guionista no ha sabido hilvanar una historia independiente y ni siquiera mediocremente consistente, incluso las fallas llegan hasta el diseño de la ciudad de Bregna, la cual parece estar contenida totalmente en el vivero de una mansión de lujo; ello constituiría el costo y el beneficio es ver a la hermosa Theron en un traje negro ajustado repartiendo golpes a diestra y siniestra, realizando coreografías de peleas con su espectacular anatomía. Cuanta razón tenían los críticios al decir que para que a Theron la tomaran en serio debió de volverse fea y razón no les falta: Monster y Tierra del Norte. En mi opinión si se va a ver la película lo mejor es verla en formato DVD, así sólo se deberá seleccionar los capítulos de las escenas de acción, el beneficio no es tal para aguantar la hora y media que dura, salvo mejor parecer.

Notable cinta de origen Alemán, para recordar que no sólo las producciones de Hollywood, pueden llegar a tal calidad, esta cinta de Hirschbiegel, vino acompañada con el cartel de polémica, por las reacciones causadas en su estreno en Alemania; sin embargo al verla se ve que dicha polémica es meramente superficial, puesto que no se pretende realzar un pro - Nacizmo ni un pro - Americanismo, sino se trata de reflejar con la mayor exactitud histórica los hechos que ocurrieron en los últimos días de vida de Hitler, a tal grado que de lo que podría ser un documental, puesto que dicha historia en los últimos 62 años es ya bastante conocida, surge una cinta plagada de espectaculares interpretaciones, crudas escenas y una ambientación que raya con la perfección.

Si bien es cierto el argumento cae en lo ya conocido y difundido por diversos medios de comunicación, es decir en Berlin de 1945, se libra una de las batallas más sangrientas y crueles de la Historia de la Humanidad, las pocas y diesmadas fuerzas alemanas que en su gran composición son civiles y en muchos casos como se advertirá en la escenas inciales son niños, tratan de detener el impetuoso avance de las tropas rusas, que las superan en armamento y numero de soldados; no obstante ello, esta película le imprime algo adicional, ello se puede obervar en diversas escenas, en las cuales se retrata con suma crudeza pero sin perder el sentido artístico: la devoción y fanatismo de los pocos defensores que aún quedan hacia su Fuhrer y su convicción de una victoria que parece por demás imposible; cerca de ahí se observa en el refugio de Hitler como se ve acechado cada vez más por las tropas sovieticas y aquí juega un rol importante tanto las actuaciones hartamente imperdibles, sobretodo la de Bruno Ganz, en el papel de Hitler, al borde de la alienación, colérico y frustrado, condenando a la desaparición al pueblo alemán, comandando ejércitos inexistentes, ante lo cual su séquito sólo atina a esperar su suicidio y por otro lado se debe de observar la ambientación que se le da al refugio, en todo momento lugubre y angustiante y es allí donde se dan las escenas más crudas de suicidios y homicidios, sobretodo la que realiza Magda y Joseph Goebbels a sus hijos y posteriormente él y su esposa.

En suma cuenta con un argumento harto ya conocido, se ha realizado una película de gran calidad, yendo más allá del simple documental, enriquecida por las actuaciones de sus intérpretes y creando un perefecto balance entre lo artístico y la crudeza producto de que se desarrolla en plena postrimería de la segunda guerra mundial.