Omagh (TV) (2004)

Le habría dado un diez de no ser por algunas frases puntuales de Gallagher que resultan demasiado preparadas, desentonando con el tono veraz del resto de la película. Y no me refiero a los discursos públicos, que esos sí me los creo, sino a cuando se encuentra a solas con su mujer; ahí sí que no me creo que no se le entrecorte la voz al recordar a su hijo... son palabras demasiado precisas, demasiado estudiadas como para ser espontáneas.

El resto me parece perfecto. Pocas películas hacen que tu alma transite por tal cantidad de sentimientos en 100 minutos: tensión en los momentos previos al atentado, confusión tras la explosión, angustia durante la búsqueda, tristeza (lágrimas) en la confirmación de los peores presagios y, finalmente, indignación cuando se descubre todo el tinglado político.
Incluso la temblorosa cámara propia de la corriente Dogma, que en otras manos puede resultar mareante, le otorga aún más verismo a la historia.

¿Que sobran escenas? ¿Qué esperabais, que montaran una fiesta después de la muerte de su hijo? Me ha sorprendido ver la sangre fría de algunas críticas que dicen que no sintieron nada al verla. ¿Es que tenéis el corazón de piedra? Si queréis podéis dirigir la mirada hacia otro sitio, pero aquí en España hay familias así de destrozadas mientras muchos vais al cine esperando acción y finales felices.

En definitiva, una película monumental. Hay más cine en un fotograma suyo que en toda la trilogía de los anillos... hay más vida.

Casi ni la veo dada la poca repercusión que tuvo. Gracias a Dios, esta vez hice caso de los no siempre inservibles críticos.

Escrita por Greengrass (guionista y director de "Bloody Sunday"), en colaboración con Guy Hibbert, fue dirigida por Pete Travis y producida para la TV británica. Basada en hechos reales, obtuvo el premio al mejor guión y el premio CICAE al mejor film europeo de San Sebastián.

La acción tiene lugar el 15-VIII-1998 (25' de metraje) y continúa en los meses siguientes. Narra la masacre de Omagh, reivindicada por el IRA-Auténtico, una facción disidente del Ira, contraria al proceso de paz derivado de los Acuerdos del Viernes Santo. Omagh fue elegida por ser una localidad en la que católicos y protestantes han vivido en paz a lo largo de los 30 años de sus duros enfrentamientos en Irlanda del Norte. Murieron 31 personas y casi 200 resultaron heridas de consideración. Entre los muertos y heridos se contaron escolares españoles. El atentado fue precedido de un preaviso de 30' intencionadamente confuso para evitar la reducción de daños. Pretendía interrumpir el proceso de paz.

La película, narrada en formato semidocumental, introduce la cámara en el escenario de la tragedia y recorre los centros de atención a las víctimas y a los familiares. El relato visual, de estética descriptiva y realista, es desgarrador. Tras el atentado, las familias se organizan para intervenir cerca de las autoridades: reclaman una investigación diligente, que lleve ante la Justicia a los responsables. Topan con una muralla kafkiana de buenas palabras, atenciones superficiales y respuestas ambiguas, mientras crece la sospecha de connivencias ocultas y propósitos de olvido por razones inexplicables. El enfrentamiento de los ciudadanos con el Leviatán del poder, caótico y todopoderoso, frío e invulnerable, muestra la impunidad del mismo, su lejanía y la insignificancia de los ciudadanos ante los intereses de Estado. La narración expone los hechos sin juicios de valor y sin alegatos partidistas.

La música, escasa, incluye la canción "Broken Thing", de Julie Miller. La banda sonora recoge los sonidos ambientales y los derivados de la acción. Destaca el trino de los pájaros al amanecer del día de la tragedia. La fotografía evita las truculencias y las imágenes atroces se presentan matizadas por la nube de humo y polvo de la explosión. Hace uso de primeros planos que delatan el dolor de heridos y familiares. El guión muestra el traslado del coche-bomba desde el otro lado de la frontera a Omagh, donde la vida fluye en paz. Después del atentado se introduce en el drama interior de una familia y en el drama colectivo de la comunidad, sin estridencias y con emoción contenida. La interpretación de Gerard McSorley es excelente y destaca sobre la más que convincente intervención de los secundarios. La dirección, en su debut en cine, exhibe su extracción televisiva y documentalista, muy adecuada al caso.

Película de excelente tono dramático. Trata un tema de trágica actualidad. Es de gran interés general y casi de obligado conocimiento.