Si yo tuviera un millón (1932)

Es una de las películas más encantadoras que he visto a lo largo de mi tiempo. Recuerdo que las dos veces que la vi de niño fue en la pequeña pantaña, gracias a Televisión Española (TVE), y me hicieron primero soñar y luego esperar decididamente que algo así ocurriría en mi vida. Porque si resulta grato recibir inesperadamente un dineral o fortuna con el cual cambiar muchas circunstancias que nos limitan, más cierto es aún que si uno tiene (de lo que sea) y en lugar de dejar que se pudra, te lo roben o lo derrochen los familiares una vez nos hayan enterrado, se dedica a compartirlo o darlo, este dinamismo lo convierte en verdaderamente hijo del universo y de la satisfacción enorme. ¡Qué maravilla, que gratificante es DAR a los demás!, dar para que otros puedan ser en algún grado más felices o al menos para que nos guarden agradecimiento y consideración, virtudes que normalmente no tienen los que sueñan heredarnos; muchas veces un extraño es más amable y agradecido que un familiar propio deseoso de enterrarnos para gastarse lo que es nuestro.

Por lo tanto, esta película es un compendio de filosofía de la vida, de sentido práctico y natural conforme al mismo cosmos o universo donde todo lo que se da sin vender repercute en bien del que recibe y sobre todo en mayor felicidad y multiplicada bienaventuranza para el donante.

DAR GENERA RECIBIR, porque el universo no es una entidad estática sino dinámica, fluye continuamente. Igual que las moléculas de aire se precipitan a rellenar algo que se ha quedado vacío, así mismo el universo acude a rellenar o reponer con creces lo que se vacía para dar.

Esta es una preciosa película humanista, propagandista del valor de DAR. También es una antítesis de la inmoralidad en que se fundamentan las entidades bancarias, financieras y toda esa clase de logreros hasta la médula, cuya sentido principal en la vida es la roñería, el acumular sin miramientos éticos, el ansia por acaparar endureciendo el corazón, tan viciosos de su propio vicio —véase por ejemplo las multinacional VODAFONE ó TELEFÓNICA— que nos cobran comisiones hasta por cosas tan simples como preguntarles cuánto nos queda de saldo en su poder. Esta película es una magistral bofetada en la jeta de todos esos gestores que conforman la gran gentuza de negociantes usureros, pobres diablos que nunca sabrán que LO ÚNICO QUE SE LLEVA UNO DE ESTE MUNDO CUANDO SE VA DE ÉL ES LO QUE HA DADO A LOS DEMÁS, necios que van de triunfadores y ni saben ni comprenden esta verdad esencial del universo: que TODO LO QUE SE REGALA JAMÁS SE PIERDE.

Fej Delvahe

Primera película de episodios del cine sonoro. Fue realizada por James Cruze, H. Bruce Humberstone, Ernst Lubitsch, Norman Z. McLeod, Lothar Mendes, Stephen Roberts, William A. Seiter y Norman Taurog. Se basa en la novela "Windfall" (1931), de Robert Hardy Andrews. Se rodó en exteriores de NY, en un acuartelamiento de la Marina y en los Paramount Studios. El productor fue Louis D. Lighton. Se estrenó el 2-XII-1932 (EEUU).

La acción tiene lugar en NY en la primavera de 1932. El film consta de un prólogo, un epílogo y 8 episodios, que muestran las diferentes reacciones de personajes diversos ante la llegada inesperada de la suerte en forma de cheques de 1 M dólares. "La tienda china", escrita por Joseph L. Mankiewicz y otros, explica la reacción de un dependiente, Henry Peabody (Charles Ruggles), dominado por la esposa (Mary Boland), obsesionado por las roturas frecuentes de cristal y procelana que provoca pese a extremar la atención. "Violet Smith", adaptada por Mankiewicz, narra cómo reacciona una prostituta (Wyne Gibson), con pocos planos y una espléndida secuencia final sin palabras. "El falsificador", con guión de Oliver H.P. Garrett, expone el drama del ladrón Eddie Jackson (George Raft) que no puede convertir el cheque en efectivo. "El choque de coches", protagonizado por un matrimonio de antiguos actores de voudevil, Emily La Rue (Alison Skipworth) y Rollo (W.C. Fields), relata su reacción alocada y caprichosa. "La celda de la muerte" está protagonizada por John Wallace (Gene Raymond), condenado a muerte. "El oficinista", realizada por Lubitsch, explica la reacción flemática de un modesto oficinista, Phineas Lambert (Charles Laughton). "Los tres marinos", escrito por Mankiewicz y otros, relata el comportamiento del sargento Stefan Gallagher (Gary Cooper), que se cree víctima de una inocentada propia del día (1 de abril). "La abuela", con guión de Whitney Bolton y otros, explica la administración que hace del millón Mary Walker (May Robson), interna en una residencia de ancianos.

La cinta hilvana los episodios con la figura del millonario enfermo, John Glidden (Richard Bennett), que aparece en todos como agente de la suerte. A los agraciados ésta les sirve para remediar males, cometer locuras, aumentar la desesperación, reorientar la vida, liberar represiones contenidas, urdir venganzas o constatar el error de haberla dejado pasar. La comicidad, presente en todas las viñetas, combina humor negro, trágico, patético, sentimental, natural, entrañable y absurdo. Se critica la hipocresía, la vanidad y la codicia. Se exalta la inocencia de los niños y de los ancianos.

La música original es de John Leipold y Bernhard Kaun selecciona la añadida. El score incluye valses, melodías ligeras y tonos amables. La fotografía hace uso de recursos que se harían clásicos, como la cámara subjetiva, escenas fuera de campo, vertiginosas carreras de coches. El guión enardece la fantasía el espectador en un momento oportuno (inicio de la Depresión).