Dura prueba bajo sospecha (1971)

Primera película que veo de este director soviético, sin duda mucho menos conocido que otros compañeros generacionales, circunstancia en parte debida a la escasa distribución que tuvieron sus filmes, por lo general poco complacientes con la línea oficial que marcaba el partido comunista.

“Control en los caminos” pertenece al género bélico, pero muestra suficientes claroscuros y ambigüedades -especialmente en el tratamiento de sus personajes principales- como para trascender los clichés habituales de este tipo de historias. Así, el argumento, que se centra en un grupo de partisanos, no es la consabida loa al heroísmo y certidumbre sin límites de los combatientes, sino que abunda con particular empeño en las pequeñas y grandes miserias de la guerra, plasmadas a través de unos personajes que en nada se ajustan a la versión clásica del héroe. Sin ir más lejos, el protagonista, Lazarev, es un traidor “repescado” por los partisanos, concitando la desconfianza y el desprecio de todos, con la excepción del oficial Lokotkov, otro personaje que se sale del marco habitual, caracterizado por su ironía y escepticismo. Es llamativo el contraste que representa el otro oficial, Petushkov, quien viene a ser una caricatura del personaje clásico que el cine soviético “oficialista” establecía como heroico, siempre seguro en sus juicios, con una moral diáfana y disposición al sacrificio patriótico.

Además de este tratamiento heterodoxo de los personajes, la película refleja las penalidades y precariedades características del frente oriental, que fue el verdaderamente decisivo en la Segunda Guerra Mundial, y sin duda, el que mayor sufrimiento humano vivió. El comienzo del filme, con esa peculiar incineración de patatas, u otros fragmentos –sobre todo los que muestran la desesperación de la población civil-, ilustran eficazmente esta realidad, también sugerida por las actitudes y opiniones de los partisanos. El guión acierta plenamente en la construcción de los personajes principales antes mencionados, resultando Lokotkov el más atractivo, y también logra buenos momentos humorísticos (como ocurre al principio, a propósito de una vaca, o con algunas situaciones entre los partisanos: chistes, situaciones jocosas, etc.), pero adolece de algún que otro problema de continuidad narrativa (algunas situaciones o subtramas se interrumpen bruscamente, sin solución de continuidad).

Rodada en blanco y negro, con eficaz fotografía que realza la crudeza del invierno, cuenta con una buena puesta en escena y algunas secuencias de acción apreciables, destacando la que utiliza el recurso de una mira telescópica para hacer uso de la cámara subjetiva, consecuentemente complementada con las malévolas reflexiones en voz alta del francotirador. Las interpretaciones son correctas, destacando las de los dos protagonistas, Bykov, que hace entrañable a su personaje (Lokotkov), siempre un punto cínico e irónico, y Zamankiy, que sabe aportar a Lazarev el poso trágico y la pesadumbre requeridos.

Al parecer, la película, realizada en 1971, no pudo estrenarse en la URSS hasta 1986, esto es, ya en plena Perestroika, circunstancia muy ilustrativa de lo incómoda que resultaba, y del evidente peligro que corre todo aquél que se atreva a cuestionar los mitos heroicos en los que frecuentemente se sustentan las tradiciones y la Historia.

En el contexto de la II Guerra Mundial durante la invasión Nazi a la Unión Soviética, un grupo de partisanos resisten el ataque despiadado de los alemanes. El film se centra en Lazarev (Vladimir Zamanskiy) un ex sargento soviético que es obligado a trabajar al lado de los alemanes el cual es capturado por estos hombres.

Lazarev se muestra arrepentido de sus acciones y busca esquivar, mediante acciones que demuestren fidelidad a los soviéticos, el ser ejecutado por traición a la patria. Los partisanos se dividen en dos bandos, quienes creen en él y los que no.

Proverka na dorogakh es una película en blanco y negro con una duración precisa de 96 minutos, un tiempo idóneo y bien manejado, donde no falta ni sobra nada. German logra penetrar en estos valerosos hombres que resistían la invasión alemana, mostrando el frío y crudo invierno al que se enfrentaban.

Es una obra corta en duración pero grande en contenido, en el sentido de que expresa de forma sencilla el sufrimiento de las poblaciones por la guerra, además de presentar reflexiones en torno a la camaradería, la lealtad y la traición.

Lo que más se aprecia de un film como este es que no pretende mostrar un discurso moralista o pro soviético, puesto que representa las cosas de forma muy clara y sin necesidad de hacerlo, dándole mucho énfasis al aspecto humano dejando de lado discursos ideológicos, eso es de agradecer.

La ambientación de la película es excelente, gran parte del metraje transcurre en exteriores y como mencioné el crudo invierno se transmite en gran forma. Acertado también el grabarlo en blanco y negro lo cual transmite una sensación de formalidad y sobriedad para con el relato.

En síntesis un gran film bélico, con un relato duro y áspero pero hasta cierto punto esperanzador, una gran producción.