Adaptación de la novela homónima de Stephen King secuela de El Resplandor, y a su vez una secuela del aclamado film El Resplandor (Stanley Kubrick, 1980). Dirigida por un realizador que está dando muchas alegrías a los fans del género como por ejemplo la serie La Maldición de Hill House (2018) o películas como Oculus: El Espejo del Mal (2013) o El Juego de Gerald (2017) y protagonizada por Ewan McGregor (Saga Star Wars) y Rebeca Ferguson (Life, 2017) entre otros.

Dan Torrance lucha por encontrar algo de paz a pesar de seguir irremediablemente marcado por el trauma que sufrió de niño en el Hotel Overlook. Pero esa paz se quiebra cuando conoce a Abra, una valiente adolescente dotada de un poderoso don extrasensorial, conocido como el "resplandor".

Película que muestra desde su inicio una atmósfera opresiva excelentemente manejada, en parte debido a una buena dirección de un Mike Flanagan que se ha convertido en uno de los maestros del terror actuales, y en otra a unas interpretaciones notables en las que Ewan McGregor sobresale en el papel del atormentado protagonista. Por otra parte, Doctor Sueño tiene en su alargado metraje de 151 minutos, pocos momentos de terror al uso, elemento que sacará a algunas personas de la película aunque no fuese mi caso en ningún momento, ya que esto se suple con una trama sobrenatural tan original como entretenida que va in crescendo hasta un final genial y terrorífico que hará las delicias de los fans del clásico de Kubrick.

Doctor Sueño, con sus más y sus menos, es a su vez una buena película de terror, un gran thriller sobrenatural y una digna secuela de uno de los films de terror más importantes que existen, que consigue calmar la nostalgia y a la vez causa interés en el espectador sobre el nuevo ideario de Stephen King para esta historia.

Nota personal 7/10

Nuevo film del trío creativo Radio Silence, que incluye los dos directores nombrados anteriormente y el productor ejecutivo Chad Villella. Radio Silence ha realizado la película El Heredero del Diablo (2014) y segmentos en las excelentes antologías VHS (2012) y Southbound (2015). Además el film está protagonizado por Samara Weaving (The Babysitter, 2017) y Andie MacDowell (Atrapado en el Tiempo, 1993), por citar algunos nombres.

Durante la noche de su boda, una mujer (Weaving) recibe la invitación por parte de la rica y excéntrica familia de su marido para participar en una tradición ancestral que se convierte en un juego letal de superviviencia.

Película que combina una comedia negra muy acertada con un terror que aporta escenas salvajes y sangrientas además de una obvia crítica social, todo en un tono festivalero muy acertado que divierte al espectador durante la duración de su metraje. La película va directa al grano tras una breve presentación en la que en todo momento se intuye que algo no funciona bien y se presenta a unos personajes cuanto menos caricaturizados. Posteriormente, el film nos mete de lleno en este survival que está excelentemente protagonizado por una tremenda Samara Weaving que es el pilar de la cinta en todo momento. Noche de Bodas recuerda en muchos aspectos a la saga de la Purga por su discurso sobre la diferencia de clases, aunque este film se guarda algún giro final que le da un toque diferente a la cinta y aporta un relativamente sorprendente desenlace que gustará a los fans del género.

El film busca y consigue únicamente divertir al espectador, y en sus 95 minutos, Noche de Bodas provoca tanto momentos de tensión, como momentos graciosos, resultando en una cinta sin grandes pretensiones muy recomendable para pasar un buen rato.

Nota personal 7/10

Tras el brutal batacazo del Dark Universe con La Momia (Alex Kurtzman, 2017), Universal le pasa el testigo de los monstruos clásicos a la solvente productora Blumhouse, la cual utiliza uno de sus hombres de confianza para la primera película de tan míticos personajes, siendo el director de la gran Ilimitado (2018), o la correcta Insidious: Capítulo 3 (2015), además de guionista de sagas como Insidious y Saw. En este caso, la película está protagonizada por la efectiva Elisabeth Moss (El Cuento de la Criada).

Cecilia (Elisabeth Moss) rehace su vida tras recibir la noticia de que su exnovio, un maltratador empedernido, ha fallecido. Sin embargo, su cordura comienza a tambalearse cuando empieza tener la certeza de que en realidad sigue vivo.

Esta película parte de una premisa que consigue adaptar el personaje del hombre invisible a los nuevos tiempos de una forma muy inteligente, mezclando ciencia ficción y terror en una historia que mantiene la tensión durante sus dos horas de metraje, y aunque se podría haber contado la misma historia con algo menos, una excelente Elisabeth Moss y el pulso y sadismo de Whannell consiguen mantener al espectador tenso en todo momento. El principal problema de la trama radica en que ya sabemos de antemano prácticamente todos los entresijos que va a tener la película, y aún así consiguen añadir alguna sorpresa que consigue pillar desprevenido aunque no sea de vital importancia.

El Hombre Invisible es una buena película de terror de un director que es cada vez más garantía de calidad, y además, parece el inicio de lo que esperemos que sea una nueva reformulación de los monstruos clásicos sin salirse del terror como parecía que iba a ser, muy recomendable.

Nota personal 7/10

Allá por el 2019, una pequeña serie francesa distribuida mediante Netflix sorprendió al público, ya que conseguía causar miedo en los espectadores, no era otra que Marianne. Con Cobweb, el director de esta serie firma su primer largometraje, contando en su reparto con nombres como Lizzy Caplan (serie Castle Rock 2), y Antony Starr (serie The Boys).

Peter, de ocho años, vive atormentado por culpa de los misteriosos golpes provenientes del interior de la pared de su dormitorio. Sus padres insisten en que sólo están en su imaginación. A medida que el miedo de Peter se intensifica, empieza a creer que sus padres podrían estar escondiendo un terrible y peligroso secreto... ¿Qué hay más aterrador para un niño que dejar de confiar en su familia?(FilmAffinity)

El principal acierto, y después de repetir con destreza lo sucedido en la serie Marianne, es ya una característica a tener en cuenta en su director, es la capacidad de crear una atmósfera de cuento de terror eficaz a la hora de mantener al espectador tenso en todo momento. La trama, que no innova ni lo pretende, requiere de un salto de fe por parte del espectador en su parte final, pero si este lo compra, resulta en una historia capaz de crispar los nervios de quién la ve, tanto en unos dos primeros actos donde se combina el terror con un suspense que desconcierta al espectador, como en su más genérico último tramo. Las actuaciones resultan solventes, con un jovencísimo Woody Norman (El Último Viaje del Demeter, 2023), capaz de llevar la mayor parte de la carga dramática sobre si, y la dirección hace de una historia genérica en muchos aspectos una cinta de terror muy buena.

No Tengas Miedo es una buena película de terror, y un excelente primer largometraje que hace del director galo un nombre a tener en cuenta en el género de terror, ya que es capaz de construir una atmósfera terrorífica sin necesidad de abusar (aunque si los hay) del jumpscare facilón.

Nota personal 7/10

Combinación de sátira, thriller y terror, que es la primera incursión en el cine de terror del responsable de títulos como Ali-G Anda Suelto (2002), y que cuenta con un reparto con nombres más que conocidos, como son Anya Taylor-Joy (La Bruja, 2015), Nicholas Hoult (Memorias de un Zombie Adolescente, 2013), o Ralph Fiennes (Harry Potter y la Orden del Fénix, 2007).

Una joven pareja viaja a uno de los destinos más exclusivos del mundo para cenar en un restaurante que ofrece una experiencia culinaria única. Sin embargo, el chef (Fiennes) ha preparado un ingrediente secreto que tendrá un resultado sorprendente en los dos enamorados.(FilmAffinity)

La trama, a la que es una de estas que merece la pena acudir lo más virgen posible, combina una sátira sobre la sociedad, con, una vez va revelando sus cartas, un terror cargado de una comedia negra muy efectiva. Los intérpretes están acertados, y aunque en algunos casos resultan algo sobreactuados, es en pro de la crítica que la película realiza, y el guión es inteligente, resultando el gran pilar donde la cinta de sustenta. El ritmo ligero que no para, además de ir oscureciendose a medida que el film avanza, resulta en una muy buena combinación con el extraño tono de la cinta, donde el terror, la sorpresa y las hilarantes vueltas de tuerca están siempre presentes.

El Menú es una grata sorpresa que divierte, confunde e inquieta a partes iguales, todo esto mientras deja en clara evidencia un sector de la sociedad que no se limita, como parece, a la alta cocina, quedando como una película de terror original, algo que se echa en falta en estos tiempos.

Nota personal 7/10