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Críticas ordenadas por:
El gran Gatsby
El gran Gatsby (2013)
  • 6,2
    45.519
  • Australia Baz Luhrmann
  • Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan ...
3
Pobre hijo de puta
El Gran Gatsby adapatación de la novela de Fitzgerald, para ser sincera no es un escritor que me agrade en exceso, siempre le he encontrado insulso acomplejado y snob, cuando Centrandonos exclusivamente en la película su mayor pega es que el metraje es excesivo haciéndola una película muy larga, demasiado, la historia de "amor" entre una chica bien y un hombre hecho a si mismo de manera dudosa no da para tanto. La banda sonora si me gusto para ponermela en mi casa me parece un toque muy original incluir a Jaz Z ft Kanye West Amy Winehouse o Beyonce a la cinta pero la música nos tendría que introducir en el alma nostálgica y soñadora del pobre hijo de puta Gatsby cosa que no logra. Forzados los efectos para que quien lo vea en 3D pague por algo y no se vaya aún más cabreado del cine, pero no es una película que requiera tal maestría técnica.
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7 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los amantes pasajeros
Los amantes pasajeros (2013)
  • 4,3
    26.760
  • España Pedro Almodóvar
  • Javier Cámara, Carlos Areces, Cecilia Roth ...
5
TPC
Álmodovar hace un intento de comedia, pero una comedia sin punch, floja donde las risas de los espectadores solo se escuchan timidamente en un par de ocasiones durante la película.
Intenta recuperar su estilo de finales de los 80 con probablemente su mujer pelicula Mujeres al borde... pero el intento se queda solo en eso, en un mero intento. Viendo la película tienes la sensación de que todo, absolutamente todo ya lo has visto, películas catastrófistas cómicas que transcurren en avión ¿os suena aterriza como puedas? pues eso.
Al ser una película coral con historias independientes de cada uno de los personajes que viajan en ese avión de la aerolínea Península, no profundiza en ninguno de ellos, hubiese sido preferible quitar un par de personaje y aprovechar el metraje en desarrollar algo más alguna de las otras historias. El humor almodovariano no es muy diferente del de otras películas, videntes, algún pedo suelto y referencias a las fantasías sadomasoquistas que ya nos tiene acostumbrados el director, y como ya estamos acostumbrados ni sorprende ni gusta.
No se puede profundizar más el argumento, ya que ni siquiera el director lo ha hecho y si el no se ha tomado la molestía no seré yo quien lo haga, comedia no significa ligereza, eso es algo que debería aprender Pedro.
Los actores estan en general muy bien, cameos de Pe, Antonio Banderas, Agustín Almodovar o Paz Vega quizás sean lo que más guste a la gente ya que asi parece que estan leyendo el coure y prestas menos atención a la película. Luego estan Carmen Machi o la terremoto de Alcorcón que aunque salen poco, cuando salen se ve la maravillosa vis cómica que poseen quizás una película con ellas dos si seria una verdadera comedia.

Los tres azafatos Areces, Arévalo y Cámara aportan el punto gay loca a la trama, sus bailes chistes sobre cuartos oscuros drogas y problemas con los hombres aun llenos de tópicos y prejuicios sobre los homosexuales es lo mejor de la película. El actor que mas me ha gustado es Antonio de la Torre, a priori, con un papel que no le va nada acostumbrado a verlo en otro tipo de situaciones, un piloto bisexual, casado y enrollado con Cámara parecía imposible que nos lo creyeramos ahi reside la grandeza de un actor hacer creer lo imposible y Antonio lo cumple con creces.
Blanca Suaréz muy guapa, guapísima en toda la película pero poco podemos decir más de ella, no transmite nada a través de la pantalla.
Normalmente la BSO de las peliculas de Almodovar es lo que más me gusta de su cine, en esta sin embargo he echado en falta a Bonezzi, fallecido hace menos de un año y que colaboro con Almodovar en sus mejores comedias de los 80, Iglesias no le da el toque musical adecuado a la pelicula incluyendo al final incluso una canción de Metronomy fascinante grupo pero que no entiendo que pinta en esa película. Otro que se echa de menos es Gatti para la carteleria, el cartel de los amantes pasajeros esta a nivel del logotipo que hizo de madrid 2012, deja bastante que desear, esperemos la reconciliación y que vuelvan a trabajar juntos, porque Almodovar lo necesita.
Precioso detalle el de recordar a la gran Chavela a través del nombre del avión.
Es una película de ausencias, nostálgica y es que probablemente al igual que las mescalinas el humor de Almodovar se quedo en los 80.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
La ley del deseo
La ley del deseo (1987)
  • 6,6
    11.410
  • España Pedro Almodóvar
  • Eusebio Poncela, Carmen Maura, Antonio Banderas ...
5
¿por qué siempre a quién tu amas no te ama?
La ley del deseo un film que nos presenta el Madrid de finales de los 80, curioso ver como era la plaza de los cubos en aquel entonces, aparece una cafetería en ella que hoy desgraciadamente se ha convertido en una taberna de cerveza y montaditos.
La película nos presente a Pablo (Eusebio Poncela) un escritor homosexual enamorado de Juan (Miki Molina), Juan es un chico ambiguo, bisexual quizás chapero, que no corresponde a los sentimientos de Pablo. Buscando su camino emprende viaje hacía Cádiz, a la maravillosa playa del Palmar y a modo de metafóra a ver si encuentra su guía en el faro de Trafalgar.
En su ausencia aparece Antonio, que se enamora de Pablo, aunque ahora es este el que no corresponde al amor del primero. Aunque Antonio cuida, ayuda y ama al escritor este se muestra un ser esquivo, huidizo sin ganas de vivir un amor real con alguien que le da lo que el necesita busca en un hombre (como el mismo reconoce en la entrevista con Rossy de Palma), prefiere aquel amor imposible con Pablo.
El comienzo de la película es realmente notable, a partir del asesinato de Pablo por parte del personaje de Banderas la película entra en una espiral de escenas más propias de telefilm que de un thiller, mal enlazada el curso de la historia y con un ritmo bastante lento que resulta aburrido en muchas ocasiones.
Carmen Maura da vida a Tina la hermana transexual de Pablo y su musa a la hora de escribir muchas de sus novelas, es el personaje que más me gusta de toda la película Carmen como es habitual, borda la actuación, mítica escena del refrescante manguerazo a modo de eyaculación en las calurosas noches madrileñas. Por poner un pero a este personaje me parece demasiado "dramatico" a su condición de transexual le añadimos abuso por parte de un cura y relación incestuosa nada más y nada menos que con su padre ¿alguien da más? Este personaje bien hubiese podido dar una película para cada historia que le acontece, si bien Almodovar en su película La Mala Educación retoma parte de ese guión.
Poncela y Banderas también estan a la altura intrepretativa, actores como Rossy o Fernando Guillén Cuervo o la madre de Antonio una maravillosa Helga Line, con la cual te quedas con ganas de que hubiese tenido más escenas en la película, no desentonan al conjunto del film, no podemos decir lo mismo de Miki Molina, Bibi Andersen o Fernando Cuero cuyo nivel no esta a la altura.
Lo que más suele gustarme de las películas de Pedro es casi siempre la banda sonora, y esta película no es la excepción, maravillosa Ne me quitte pás o Lo dudo de Los Panchos que ponen la música a esta historia de amor y deseo que entrelazan los dos actores
¿al final Pablo acepta sus sentimientos por Antonio? yo creo que si, ya que se da cuenta de que nadie le querra de una manera tan loca pero tan entregada como lo hace él. Y es que el deseo es lo que mueve el mundo, aunque a veces ese deseo nos queme por dentro.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Siete psicópatas
Siete psicópatas (2012)
  • 6,3
    22.721
  • Reino Unido Martin McDonagh
  • Colin Farrell, Sam Rockwell, Christopher Walken ...
7
No shooting
McDonagh nos presenta una película llena de ironía locura y sárcasmo, en conjunto es una buena película, divertida bien entramada de desarrollo rápido, no se hace pesada en ningún momento.
Contrapuntos interesantes entre la violencia y la no violencia ¿estará Gandhi equivocado?
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Escondidos en Brujas
Escondidos en Brujas (2008)
  • 6,6
    34.559
  • Reino Unido Martin McDonagh
  • Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes ...
6
Infantes en Brujas
Comienza muy bien la película un argumento original y con un par de personajes que podrían haber sido desarrollado de una forma más intensa lo que hubiesa dado mayor calidad a la película. El nudo del film es tratado de un modo muy infantil por parte del guión, tiene varios detalles poco creibles que intentar dar al film un toque de humor, aunque no lo consigue, quizás el director juntando el thiller la intriga el humor y la espiritualidad o moral nos deje con un poco de todo pero con mucho de nada, descoloca un poco la película por ello.
La fotografía maravillosa que nos permite ver una ciudad como Brujas que es muy poco utilizada para rodajes cinematográficos, aqui le doy un voto al director aunque solo sea por la idea original.
Falta mayor profunidad y desarrollo para que la película hubiese sido de mayor calidad. Brendan Glesson me parece el mejor intérprete del film.
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0 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
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