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Críticas de Fernando Cortizo
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Críticas 16
Críticas ordenadas por utilidad
6
18 de abril de 2013
16 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Thriller protagonizado por Marlon Brando y rodado en Francia en 1968. Basado en la novela "The Snatchers" (1953) de Lionel White, responsable de obras como "Clean Break", adaptada al cine por Stanley Kubrick en 1956 con el título "The Killing" ("Atraco Perfecto") y también de "Obsession", llevada al cine por Jean-Luc Godard en 1965 como "Pierrot le fou" ("Pierrot el loco")

La película narra las vicisitudes que rodean el secuestro de una chica burguesa, interpretada por la atractiva Pamela Franklin, a manos de un grupo de secuestradores no muy profesionales, con la intención de pedir a su padre un fuerte rescate.
Las interpretaciones rondan el aprobado justito, mención aparte para la actuación de Richard Boone, que no me parece muy acertada y lastra un poco el clima dramático de la película.

A pesar de sus altibajos y de algunas situaciones un poco forzadas, es en conjunto un film estimable y está impregnado de una estética de Serie B que a mí personalmente me fascina. El director también acierta con una atmósfera claustrofóbica cuando rueda en interiores. También podríamos destacar la banda sonora creada por Stanley Myers ("El Cazador") y las localizaciones de la costa norte francesa en Le Touquet.
Además, siempre es un placer disfrutar con la presencia del gran Marlon Brando.
Fernando Cortizo
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6
14 de junio de 2013
17 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Interesante película del director portugués afincado en Barcelona José María Nunes (1930-2010), quien en la década de los 60 daría buena cuenta de su talento y su visión personal como cineasta, basado en la experimentación tanto en lo formal como en lo narrativo, con dos de sus películas más destacables y representativas: "No dispares contra mí" (1961) magnífico policíaco con influencias de la Nouvelle Vague francesa y el drama "Noches de vino tinto" (1966).

A pesar de estrenarse en 1957, para muchos es considerada pionera de la llamada "Escuela de Barcelona": movimiento cinematográfico nacido en la Ciudad Condal a principios de los 60, cuyo pilar fundamental era su afán renovador y rebelde con el cine que se hacía en aquel entonces en España. Este movimiento era similar a los que surgieron en Francia con la "Nouvelle Vague", en Inglaterra con el "Free Cinema", o más recientemente en Dinamarca con el "Dogma 95".

Ya centrándonos en la película, asistimos a una serie de historias narradas con un tono lírico y entrañable por un vagabundo, llamado en los créditos iniciales "el chico de la noche", correctamente interpretado por José María Rodero, que aquí hace de hilo conductor de las historias que van sucediendo:

1ª historia: la de Don Felipito, un vendedor ambulante que en realidad es escritor, pero no se atreve a publicar sus obras por miedo a enfrentarse a un editor.
2ª historia, la de Silvestre, un pacífico vigilante nocturno de una fábrica de galletas, que su esclavitud de la rutina diaria laboral, le impide impulsar sus facultades como clarinetista.
3ª historia, la de una pareja de jóvenes solitarios que la magia de la noche y unos poemas escritos en las paredes de las gélidas calles de Barcelona, les hace compartir algunos momentos de ingenua y sincera complicidad.
4ª historia, la de un payaso, "el gran payaso", interpretado magníficamente por el gran José Sazatornil, que intenta hacer reír a los demás mientras espera ser contratado por un despreocupado representante de artistas.

"Mañana" es la excusa que utilizan nuestros protagonistas para esquivar los retos y dificultades que ofrece la vida, impidiendo de esta manera poder realizar sus sueños.

Las historias están narradas bajo un prisma costumbrista y melancólico, muy bien logrado gracias a la partitura musical de Federico Martínez Tudó ("Los atracadores", 1962) y al buen trabajo de fotografía tanto de Ricardo Albiñana ("El ojo de cristal", 1955) como de Aurelio G. Larraya ("Regresa un desconocido", 1961; "Los atracadores", 1962), todos ellos grandes profesionales y colaboradores habituales de las producciones rodadas en Barcelona entre los años 50 y 60.

Película muy desconocida, a pesar de que fue pionera de un movimiento tan importante en la cinematografía española como fue "La Escuela de Barcelona", y por ello es merecedora de ser rescatada y visionada.
Fernando Cortizo
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7
15 de marzo de 2013
15 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Interesante película del gran Carlos Saura, donde ya se muestran las principales aristas del sello de su cine y su gran carga simbólica, aunque con algo menos de contundencia que sus dos anteriores films, las magníficas "Peppermint Frappé" y sobre todo "La Caza" (su mejor película en mi opinión).

Apoyada en una magnífica fotografía del siempre eficaz Luis Cuadrado, la película nos narra el viaje de tres burgueses (un matrimonio y el amigo de ambos) a través de los parajes desérticos de la provincia de Almería, donde los protagonistas presencian un accidente en la carretera y tras prestar auxilio a uno de los pasajeros realizan una parada de compromiso en la casa de la tía del matrimonio. Esta parada en el camino no tiene desperdicio, ya que podemos observar algunos aspectos curiosos de la familia de Fernando (Fernando Cebrián), como el fanatismo religioso de su tía o la obsesión enfermiza por los insectos de su sobrino.
Aquí el marido ya empieza a tener sospechas de la infidelidad de su mujer Teresa (Geraldine Chaplin) y no dudará en ponerla a prueba utilizando para ello al amigo de ambos Antonio (Juan Luis Galiardo, haciendo uso en esta película de sus conocidas dotes de galantería).

Otro de los atractivos de la película es la interpretación del trío protagonista, destacando por encima de ellos a la actriz norteamericana y musa de Carlos Saura: Geraldine Chaplin.
La actuación de esta magnífica actriz merece punto y aparte. Su secuencia en la playa es sencillamente magistral, cargada de un erotismo y sensualidad rara vez visto en el cine español de los años de la dictadura.
Fernando Cortizo
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8
30 de abril de 2014
14 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cuando las aristas de un género como el Giallo todavía no estaban definidas en su totalidad, surgió a mediados de los 60 esta magnífica obra repleta de misterio y onirismo.

El director italiano Luigi Bazzoni (1929-2012), primo del gran director de fotografía Vittorio Storaro ("Apocalypse Now"," El Último Emperador", "Goya en Burdeos"), rueda conjuntamente con Franco Rossellini (1935-1992) su primer largometraje.
Aunque Franco Rossellini (sobrino de Roberto Rossellini) no volvió a dirigir, ya que prefirió encauzar su carrera en labores de producción ("Teorema", "El Decamerón", ambas de Pier Paolo Pasolini, entre otras), Luigi Bazzoni aún sin prodigarse mucho, rodó en la década de los 70 dos thrillers muy estimables: "El Día Negro" (1971) y "Huellas de Pisadas en la Luna" (1975).

"La Mujer del Lago" nos cuenta la historia de un escritor, Bernard (interpretado correctamente por el actor y director norteamericano Peter Baldwin) que regresa al pueblo costero donde solía pasar las vacaciones cuando era adolescente, con la intención de reencontrarse con Tilde, con la que mantuvo un romance algún tiempo atrás.
Pronto descubrirá que Tilde fue encontrada muerta en un lago, y aunque las posteriores investigaciones policiales se decantaron por el suicidio, Bernard cree que fue asesinada. Ayudado por un pintoresco fotógrafo, tratará de descubrir las causas reales de la muerte de Tilde.

El film apoyado en una magnífica fotografía de Leonida Barboni, con grandes contrastes entre el blanco y el negro, nos adentra en un universo onírico y misterioso, donde nada es lo que parece. La enigmática y suave partitura musical de Renzo Rossellini también es muy adecuada para el desarrollo de la historia y ayuda a realzar los momentos más intrigantes sin robarle protagonismo a las imágenes.

Una obra tan desconocida como gratificante cuando es descubierta. Muy recomendable.
Fernando Cortizo
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8
13 de noviembre de 2013
15 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Desgarrador y contundente relato ambientado en Hungría en la 2ª Guerra Mundial, en el que dos hermanos gemelos son llevados a la fuerza por su madre, a la casa de su abuela en las afueras de la región, con la intención de alejarles de los horrores de la guerra. No son muy bien recibidos por su abuela, una mujer huraña y cascarrabias a la que ellos llaman "la Bruja", haciéndoles trabajar duro si quieren un plato de comida. Los días pasan y la situación no mejora.
Los niños ante un ambiente tan hostil y adverso, tomarán la drástica decisión de entrenarse física y mentalmente con mucha dureza para hacer frente a la nueva situación, con graves consecuencias para todos.

El director húngaro János Szász adapta la novela de Agota Kristof, diseccionando con gran acierto la evolución psicológica de los dos hermanos tras ser arrancados de su idílico y despreocupado ambiente familiar y la consiguiente adaptación de éstos al nuevo entorno. También realiza una curiosa descripción de los hábitos y costumbres de algunos vecinos del pueblo.

El film tiene un acabado técnico impecable gracias, entre otras cosas, al sobresaliente trabajo de fotografía del austríaco Christian Berger, colaborador habitual de Michael Haneke, y a la cuidada dirección de arte. La secuencia nocturna cuando la madre visita a los niños mientras en las cercanías hay un bombardeo, es sencillamente magistral.
También es justo destacar la interpretación del trío protagonista: los gemelos András y László Gyémánt y la abuela Piroska Molnár.

Film no apto para mentes sensibles, pero no por ello deja de ser recomendable, en una de las propuestas más interesantes del año, que estuvo presente en la Sección Oficial a Concurso del Festival de Cine Europeo de Sevilla 2013.
Fernando Cortizo
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