"The Last Duel" es muy bien actuado, con gran fotografía, etc. sin embargo, su mérito principal lo veo en la narrativa y en el argumento. Un filme basado en una historia real de la edad media nos permite hacer un gran paralelismo con situaciones actuales donde vemos que todavía el abuso a la mujer es resuelto por los "machos". Las tres narrativas del mismo evento son similares pero la diferencia está en los detalles (eh ahí la clave) en un mundo manejado por hombres corruptos, incompetentes y llenos de favoritismos. Como en el mismo filme dicen en algún momento, al crimen no se lo ve como algo que daña a la mujer, el crimen es un daño a su guardián.

"The Nest" es un formidable filme hecho por el director de "Martha Marcy Mar Marlene" sobre la ambición profesional-financiera de los años 80 (no muy diferente de la de hoy) y superponiendo sobre todos los valores personales y familiares. Vivir el éxito por antemano era (es) la norma en estos círculos. Un filme que si bien está ambientado en las altas esferas de Wall Street y Londres, no deja de ser diferentes de realidades vividas (que se viven) de gente de grupos sociales similares en otras sociedades menos desarrolladas. Es además un filme hecho a la medida de sus actores (Jude Law, Carrie Coon).

Dos niños en dos épocas diferentes vivirán aventuras similares huyendo hacia la ciudad de Nueva York en busca de algo esperado. El filme es hecho con magia y poesía y nos transporta junto a sus personajes a mundos de ilusión.

A través del re-encuentro de compañero de misión en Vietnam, el filme en todo de comedia explora varios aspectos fundamentales de ser negro hoy y en ese entonces como así también el rol de los Estados Unidos en el Vietnam. La perdida de identidad étnica, la apropiación de recursos, el colonialismo, la utilización del ser humano y la confrontación entre iguales son explorados desde diferentes ángulos.

A través del encuentro en una noche de sexo, el filme juega con el tiempo y en el cómo sería la vida si otras circunstancias se hubiesen dado. El filme juega con eventos uno y otro personaje para crear realidades alternativas pasadas y presentes. Si bien es algo confuso, nos hace pensar y razones sobre las posibilidades y los momentos perdidos en nuestras vidas.

"Persona" es un filme que requiere varias miradas para adquirir una comprensión "personal" del mismo. El encuentro de dos personas (dos mujeres) que se va reflejando poco a poco en el auto-encuentro (persona). Un maravilloso blanco y negro refleja a dos actrices excepcionales.

El filme se basa fundamentalmente en la persona de Francisco y nos deja en la duda y no incorpora elementos fundamentales para entender a Benedicto. El filme se preocupa en mostrarnos el pasado y formación de Francisco y no así de Benedicto, evitando con ello entendamos bien las circunstancias de su papado. Por ejemplo era fundamental conocer que Benedicto como joven sacerdote tuvo una participación importante y un aporte intelectual y de visión fundamentales en las reformas del Concilio Vaticano II y los papados de Juan XXIII y Paulo VI que llevaron a una modernización de la iglesia. Sin embargo su cercanía al Papa Juan Pablo II le provocó un cambio de visión y enfoque similar al que experimentaba toda la iglesia bajo ese papado. Igualmente el filme distorsiona aspectos relacionados a Francisco, tratando de mostrarlo muy liberal, cuando en la realidad no lo fue ni lo es. Cuando un filme biográfico expresa medias verdades o ignora intencionalmente aspectos claves de la vida del personaje se convierte en un pastiche manipulador y pierde relevancia.

Una diva (Zellweger) interpreta magníficamente a otra diva (Garland), en un retrato duro sobre cómo el abuso del sistema del Hollywood dorado (the Star System) sume -en particular a aquellas estrellas que surgieron siendo niños o menores de edad- a la depresión, la ansiedad y los sometes a una vida si objetivos ni ansias de continuar. El filme es el reflejo de una estrella que se está apagando.

"The Lighthouse" es un filme claustrofóbico que muestra la confrontación de dos hombres, de sus masculinidades, de sus soledades, del poder y la explotación y que es además un duelo entre dos geniales actores. El blanco y negro es fundamental para transmitir esa oscuridad ese sentimiento depresivo y ese instinto de masculinidad que solamente encuentra la confrontación como mecanismo de expresión.

"Hustlers" es un filme sobre el poder femenino. Una mezcla de "Molly´s Game" con "The Wolf of Wall Street", el filme nos transporta a ese mundillo de hombres de Wall Street y sus entretejes a través de mujeres que saben explotar las debilidades de aquellos hombres de poder. Relevante es un problemática, el filme nos narra la visión de mujeres liberadas, poderosas, diversas, fuertes y dueñas del mundo tanto en tiempos buenos (antes de la crisis financiera), en tiempos malos (durante la crisis) como en los tiempos posteriores de evaluación, recuperación y sobrevivencia. Jennifer López es simplemente excepcional con una actuación, un porte y una presencia inolvidables.

Un trabajo colaborativo de dos amigos, el director Joe Talbot (ganador al premio de dirección en Sundance por este filme) y el actor y guionista Jimmie Falls. Para ambos esta es su primera experiencia. El filme es sumamente experimental, es san franciscano en esencia (si vas a San Francisco no olvides de lucir flores en tu cabello) y es cine negro (por la raza). El filme refleja la nueva problemática de la invasión de gente próspera del ámbito tecnológico a áreas tradicionalmente reservadas para gente de bajos recursos y el cruel efecto de esta invasión en la vida de las personas y en la personalidad de la ciudad. La ciudad que los vio crecer y a la que llegaron a amar los está traicionando por gente que llega e ignora la tradición. O más bien, alguien más está traicionando a la ciudad y está vendiendo su alma.

La odisea de un padre jesuita (Garfield) en misión de conversión en Japón termina en un gran dilema ético que él debe resolver y que determinará el futuro no solo de su misión sino de su fe e incluso de su propia vida.
La hermosa fotografía, la música y la espléndida actuación no sumergen en ese viaje de fe sin retorno que nos hace pensar mucho sobre la relación del hombre con dios y con otros hombres que creen en dios de una manera diferente.

La animación es genial y el estilo en el que es presentada me encantó. Realmente estás viendo un comic y no un filme de super héroes que se toma a sí mismo muy en serio. Además el filme presenta un concepto de diversidad que pocas veces ves en este tipo de cine y la ciudad de Nueva York es mejor mostrada que en la mayoría de los filmes ambientados allí.

Me parece un filme sumamente relevante que se aleja de los estándares de los filmes de super héroes (o de héroes en general). No nos plantea una lucha entre el bueno y el malo. En su lugar plantea un conflicto entre dos individuos que proponen enfoque diferentes para el manejo político y económico de su nación. El personaje de Boseman plantea una nación tradicionalista africana, aislada, de la cual el resto del mundo opina que es muy pobre y atrasada, pero que en realidad es próspera y feliz pero dentro de sus parámetros que son diferentes del resto del mundo. El personaje de Jordan plantea el uso de sus recursos estratégicos para vengar la opresión que los individuos de sus razón a lo largo y ancho del mundo y con ello plantea el dominio de su nación sobre el resto. El filme promueve una forma de gobierno autócrata, no es creyente en la democracia pero sí creyente en los retos entre las figuras influyentes. Cualquier de ellos podría ser la Pantera Negra.

Una mirada triste, melancólica pero al mismo tiempo con esperanza a lo que es vivir, amar, crecer, hacer familia siendo una persona de raza negra en este país.
El filme es poesía, narrada en forma lenta pero nunca cansadora.

Para poder defender los derechos de las mujeres hay que empezar defendiendo los propios. Un inicio complejo y lleno de impedimentos para quien se convirtió en la mujer más importante en el análisis de la constitucionalidad y el derecho en el sistema jurídico de los Estados Unidos. El filme no ahonda demasiado en una lucha tan fuerte y prolongada. Sin embargo, es un buen homenaje a esta gran mujer.

Mis impresiones:
- Es un filme irregular, con una primera parte demasiado confusa.
- Indiscutiblemente el filme es hecho desde una perspectiva anti-republicana, sin embargo no fundamenta esa posición y por tanto deja al espectador confundido. Es presentada de una manera muy caricaturezca y se olvida de la complejidad de elementos que caracterizan a la sociedad estadounidense y a su gobierno.
- Sus motivaciones (de Cheney) no están claramente planteadas. Sabemos que hay motivos económicos, entre otros, pero el filme no descubre claramente aquello que Cheney oculta.
- Uno de los méritos grandes del filme está en presentarnos a la Lady Macbeth estadounidense (Liz Cheney, de quien se dice fue en realidad la primera opción de George W. para compañera de fórmula y vicepresidente). Amy Adams es excepcional en el papel.
- El filme demoniza a Rumsfeld y eso agrada, aunque personalmente hubiera preferido otro actor y no Steve Carrel en el papel.

Un excepcional viaje de auto-descubrimiento que nos lleva por la nación de norte a sur y vamos comprendiendo sus grandes diferencias. Una mirada a un Estados Unidos que no fue mejor. Un personaje que vive en una burbuja y que aprende a saber cómo es el mundo para su gente y encontrarse con la hipocresía de aquellos que viven en el privilegio. Las actuaciones son magníficas. El filme por momentos es excesivamente azucarado pero no por ello pierde su relevancia en darnos un buen paseo por el camino de diferentes formas de privilegio y sus opuestos.

Un documental excepcional. Usando material viejo de filmaciones hechas en la propia guerra, a través de una genial restauración, edición y conversión nos introduce a la Primera Guerra Mundial y a la historia de aquellos jóvenes (prácticamente niños) que fueron a batalla, sufrir y morir por algo de lo que conocían poco.
Con un trabajo de restauración estupendo, se admira en su mayor esplendor en 3D.

"Shoplifters" nos permite descubrir niveles de pobreza que normalmente no imaginamos existan en países desarrollados.
Un grupo de individuos forman una familia alternativa. Seres abandonados o abusados por la sociedad, juntan su pobreza, sus frustraciones y sus temores para vivir como una familia de los más heterogénea desde niños a una persona de edad avanzada. Todos ellos tienen algo en común y es que la sociedad los tenía abandonados.
Ese estilo de vida es insostenible y debe terminar, pero el concepto de la familia nueva va a permanecer.
El filme nos cuestiona sobre dinero, riqueza, familia y valores tradicionales y nos abre puertas para pensar en formas alternativas de vida.