Magnífica película de aventuras. Sí, tiene un bajo presupuesto y puede considerarse serie B pero la básica trama argumental (la clásica conspiración seguida de venganza) transcurre con gran eficacia y entretenimiento.
Mark Forest es uno de los mejores Maciste de todas las películas basadas en el mítico personaje, sus rivales son otros viejos conocidos del resto de la serie o del peplum popular de los sesenta, el propio Dan Vadis encarnó a Maciste en alguna ocasión posteriormente.
Esta película además no está exenta de elementos descaradamente cómicos con personajes paródicos, dando cierto colorido y gracia aparte de las luchas que están bastante bien coreografiadas.

Estamos sin duda ante una película "de Maciste" con una calidad superior a la media.

Interesantísimo documental incluido como material extra en la "penúltima" edición en DVD de la mítica serie TWIN PEAKS.
Se divide en cuatro partes:
- la primera cuenta la génesis del proyecto y la elaboración del revolucionario episodio piloto, tan diferente a todo lo antes visto en televisión.
- la segunda se centra en la realización de la primera temporada, el torrente creativo que rodeó cada episodio y la "twinpeaksmanía" desatada entre la audiencia.
- la tercera está dedicada a la banda sonora, tanto Angelo Badalamenti como Julee Cruise explican el proceso de composición, la particular interpretación del universo Lynch a nivel melódico y la inquietante atmósfera de esa música que terminó por ser un protagonista más de la serie.
- finalmente la cuarta parte trata de la segunda temporada, la decadencia de ciertos aspectos de la trama y el maltrato que el canal ABC dio a su producto estrella de la anterior temporada.

El documental no incluye testimonios de David Lynch pero sí cuenta con el protagonismo de la otra mitad pensante del proyecto: Mark Frost. Así como de casi todos los miembros principales del reparto y varios directores de distintos episodios.

La serie en su día fue un auténtico fenómeno con infinidad de seguidores, este documental pone de manifiesto no solo la indiscutible calidad que rodeó a su creación sino también el impacto que semejante producto (por momentos tan delirante) tuvo en aquella época... toda una revolución.
Echando la vista atrás a esos años es inevitable añorar una época en la que gente como David Lynch pudiera disponer de crédito para hacer una serie de televisión tan especial... o un delirio de ciencia ficción como DUNE.
Los grandes estudios y cadenas de televisión se han vuelto demasiado conservadores.

Robert Wise es un director todoterreno que se encuentra cómodo con cualquier género. Aquí estamos ante una modesta producción de terror pero con un trasfondo argumental y una calidad narrativa extraordinarios.
Más allá del fetichismo para amantes del género que supone ver compartir plano a Karloff y Lugosi, la trama es eficaz y los personajes están muy bien definidos equilibrando las partes dramáticas con las de mayor suspense y horror.
Henry Daniell está sublime y para quienes piensen que Karloff carece de talento interpretativo que se vean esta película en versión original... es un grande.

Pues sí, en su día cuando se estrenó fue un fracaso de taquilla, la crítica la masacró, tuvo un pase televisivo convertido en miniserie donde antes de emitirla TVE ya casi pedía perdón por hacerlo...
Una producción tan gafada en lo mercantil como brillante en lo artístico.

Cuando la vi en su día no me pareció en absoluto mala y vuelta a ver ahora creo que el paso del tiempo le ha venido bien para ponerla en el lugar que merece.
Me alegra ver que la mayoría de críticas aquí publicadas están (más o menos) en sintonía con esta opinión.

El reparto es espectacular (muchos de esos actores eminentemente teatrales han sido desaprovechados en el cine español) y la realización impecable.
Una lástima que no diera beneficios ni la viera demasiada gente, ese género "conquistador" podría haber sido un filón para un cine español histórico de aventuras de bastante calidad... me temo que gran parte de la desgracia de esta superproducción se debe a que semejante tema (efemérides aparte) por aquel entonces, ideológicamente, no era lo que tocaba.

Película a recuperar.

El estilo de este director es claramente reconocible y lo que en su día pudo parecer interesante y original últimamente se ha convertido en una especie de pesadilla.
Ya en "Australia" pecó de cierto gigantismo innecesario a la hora de contar de manera interminable una historia anodina... ni siquiera sus habituales fuegos artificiales salvaron la papeleta.
Aquí en su Gran Gatsby es lo mismo, corregido y aumentado.

No dudo que Luhrmann pretende dar un enfoque original y chispeante a la clasicorra historia de Fitzgerald, pero precisamente por querer ser tan fiel a ambos estilos (el lánguido de Scott y el carnavalero suyo) se queda en un tedioso punto intermedio.
Tedioso porque las partes dramáticas resultan ridículas (la primera imagen de DiCaprio en el film parece un anuncio de Freixenet) y porque las escenas "de acción" (fiestas y demás) son algo ya visto en sus anteriores películas, pero peor.

Quizás no sea tan mala como a mi me lo parece, pero esta película tenía ingredientes de sobra para estar más o menos bien... y aburrirme tanto viéndola es algo que cabrea.

Opino que si esta película hubiera tenido como protagonistas a otros actores más míticos o carismáticos de los ochenta quizás tendría una mejor valoración general.

Las flaquezas en ciertas escenas no escasean y sin duda tienen su explicación en el reducido presupuesto, pero la dirección es más que competente y el ritmo de la trama es bastante alto.
Aventuras muy bien narradas, escenas que se graban en la memoria y una partitura de Trevor Jones en estado de gracia.

Una película entretenidísima que merece mejor suerte puesta en perspectiva histórica, desde luego resulta más digna que cualquier film de piratería rodado en los últimos veinticinco años... y es que a pesar de todo hay más de pirata en un pelo de la barba de Tommy Lee Jones que en toda la insufrible parafernalia de la "Drag-Queen" Depp/Sparrow.

No es una película que se pueda recomendar alegremente a cualquier persona, es tan arriesgada que si entras en el juego quedas embrujado pero si no lo haces... probablemente termines horrorizado.
Yo sí me quedé atrapado con la sucesión de situaciones (a cada cual más sugerente) y con el recital interpretativo de Lavant. Como una montaña rusa en la que pasas de una trama a otra sin frenar lo más mínimo, con pocos diálogos porque la fuerza de las imágenes es lo suficientemente locuaz y descriptiva.

Detrás de cada una de las escenas se percibe una crítica mordaz a todo cuanto nos rodea en la sociedad actual, sobre todo en lo relativo a relaciones afectivas y personales.

Desde que en su día viera en cine "Mulholland Drive" no recuerdo un flipe semejante viendo una película... sin duda te deja boquiabierto: unos (como yo) alucinando y otros (no son pocos por lo visto) roncando.
Solo por esa circunstancia (pocas pelis provocan entre la crítica o ceros o dieces) merece la pena verla.

Ver a Peter Cushing hacer de Van Helsing en medio de China no tiene precio... así como la delirante mezcla de tópicos vampíricos occidentales con referencias orientales y artes marciales.

Como si Drácula y Fu-Manchu montaran juntos una fiesta y nos invitasen a una deliciosa barra libre de magia negra, erotismo light, sangre, golpes y exotismo.

Las escenas de Kung-fu son bastante buenas y los efectos especiales de la época hacen aún más entrañable el conjunto de esta alucinante y loca película.

Que conste que me da pena que la versión "original" que hemos podido ver durante veinte años ahora quede en el limbo devorada por esta nueva "extendida" y supuestamente definitiva.

Yo prefiero la anterior, las escenas ahora incorporadas no molestan pero alargan a veces innecesariamente la cinta o pretenden ser explicativas, lo cual en una película tan alucinógena como "Apocalypse Now" puede ser un error... lo que la distingue del resto de films bélicos es precisamente su carga poética en numerosas escenas, la sucesión de poderosas imágenes que no necesitan palabras para impactar al espectador.

El reparto es espectacular, el guión impecable, la banda sonora hipnótica... y la trama (así como la propia historia del rodaje) una bendita locura.

Un 10 para versión "clásica", un 9 para la "redux".

Artes marciales mezcladas con peinados afro, pantalones campana, música funky, irresistibles zooms al rostro de héroes y villanos, pequeñas dosis de erotismo light, banda sonora de Lalo Schifrin... y un Bruce Lee en estado de gracia.
Las escenas de acción (coreografiadas por el propio Lee) son dignas de su célebre personalidad: muy intensas y espectaculares.
Y la trama a pesar de ser una mera excusa para repartir palos, transcurre en un atractivo entorno exótico con una puesta en escena bastante cuidada para lo que es habitual en este tipo de cintas.

Viéndola uno casi se atreve a adivinar por qué el famoso traje de Uma Thurman en "Kill Bill" es de color amarillo.

Al ser una adaptación de "Romeo y Julieta" la historia de amor entre Tony y María es un pelín ingenua y simplona... vale, dicho esto pasemos a lo verdaderamente importante: probablemente sea el musical con mejor partitura y coreografía de la historia del cine.

Melodías de Leonard Bernstein, letras de Sondheim... Jerome Robbins revolucionando la puesta en escena del musical cinematográfico sacando el baile a espacios abiertos, a las calles.

Película concebida para el gran formato, recomendable verla en pantalla grande, ahí no puedes evitar sentirte pequeño ante semejante espectáculo para la vista y placer para los oídos.
Cincuenta y dos años después sigue vigente, moderna y fascinante.

Las relaciones de pareja y de amistad tienen no pocas veces un lado oscuro... de vez en cuando resulta interesante ver reflejadas ciertas situaciones escabrosas en la gran pantalla huyendo del habitual conservadurismo y corrección política reinante en Hollywood.

Labute encontró un filón artístico en sus primeras (y mejores) obras precisamente metiendo el dedo en la llaga de temas peliagudos... removiendo conciencias y ofreciendo suculenta carnaza para satisfacer el lado más sórdido y voyeur del espectador.

Aquí la cuestión de la infidelidad y la lujuria desatada dentro y fuera de la pareja se toca con cierta gracia... gracia tramposa a veces ya que te puede dejar helado por momentos.
Además, el personaje de Jason Patric es un caramelo que no deja indiferente, tiene un par de intervenciones tan memorables que se entiende su presencia en los títulos de crédito como productor ejecutivo. Para asegurarse ciertos papeles merece la pena invertir en el proyecto.

Colorismo oriental, película loca, deliciosamente disparatada, una explosión pop... como pasa con casi todas las pelis de episodios (o de varias historias entrelazadas) resulta un tanto irregular en su conjunto pero visualmente es fascinante.

Una película que según avanza no deja de sorprender con cada una de sus delirantes salidas, lo cual ya es todo un aliciente en estos tiempos de cine tan previsible.

Bret Easton Ellis hace literatura muy cinematográfica pero no ha tenido demasiada suerte con las adaptaciones que se han hecho en pantalla grande de sus textos.
Probablemente ésta sea la mejor hasta la fecha.
En "The Rules of Attraction" se capta muy bien la esencia de los personajes, su forma de vida y actitud inmoral... y además los recursos visuales, el ritmo, la banda sonora y el montaje "made in" Roger Avary están muy logrados.

Por culpa de un par de escenas incomprensiblemente paródicas y de dudoso sentido del humor el film no es redondo... a pesar de ello engancha.

Cuando ves todas tus fantasías cumplidas... ¿qué te queda?
Ver al protagonista degenerar en su adicción al sexo hasta pasarse de rosca, llevándolo al límite... resulta fascinante.

El único pero que pongo al film es el "New York, New York" interpretado por Carey Mulligan, que me pareció tan flojo como interminable.

Decepcionado. Pensé que con Nolan detrás podrían conseguir otra vuelta de tuerca similar a la hecha con sus interesantes Batman, pero no.
Quizás un personaje como Superman haya dado ya todo lo que podía dar de sí en cine...

Cuando quieren ser espectaculares aburren por sobredosis de pirotecnia... y cuando quieren ser serios, caen en el ridículo.

Con estructura inicial de cuento aparentemente infantil pero poco a poco transformándose en un certero retrato de todas las miserias humanas, éticas y estéticas.

En algunos tramos de la película el estilo es directamente documental mostrando situaciones cotidianas de los "monstruos" feriantes, provocando todo tipo de sensaciones en el espectador: ternura, rechazo, sonrisas, admiración...
Después de verla no solo te queda la sensación de haber contemplado un relato de terror en estado puro, sin maquillajes ni artificios... también remueve conciencias y transmite una sana moraleja.

En los tiempos actuales Hollywood no se atrevería a hacer una película tan audaz, el mejor terror siempre es políticamente incorrecto y (curiosamente) un film tan antiguo como éste demuestra por momentos ser increiblemente moderno.

Por su crudo realismo y glorioso blanco y negro, quizás la mejor película de terror de la historia.

Cada personaje que entra en escena, cada diálogo, la evolución de la trama... todo en esta película es sublime.
Siempre se suele elogiar el recital de Bette Davis en esta película, pero cuantas más veces la veo casi que prefiero la aportación de George Sanders... todos ellos auténticos gigantes.