Película completa
- Sinopsis
- Un soldado ucraniano regresa a su ciudad tras la Primera Guerra Mundial (1914-1918), conflicto que ha devastado al país. La situación le anima a apoyar la causa bolchevique. (FILMAFFINITY)
- Género
- Drama I Guerra Mundial Cine mudo
- Dirección
- Reparto
- Año / País:
- 1929 / Unión Soviética (URSS)
- Título original:
- Arsenal
- Duración
- 92 min.
- Guion
- Música
La potencia de la imágen
29 de mayo de 2008
Hay contextualización, pero no hay historia, y aunque ello pueda descolocar traspasado el primer cuarto de film, que particularmente es excelente, te deja convulsionado y desolado por todo lo que se muestra en pantalla, una vez uno ha entrado en el "juego narrativo" que propone Dovzhenko, sólo puede hacer que quedar impresionado ante la potencia que imprime el perfectamente planificado film del soviético.
Los personajes, se mueven apesadumbradamente cuando están retratando todas aquellas personas que, sin verse sumergidas directamente en aquella guerra, la padecieron como es lógico, y sus gestos lentos, cansados y farragosos transmiten la desconsolación que les aborda de un modo magnífico.
Cuando entran en escena los combatientes, sin embargo, todo se mueve frenéticamente, con velocidad, ímpetu y la intransigencia propia de los impulsos del combatiente por defender aquello que más ama.
"Arsenal", por otro lado, es un atolladero de secuencias que, con poco, dicen mucho. La del tullido sin pierna seguido, a continuación, por esa niña repleta de ilusión e inocencia, es un reflejo sentido y vivaz de todo aquello que Dovhzenko pretende retratar en su film: Que la tristeza y el horror siempre tienen tras él la mirada de la inocencia, de la pureza y del volver al punto de partida, dando un cauce distinto a todo lo vivido.
También se retratan múltiples aspectos más mediante metáforas que, inicialmente, pueden descolocar, pero que cobran gran importancia y resultan muy bien planificadas.
Por último, cabría decir que "Arsenal" es un film antibélico por excelencia, es el antibelicismo elevado a la máxima potencia, y todo está mostrado, si no con sutilidad, si con una perspicacia e inteligencia monumentales, magnificada por momentos espléndidos como el del gas y la posterior ejecución que apuntan directamente a todos aquellos terribles actos que son cometidos y, no sólo eso, sino también advierte sobre las consecuencias del poder y de la mecanización a la que termina siendo sometido cualquier ser por combatir en cualquier lado de ambos bandos. Eso convierte este film, en un tratado imprescindible y muy digno, que debería ser rescatado y que merece nuestra atención.
Los personajes, se mueven apesadumbradamente cuando están retratando todas aquellas personas que, sin verse sumergidas directamente en aquella guerra, la padecieron como es lógico, y sus gestos lentos, cansados y farragosos transmiten la desconsolación que les aborda de un modo magnífico.
Cuando entran en escena los combatientes, sin embargo, todo se mueve frenéticamente, con velocidad, ímpetu y la intransigencia propia de los impulsos del combatiente por defender aquello que más ama.
"Arsenal", por otro lado, es un atolladero de secuencias que, con poco, dicen mucho. La del tullido sin pierna seguido, a continuación, por esa niña repleta de ilusión e inocencia, es un reflejo sentido y vivaz de todo aquello que Dovhzenko pretende retratar en su film: Que la tristeza y el horror siempre tienen tras él la mirada de la inocencia, de la pureza y del volver al punto de partida, dando un cauce distinto a todo lo vivido.
También se retratan múltiples aspectos más mediante metáforas que, inicialmente, pueden descolocar, pero que cobran gran importancia y resultan muy bien planificadas.
Por último, cabría decir que "Arsenal" es un film antibélico por excelencia, es el antibelicismo elevado a la máxima potencia, y todo está mostrado, si no con sutilidad, si con una perspicacia e inteligencia monumentales, magnificada por momentos espléndidos como el del gas y la posterior ejecución que apuntan directamente a todos aquellos terribles actos que son cometidos y, no sólo eso, sino también advierte sobre las consecuencias del poder y de la mecanización a la que termina siendo sometido cualquier ser por combatir en cualquier lado de ambos bandos. Eso convierte este film, en un tratado imprescindible y muy digno, que debería ser rescatado y que merece nuestra atención.
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18 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esbozo de poema sobre "Arsenal", de Dovzhenko -y otras reflexiones
6 de febrero de 2009
PRELUDIO
La muerte, el horror: una explosión junto a un cuerpo. O quizá una estatua sucia y embarrada.
PRIMER ACTO
La soledad: un cadáver vivo, de pie, inmóvil, en el centro de una habitación vacía, casi sin luz.
La sensualidad: una joven campesina apoyada contra la pared de su casa. Espera clientes.
Otra vez la muerte: avanza despacio, hundiendo los pies descalzos en la tierra removida, mientras siembra en una tierra estéril. Vejez estática, ni siquiera el viento la puede levantar ya.
Tres hijos: rabia, dolor, arado. Fábrica de armas. Un niño llora desconsolado, la cara manchada y el cuerpo desnudo.
SEGUNDO ACTO
El gas de la risa. ¿Dónde está el enemigo?
Desfile.
El gas de la risa. ¿Dónde está el enemigo?; la silueta armada, delante de las nubes.
Tortura, tren, gas de la risa, Ucrania, gas de la risa...
INTERLUDIO
Música: el tren sobre los raíles. Metralletas. Acordeón, cada vez más deprisa.
Pánico: descarrilamiento, salto al vacío. Acordeón, sonando todavía en su caída.
La tierra: un niño huérfano en brazos de su madre. ¿QUIÉN? En la guerra. ¿QUIÉN? Sobre los raíles. ¿QUIÉN? Un descarrilamiento. ¿QUIÉN?, QUI?, WHO?, WER?
TERCER ACTO
Intrigas: hambre, deserción, desonfianza
Libertad: procesión, incienso. Viejos santos, nuevos santos. Santos viejos, santos jóvenes.
Brillo en la mirada. Trabajadores.
Políticos con bigotes afilados.
Arsenal en marcha, la huelga
Resignación, frustación-agresividad
Arsenal: un niño llora, y algo se mueve en la oscuridad
Políticos que ven fantasmas
Barba, miedo; cañones y caballos
Viena: Grosz 1919 (Mutilado de guerra)
Estatuas, estatuas rotas: cuerpos apilados, que se escurren por entre la gangrena contagiosa...
Carta sin destino -o destino sin carta-: mirada fija hacia el techo, mirada fija a la cámara
POSLUDIO
Sangre: caballo desbocado sobre el hielo de la estepa
"[...] después de cuatro años de guerra mundial y uno de guerra civil, sé que estoy muriendo. Quisiera ser enterrado en casa [...]"
Jinetes- ¡Más rápido, caballos!, ¡vamos a enterrar al camarada que murió en la revolución!
Caballos- Lo sabemos.
Lo sabemos.
Estamos volando como el viento...
...
************
MENSAJES VARIOS:
Esta película es cine-propaganda, pero con la palabra CINE en mayúsculas.
Estoy de acuerdo con la crítica de Grandine en cuanto a la sucesión de imágenes sencillas pero cargadas de fuerza de "Arsenal". Esta película es realmente un ejemplo de antibelicismo militante.
Recomiendo la película; por momentos se me ha hecho pesada [al igual que Grandine, opino que el comienzo es lo mejor de la película], pero los planos no dejan de ser pequeños poemas, unas veces, épicos, otras, más líricos, pero siempre con una gran intensidad dramática.
(Continúa en el spoiler -recomendable leerlo aunque no se haya visto la película)
La muerte, el horror: una explosión junto a un cuerpo. O quizá una estatua sucia y embarrada.
PRIMER ACTO
La soledad: un cadáver vivo, de pie, inmóvil, en el centro de una habitación vacía, casi sin luz.
La sensualidad: una joven campesina apoyada contra la pared de su casa. Espera clientes.
Otra vez la muerte: avanza despacio, hundiendo los pies descalzos en la tierra removida, mientras siembra en una tierra estéril. Vejez estática, ni siquiera el viento la puede levantar ya.
Tres hijos: rabia, dolor, arado. Fábrica de armas. Un niño llora desconsolado, la cara manchada y el cuerpo desnudo.
SEGUNDO ACTO
El gas de la risa. ¿Dónde está el enemigo?
Desfile.
El gas de la risa. ¿Dónde está el enemigo?; la silueta armada, delante de las nubes.
Tortura, tren, gas de la risa, Ucrania, gas de la risa...
INTERLUDIO
Música: el tren sobre los raíles. Metralletas. Acordeón, cada vez más deprisa.
Pánico: descarrilamiento, salto al vacío. Acordeón, sonando todavía en su caída.
La tierra: un niño huérfano en brazos de su madre. ¿QUIÉN? En la guerra. ¿QUIÉN? Sobre los raíles. ¿QUIÉN? Un descarrilamiento. ¿QUIÉN?, QUI?, WHO?, WER?
TERCER ACTO
Intrigas: hambre, deserción, desonfianza
Libertad: procesión, incienso. Viejos santos, nuevos santos. Santos viejos, santos jóvenes.
Brillo en la mirada. Trabajadores.
Políticos con bigotes afilados.
Arsenal en marcha, la huelga
Resignación, frustación-agresividad
Arsenal: un niño llora, y algo se mueve en la oscuridad
Políticos que ven fantasmas
Barba, miedo; cañones y caballos
Viena: Grosz 1919 (Mutilado de guerra)
Estatuas, estatuas rotas: cuerpos apilados, que se escurren por entre la gangrena contagiosa...
Carta sin destino -o destino sin carta-: mirada fija hacia el techo, mirada fija a la cámara
POSLUDIO
Sangre: caballo desbocado sobre el hielo de la estepa
"[...] después de cuatro años de guerra mundial y uno de guerra civil, sé que estoy muriendo. Quisiera ser enterrado en casa [...]"
Jinetes- ¡Más rápido, caballos!, ¡vamos a enterrar al camarada que murió en la revolución!
Caballos- Lo sabemos.
Lo sabemos.
Estamos volando como el viento...
...
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MENSAJES VARIOS:
Esta película es cine-propaganda, pero con la palabra CINE en mayúsculas.
Estoy de acuerdo con la crítica de Grandine en cuanto a la sucesión de imágenes sencillas pero cargadas de fuerza de "Arsenal". Esta película es realmente un ejemplo de antibelicismo militante.
Recomiendo la película; por momentos se me ha hecho pesada [al igual que Grandine, opino que el comienzo es lo mejor de la película], pero los planos no dejan de ser pequeños poemas, unas veces, épicos, otras, más líricos, pero siempre con una gran intensidad dramática.
(Continúa en el spoiler -recomendable leerlo aunque no se haya visto la película)
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