13 Críticas de los usuarios

La película contiene como prólogo un cortometrate titulado "El libro de María", realizado por Anne Marie Melville, discípula y tercera esposa de Godard. Tras el prólogo se presenta el largometraje de Godard, de unos 75 minutos, que titula "Yo te saludo, María". El prólogo narra la historia de María, hija única de un matrimonio que decide separarse, hecho que la niña no comprende y acepta con dificultades, por lo que se refugia en su capacidad de fabulación apoyada en la danza y la música. El trabajo de Godard narra la historia de María, estudiante, hija del propietario de una gasolinera al que ayuda en sus tareas, aficionada al baloncesto y que recibe un día la visita imprevista de Gabriel en la gasolinera. Éste le anuncia que será madre del hijo de Dios. Preocupada, consulta con un ginecólogo, que le confirma su estado. La situación turba profundamente a la muchacha, la sume en un proceso de desconcierto, disgusto y rechazo, que tras una larga reflexión supera gracias a su generosidad, su espíritu de entrega y el descubrimiento de la fuerza de sus instintos maternales. El novio José, taxista de profesión, informado por el ginecólogo de la virginidad y el embarazo de María, accede a casarse con ella. El niño nace felizmente, pero pronto abandona a los padres. La obra es una fábula dramática ambientada en 1984, que trata de explicar la concepción de María, el desgarro emocional que provoca en ella y las razones de su aceptación. La fotografía combina postales brillantes tomadas del natural y composiciones de interior muy cuidadas, iluminadas con maestría, y de gran belleza visual. La banda sonora contiene fragmentos de Bach y Dvorak (el prólogo incluye fragmentos de Chopin y Mahler). Los desnudos de María se presentan con respeto, naturalidad y exentos siempre de sensualidad. La interpretación de los protagonistas es exquisita y convincente. La acción se desarrolla a ritmo pausado, que subraya la belleza y la fuerza poética de la obra.

No encuentro la polémica en este bellísimo retrato que Gordard hace de la concepción del niño Jesús. Una interpretación completamente válida, tierna y comprendida de lo que podría haber sido y/o es la virgen María hoy en día.
Esta vez Godard acierta con esmero, parece incluso que con elegancia, encima de un clavo fino. Coge una historia anticuada y reincide en sus orígenes, analiza sus palabras y las lleva preciosamente por un camino que resulta, a mi entender, asequible. Es necesaria una cierta cultura religiosa, no negaré tal cosa, pero si la tienes, solo te faltará entender los textos de Artaud que la voz en off recita, para ver en esta obra una sublevación agridulce de un poema histórico.
Lejos de las creencias religiosas que se puedan tener, esta película cuenta con una realización favorable en unos planos estáticos asombrosamente fotográficos, algo atípico en el clásico Godard, pero que funcionan a la perfección con una estética eficiente y una banda sonora profundamente elocuente en sus cortes aparentemente despreocupados.
Merece la pena ver esta película con ganas y disposición, merece la pena.

Extraña película la que ofreció Jean-Luc Godard. El planteamiento no podía ser más interesante y más controvertido y provocador: ¿qué pasaría si Maria, la madre de Jesús, hubiera vivido en nuestros tiempos (léase a principios de los 80)? Sin embargo, Godard, autor después de todo, sirve una película inclasificable y extraña, una visión que rompe con todas las ideas preconcebidas (si es que alguien las tuvo antes de verla) y propone una especie de viaje espiritual lleno de sensualidad hacia la aceptación de uno mismo (en este caso, la misión de María) y de sus "cargas" y sus responsabilidades (sin duda, parir al hijo de Dios).

Dejando de lado su vertiente "sagrada" o bíblica, la película es, sobre todo, una obra provocativa y sensual, aunque a veces cae en la repetición a pesar de su innegable brevedad. Debo reconocer que la primera vez que la vi me dejó literalmente K.O. (no supe entenderla y, simplemente, no entré en la historia), pero posteriormente pude apreciar mejor los matices de esta historia de amor y de sacrificio.

Comparto con la crítica anterior lo de la música que se corta burscamente sin ninguna justificación y las posturas absurdas. Lo que rescato de la película es la última media hora (y qué me expliquen a qué cuento viene El diario de María) con la voz en off "recitando" esa poesía subjetiva tan de Godard y sus elucubraciones existencialistas, que mucho no pegan con la imagen del roedor en la hierba (creo que era eso), pero que no te dejan indiferente. Luego está aquello de: "La tierra y el sexo están en nosotros. Afuera, no hay más que estrellas". Precioso.

Una mujer desea que el alma tenga cuerpo y no lo contrario, como todo el mundo cree. Es un motivo suficiente para asesinar a don carnal y ser etérea aunque uniforme en un mundo donde los balones de baloncesto siguen siendo esféricos, de color naranja con rayas negras, aunque a veces sean distintos.

Se llama María y alguien llegó en avión con una niña contratada como apuntadora de frases para anunciar que su vientre se abultaría y que su cuerpo se convertiría en enigma para salvar almas encerradas, ciegas y sordas.

Godard quiso encontrar a su propio Dios, buscó a una apuntadora personal, alguien que relacionara la infancia, la pérdida y la fascinación musical frente a las distancias irreconciliables de una familia. La apuntadora fue inocente, delicada y lírica.

Para él mismo se buscó el papel de ángel diligente y vengativo, buscando la delicadeza en otra María. La incomprensión actual de los milagros en el novio taxista, la irreverencia sexual en la otra pareja que se cruza en los pasajes del argumento y la carne mostrada como piel que cubre un futuro, una inquietud, un deseo por convertir el alma en lo esencial.

Y más libros, música protagonista, frases incompletas en escenas ahorcadas. Lejos queda la Nouvelle Vague, pero la esencia se mantiene siempre plasmada y aunque no enganche como película, sí suelta anzuelos atrevidos en una visión propia y permanente del mundo, de un dios y de sus milagros anónimos.

Quedó claro en aquel año de connotaciones distópicas,1984, que la religión católica no estaba dispuesta a hacer concesión alguna a la versión edulcorada, irreflexiva y seguidista de sus evangelios. Sus fantásticos postulados (la trinidad, la ubicuidad divina, la virginidad de María...), no admitían alternativa ni interpretación que disentiera de sus dogmas. Por eso y porque siempre se han mantenido vigilantes, no fuera a ser que la única empresa vendedora de humo, que lleva aguantando más de dos mil años, perdiera credibilidad, fue por lo que montaron en cólera y condenaron con violencia este alegato "godardiano" sobre las mujeres y la maternidad (consentida o no); sobre las dudas; sobre lo ridículo de los hechos inexplicables y sobre las decisiones personales sin que medien guías espirituales o ángeles.

Vista con los ojos de la fe, los padres teólogos la considerarán anatema porque toda representación carnal les parecerá alejada de la irrealidad e inmaterialidad que ellos predican; esas fabulosas aceptaciones que te convertirán, con poco esfuerzo, en candoroso campeón.
Cambiar la profesión de los protagonistas es el único pecado de Jean-Luc Godard en esta respetuosa disquisición sobre el misterio de la gravidez de una virgen que, como la bíblica, primero se rebela y luego acepta. ¿Qué más da que José sea taxista y el padre de María gasolinero?, ¿que el ángel no tenga alas y venga acompañado por un niño impertinente?, ¿que aquella virgen bordara y esta juegue a baloncesto?... Las historias se repiten y, aunque veinte siglos no son nada, hay oficios que desaparecen y protocolos que varían.

Yo también te saludo, nueva María.

María una joven normal juega al baloncesto y ayuda a su padre en una gasolinera. Un día descubre que está embarazada, a pesar de ser virgen, ¿Os suena la historia?

NO me escondo estuve un rato después de verla pensando que maravilla Godard que basura Godard.

La película fuera de su connotación religiosa, narra el choque emocional que es para María el embarazo y la aceptación en la vida de lo que nos encontramos.
Visualmente está muy elaborada, tiene grabaciones interiores con una gran iluminación y la banda sonora de Bach y Dvorak muy bien elegida para ciertos pasajes.

Si os gusta el cine y Godard, hay que verla pues no deja indiferente.

Se considera una de las películas más polémicas del cine europeo, su interpretación del embarazo de la Virgen María, en versión moderna.

Hoy en día… Como así va rezando insistentemente los subtítulos a medida que avanzan las secuencias de un film más que polémico, avasallador… Una nueva relectura de los Evangelios trazados desde una línea de lo más humana, real y existencialista donde los pies permanecen en la Tierra. Bajo designios divinos inventados por la duda, el temor, el egoísmo y el gran misterio que representa y representará el papel de la mujer en la sociedad contemporánea.

Jean-Luc Godard se basa en las escrituras para aplastar con su ingenio visual a través de la representación de escenarios naturales como el campo, un lago… Y nos plantea el origen del Universo y la humanidad como creación urdida por algún ente superior… Por otro lado no hay designio divino para una historia que se muestra más que evidente: María (Myriem Roussel) es una joven queda embarazada delante la incomprensión de su novio, José (Thierry Roude), taxista de profesión y que ha roto la relación con su otra novia (Juliette Binoche) incapaz de comprender, como él, que está sucediendo.

Pero es partiendo de la constante reflexión de María que Godard juega con la duda y la inquietud de la protagonista (acosada constantemente por una niña y un tipo con cara de pocos amigos como ángeles anunciadores).

Una película compleja y no apta para según que público. Su complejo planteamiento, a base de versos y diálogos turbios, tampoco evitó que se agudizara el escándalo y movilización de organizaciones ultracatólicas que incluso intentaron boicotear las entradas de los cines para evitar su pase en pantalla.

Ambiciosa y heterodoxa propuesta que J.L. Godard envuelve en el celofán de las reflexiones para que el juego de la contradicción no resulte tan chocante porque ya se sabe que en el contexto adecuado todo pensamiento posee validez y justificación.
Desde ese punto de vista la película mueve los hilos de la seducción, proporciona ribetes de ámbito cotidiano y sitúa suavemente, con persuasión, al espectador en la encrucijada que al director interesa.

Simbolista, original, provocadora pero también respetuosa, etérea y a veces enmarcada en un profundo lirismo, nos encontramos ante una película sencilla en lo técnico, de ritmo zigzagueante, que surge a partir de una brillante idea a la que es imposible no prestar atención.

Añadir que en la mística de lo inverosímil, cualquiera que sea la voluntad del individuo, su deseo y o su percepción, nada podrá impedir que la luna aparecerá allá arriba casi todos los días de su vida.

Repasada la historia del cine desde el 2024, el año de la consolidación del 'me too' en el cine y en otros ámbitos, conviene recordar que los setenta y ochenta fueron muy diferentes, fueron años en los que señores muy prestigiosos con numerosos premios en festivales europeos e incluso en Hollywood rodaban plúmbeas películas ante el aplauso, la sonrisa e incluso la reverencia de público y crítica. Antoninoni, Bergman, Tarkovski, Godard y nuestro Saura llenaban los cines de ronquidos y sus estanterías de premios con películas que solo ellos, y alguna de sus numerosas mujeres, entendían. Pero, ojo, a algunos de ellos les gustaba, además, salpimentar la ¿trama? con bellísimas señoritas desnudas que normalmente pasaban a ser amantes, novias y, a veces, esposas.
Godard fue uno de ellos y el pestiño este, 'Yo te saludo, María' es el gran epítome de esta argumentación. Argumento de medio folio, diálogos de barra de bar, montaje de parvulario y algún paisaje para disimular salpimentados con chicas bellísimas de cuerpos extraterrestres para nerviosismo de algún espectador. Si a esto añadimos que una de ellas es, nada más y nada menos, que la Virgen María (que juega al baloncesto) pues, oye, a morirse de risa.

Empiezo a comprender que es una “experiencia Godard”, el por qué ha trascendido tanto su nombre y su trayectoria.
“Al final de la escapada” me dejó sensaciones contradictorias, entre lo curioso, lo bueno y lo aburrido, un mezclillo de regusto agridulce que no fue lo suficiente agrio como para alejarlo de mi trayectoria cinéfila pero tampoco lo bastante dulce como para picarme el gusanillo de seguir viendo más suyas. De ahí que tardase varios meses hasta adentrarme en otra obra suya. Y no por iniciativa propia.

El dvd empieza con “El libro de María”, un mediometraje de una media hora creo (no he contrastado fielmente los minutos, pero a mí me pareció durar como media película al menos) dirigido por la que fue en su momento la señora Godard y con poco o nada relevante con lo que después es la historia propiamente. Interesante.
Después de la propuesta de Anne-Marie Miéville saqué la teoría cuya conclusión, implícita o no en la idea que tenía su autora, es que las niñas repipis merecen la muerte. O si no se quiere ser tan cruel, al menos cortarles las piernas para que dejen de hacer bailoteos interminables.
Lo que viene más adelante, la película propiamente de Godard, es algo peor. Es como si, inspiradamente, el autor de dicho montaje en dvd hubiera querido avisar de alguna manera al espectador para lo que se avecinaba.
Y lo que más me disgusta no es ese montaje propio del mismo gusto que Agata Ruiz de la Prada (nulo), o esa libre versión de los hechos bíblicos, ya que la adaptación libre de un libro no es un pecado; lo que no soporto en absoluto es que la historia tenga la misma emoción que ver como ruedan las pelusas del salón cual película del oeste. Hasta los grillos cantan con más ánimo y entusiasmo.

¿Y la “experiencia Godard”?

Bueno, uno es humano, y a mitad de película tuve la sensatez de dedicarme a otros menesteres con mi amada novia. De fondo seguía el grillo Godard con su cancioncilla, parecía no acabar nunca.
A partir de entonces tenemos un cachondeo y cada vez que queremos hacerlo decimos:
“Cariño, ¿vemos una de Godard?”

Una gran experiencia. De ahí el 2.

Esta es la primera película que veo de este director, y si bien me ha gustado mucho como está realizada, no pienso lo mismo acerca del tratamiento del tema, para mí, tan falto de crítica, de transgresión, de reinterpretación, en fin de algo nuevo. En mi opinión no aporta nada al viejo mito bíblico, más de lo mismo: carne/espíritu, virginidad/pecado, etc. Quizás hubiera sido mejor dedicarse a filmar la vida de una mujer común, con sus perqueños y encantadores detalles, enriquecería más que esta falsa María. La verdad me ha decepcionado ver que un director supuestamente vanguardista sea tan tradicionalista en su enfoque. Nada, un elogio a la virginidad...

Horrenda, imbécil e inaguantable película la que se marca aquí el Señor Godard.
Me parece nefasto el uso fragmentado de Bach, Dvorak, los tiempos muertos utilizados.
¿Por qué Godard no hace una trama elaborada como dios manda y se deja de pamplinas?
Si por lo menos hubiese imitado a Bergman ó Antognioni le hubiese quedado algo más decente.
Un saludo, Efelson.