Los Hollar (2016)

Este viernes 17 de marzo se estrena en las salas españolas, a través de la distribuidora Sony Pictures Releasing de España, la película Los Hollar, dirigida y protagonizada por John Krasinski. Se trata de un drama familiar en tono de comedia sobre la familia, el amor y la amistad, con unos parámetros muy característicos del cine independiente americano. El reparto se completa con Margo Martindale, Richard Jenkins, Anna Kendrick, Sharlto Copley y Charlie Day.

John Hollar (John Krasinski), un aspirante a artista, se ve obligado a abandonar su cómoda vida en Nueva York y regresar a su pueblo natal, tras recibir la inesperada visita al trabajo de su novia Becca (Anna Kendrick) con la terrible noticia de que su madre necesita una cirugía cerebral. Su madre, Sally (Margo Martindale) tuvo un desmayo esa misma mañana y se le ha detectado un tumor que ha estado creciendo durante más de diez años. La repentina reunión familiar que llega en plena crisis existencial para John Hollar, servirá finalmente para encontrar un sentido a su vida.

A pesar de que la premisa suena a típica sitcom y transmite la sensación de ser una historia con personajes y lugares ya vistos anteriormente: reunión inesperada de familia disfuncional muy utilizada en el cine independiente (Algo en común, Captain Fantastic, Pequeña Miss Sunshine, Nebraska....), y de que, además, es una trama predecible en gran parte de su metraje, se trata de una película perspicaz y encantadora, escrita de forma entretenida, alegre y angustiosa por el guionista James C. Strouse, y que camina por la delgada línea que separa el humor de la tragedia con una sutileza e ingenio ligeramente agridulce.

Los personajes masculinos en Los Hollar se caracterizan por ser inseguros e inestables, además, dependen y necesitan el apoyo de sus mujeres, más fuertes que ellos mentalmente, para sentirse bien. John tiene miedo de tener un bebé con Becca, y por consiguiente, a ser padre y asumir nuevas responsabilidades, por lo que no quiere casarse. El Padre de la familia, Don (Richard Jenkins), se siente indefenso y necesitado ante la posibilidad de perder a su esposa, y su hermano Ron (Sharlto Copley) vive en casa de sus padres porque decidió divorciarse, pero se da cuenta que cometió un error y quiere volver con ella.

Los Hollar empieza con bastante fuerza y consigue durante la mayor parte del relato dar una intensa y honesta mirada sobre la familia, el amor y la amistad, sin embargo, decae en el tramo final por su tono excesivamente convencional, poco creíble, y demasiado cursi que no consiguió conmoverme a pesar de las espléndidas interpretaciones del buen elenco de actores que conforman el reparto, y de la sensacional banda sonora a cargo Josh Ritter, con su música entusiasta y positiva, y sus interesantes letras sobre la lucha y el dolor perfectamente integradas en la trama de la película.

Hay que destacar la poderosa actuación de Margo Martindale, como Sally, la matriarca de la familia, una mujer fuerte de mente que, de repente, se enfrenta a su propia muerte. Ella es el centro de la película y el corazón de la familia, y nos ofrece un magnífico y poderoso momento interpretativo poco antes de entrar al quirófano al sufrir un inevitable ataque de pánico. Y, resaltar también, la notable presencia de Richard Jenkins, como Don, muy emocionado por la dolencia de su mujer que no concibe la vida sin ella.

Este segundo largometraje de John Krasinski como director, tras Entrevistas breves con hombres repulsivos (2009), que tuvo la dificil misión de adaptar una colección de cuentos de David Foster Wallace a una narración coherente, se nos presenta como una película sin muchas pretensiones, encantadora y terriblemente conmovedora acerca de una familia que se une ante una crisis repentina, pero que se va diluyendo poco a poco como un azucarillo dando la sensación de que la historia podía haber dado más juego.

CINEMAGAVIA

a) Película sencilla sobre gente normal. Grandes personajes, buenos diálogos y una historia bien contada. Tragicómico relato sobre unos seres perdidos entre el nacimiento y la muerte. Sensible aproximación a sus cuitas y complejos en un tono amable pero incisivo.
Brillante y agradable. Para toda la familia.
b) Un capítulo más de esa serie infinita, interminable e intercambiable, que tiene que ver con el cine indie, la familia y las penas y las risas de criaturas peripatéticas. Con las mismas canciones intercambiables y el mismo aire de inofensiva medianía.
Cine hecho para gustar en el peor sentido, en el de abandonar la exigencia y buscar la emoción más simple. Con los tristes tópicos y socorridos temas en estos casos. Aquí hijo pródigo que vuelve a casa con enfermedad de echarse a temblar al frente o de frente. Personajes fracasados y entrañables que huelen demasiado a prefabricados. La naturalidad se sacrifica en aras de la banalidad y el golpe de efecto. El humor es blando y oportunista. La tragedia es forzada y almibarada. El conjunto es artificial, previsible y acomodaticio. Convencional, falso y rendido. Sin gracia verdadera, sin gusto del bueno. Sin alma, sin ciencia, sin nada. Títeres todos, marionetas tontas en manos de unos creadores que confunden el buen trabajo con el masaje más tibio al espectador aturdido y/o bien intencionado.
En verdad es roma y chata. Nunca podrás saber si la viste o te la contaron. Al cabo del tiempo (no mucho) confundirás los actores con los escritores con el fotógrafo. Y no importará. A nadie.
Tú eliges. Yo me quedo con la c).