Una muy sencilla y que nuevamente involucra niños de por medio como los principales portadores de la ilusión y pasión que hay en esa edad, por ya sea cualquier cosa que los aleje de la rutina y el vuelco a la realidad que dan los padres sobre las responsabilidades y ser alguien en la vida. Cuantas veces no hemos escuchado la frase “deja eso, es una pérdida de tiempo, concéntrate en tus estudios o aprende un oficio” sin duda palabras que parecen ser adoctrinadas por todos los padres alguna vez sin excepción. En el caso de esta obra el punto de la ilusión y pasión detonante es el futbol, deporte no de mi agrado pero accesible a las masas y una buena distracción para los niños al ser un deporte que los alienta a hacer actividad física, quizás lo comentado con anterioridad es lo que pareciera que solo nos tiene para ofrecer la cinta pero no, aún hay más.

Lo interesante en este caso es la manera en que se lleva, los pequeños detalles como conseguir una cámara que no sirve, vender algo que significa mucho para ti por un ideal e ilusión , es como una pequeña alegoría a seguir nuestros sueños, a darlo todo por algo sin pensar en las consecuencias. Esta claro que no es la mejor obra de Kiarostami que he visto, pero esta llena de momentos de ilusión y una experiencia y autenticidad que me recuerda en cierta medida a “el ladrón de bicicletas” o por lo menos esa sensación me deja, incluso el final es un golpe a la realidad, a disfrutar el viaje a pesar de haberlo perdido todo, momentos de determinación, pero también a saberse rendir cuando lo inminente ha llegado.

Estamos ante otra obra de Kiarostami un director que le encanta auto proyectarse ya se de manera directa o indirecta en sus films, en este tiene la particularidad de hacerlo en un punto intermedio mediante pequeñas interacciones un poco mas directas y otras completamente bajo nuestro personaje principal y estafador, la historia es simple pero sirve como proyección para un complejo y profundo mensaje que va mucho mas haya de el contexto nacional de una cultura y religión tan lejana como el Islam, toda esta carga de mensaje sobre el amor del arte no trae otra cosa mas que repercutir en lo importante del ser personal así como el social y espiritual que rodea el arte en general, reflejado en las pasiones mas fuertes de nuestro director y nuestro protagonista como lo es el cine saliendo por las subramas para darle espacio a la actuación, la escritura y dotarlo de un tinte de labor social que se arraiga con el los temas en cuestión, también un detalle interesante es la manera documental en la que esta filmada, aunque el juicio es la formula central y de partida donde nos soltaran la información mas pesada, interesante y sustanciosa, el antes, durante y después del evento es una forma creativa y bien dirigida de hacer el trabajo.

El final por supuesto tiene lo suyo y con una carga de emotividad, en general el trato de las ambiciones, la falta de oportunidades, la humildad, son temas que dicen que Kiarostami es un hombre bastante comprometido con lo social y conoce bien lo que es ese aspecto de la vida de venir desde abajo, una película sin duda para pensar bastante y con una carga moral despampanante, una gran manera de autoexpresión, sobre el arte, el artista y su relación con ciertas frustraciones y circunstancias, sin duda una obra que deberia ser visto por cualquier amante del arte de manera obligatoria.

generalmente la gente se queja demasiado de la animación japonesa, en especial en occidente donde es algo que rara vez llega a captar la atención salvo ciertos grupos o nichos de amantes o fans de la animación del país del sol naciente , ahora con la salida de Kimi no Na wa de Makoto Shinkai se abrió un nuevo paréntesis donde el publico occidental argumentaba que hace tiempo que no se les daba una difusión que causara la atención a nivel mundial de una película de animación japonesa desde que algunas producciones de Ghibli participaran en los premios de la academia( o por lo menos no una que causara tanto revuelo como alguna de estas) ahora el problema con esta visión es que es falaz y esta sostenida por un hilo muy débil al verlo por gente que rara vez mira a fondo lo que la animación japonesa puede lograr o ha logrado a través del tiempo.

Siempre ha habido películas muy buenas en la animación japonesa durante todos los tiempos y eso incluye tiempos tan contemporáneos, una prueba es Kono Sekai no katasumi ni, un film Slice of Life de Drama ambientado en la segunda guerra mundial y con una relación estrecha aunque no literalmente tan directa con los incidentes de las bombas atómicas(podríamos hacer ciertos paralelismos con Rapsodia en Agosto de Akira Kurosawa por poner un ejemplo), la cosa es que películas animadas ambientadas en ese contexto histórico no es algo que no se haya hecho antes de hecho sus exponentes anteriores como La Tumba de las luciérnagas o Hadashi no Gen retratan con una brutalidad mucho mayor el evento, pero el punto no ese, el punto es que a pesar de eso la película resulta ser sumamente buena y prueba de que hay aun buenas historias y producciones que ofrecer para las nuevas generaciones que quieren marcar época y dejar una huella de su visión artística de un evento de esa magnitud.

En general es una película bastante balanceada , tiene una ambientación bastante buena, el argumento es muy interesante y trascendente, los personajes no son complejos ,aunque se matiza mucho sobre ellos dado a lo que viven en su entorno a través del transcurso de la película, la comedia es muy familiar pero sin dejar de restarle importancia a todo lo que va pasando en la película , quizás lo que mas me ha gustado es esa forma de mover la línea y los periodos de transiciones que tiene entre el drama y la apacigüe comedia y tranquilo slice of life que da énfasis en especial en la primera mitad de la película , dando paso para ir haciendo un buen cambio de tono y evolución de los acontecimientos para la segunda parte mucho más dramática y trágica que muestra las consecuencias de la guerra y el paso y motivación de lo personajes por superar esto mismo.

En el aspecto visual la película tiene una animación no muy espectacular y bastante normal , salvo que tiene grandes destellos de creatividad en usar los recursos animados para brillar en los momentos mas creativos y emocionantes donde evoca mas , aun así la animación en general es funcional y el diseño de personajes es aunque no muy realista si es bastante original y eso se agradece.

Sin duda una de las películas animadas que merecían mucho más atención y valoración de la que recibieron muchas otras en el 2016, altamente recomendable.

Existen dos tipos de obras de John Ford, sus dramas profundos y emotivos que nos caen como un golpe de poesía audiovisual como grandes obras del cine y otras que pretenden sin ser menos importante transportarnos a un mundo mucho más simplista y lleno de una realidad mucho mas cotidiana “el costumbrismo de John Ford”, Donovan Reef entra en esta última, la historia es simple, juega con un pequeño matiz sobre la multiculturalidad y el respeto entre estas mismas pero sin profundizar mucho ya que el tono de obra costumbrista y cómica se perdería, marineros, peleas en tabernas, ir a cortar un árbol de navidad mientras se nos revela un poco de algunos aspectos de los personajes,son cosas que hay que apreciar como pequeños detalles de la vida que queramos o no son cosas que todos hemos pasado o pensado alguna vez.

Quizás peco de defenderla y valorarla de mas, dado a que soy super fan de John Ford, pero esta película se une a mi colección de obras costumbristas del Cine.

Siempre he pensado que todos los artistas de todas indoles o disciplinas están de una o otra forma locos y no es un estigma si no mas bien una forma de ver al artista como lo que es, alguien quien sacrifica todo por la pasión que le tiene a hacer lo que mas disfruta pero contradictoriamente también a sufrir al mismo tiempo por eso.

Aquí es donde nos encontramos con Van Gogh, uno de los mas grandes pintores y apasionados que ha tenido la humanidad pero a su vez con una trágica y final vida con una relación muy pero muy fuerte y distorsionada con la sociedad y su visión de ver y hacer arte. Incluso dentro del mismo circulo artístico Van Gogh sufre por estar en un periodo de transición artístico donde el arte se aprecia mas por lo realista y metódico que por lo expresivo y sublime de las sensaciones de la apreciación y la creación misma. La forma de crear algo con una visión fresca y renovada en experimentar algo nuevo, tanto en lo estético y técnico como en lo sustancioso de lo expresivo de un mensaje artístico.

Quizás al tocar todos estos temas del arte , la sociedad, la pobreza del artista y lo poéticamente abrupto de la situación de Van Gogh de ser inmortalizado por su arte después de haber muerto y sufrido en vida una serie de depresiones, crisis existenciales y creativas es algo de admirar y que no sorprende que toque lo mas profundo de mi ser.

En general la película esta muy bien caracterizada con diálogos profundos y con mensajes que dan un enfoque claro y preciso a las ideas que intenta transmitir. Esto nos hace interesarnos por Van Gogh, sufrir con él y demás cosas de una manera muy universal sin necesidad de ser pintores y esto es sinónimo de que algo esta bien logrado. Otro punto bastante interesante es ir viendo la evolución de las relaciones de Van Gogh complementándose con su entorno y su personalidad y como esta va deteriorándose todo con ese tono de obra costumbrista y parecida sacada de una novela que tanto me encanta.

La película cuenta con colaboraciones de museos para brindarnos imágenes de las verdaderas pinturas de Van Gogh sin necesidad de mirar replicas, salvo en las ocasiones en que las hay en la puesta en escena como apoyo para la personificación del escenario .

Una obra tanto biográfica como audiovisual que vale la pena ver y conocer para cualquiera con un interés en la apreciación artística general o más específicamente de uno de los mas grandes pintores que han existido.