Basada en un hecho real que ocurrió en la década de los 70, esta película nos presenta un robo en un banco por unas personas inexpertas que no sale para nada como ellos esperan.
Y es que este film dirigido por el magistral Sidney Lumet cuenta con toques de suspense y también de comedia. Una mezcla de géneros que en un principio pueden no cuajar del todo, pero que en este caso sí que funciona bastante bien haciendo que este film siga siendo actualmente todo un clásico imprescindible.
Yo no lo había visto hasta ahora y tengo que reconocer que me esperaba que me iba a gustar, pero lo que no me había imaginado es que iba a tener esos puntos cómicos. Y con esto no quiero decir que el film sea una comedia; ya que no lo es. El tema es que la historia gracias a las personas implicadas en el robo se comportan de una forma cómica a veces; y esto llama la atención.
El guión es bueno, y convence gracias a esa historia muy bien desarrollada y que sorprende debido a esos giros dramáticos que enganchan aun mas al espectador.
Por otro lado quiero hacer una mención muy especial a este guión ya que nos expone una situación muy moderna para la época en que se desarrolla la historia. Y es que el personaje al que da vida Al Pacino decide robar el banco debido a que está casado con un hombre que necesita el dinero para su cambio de sexo. Este hecho es realmente sorprendente y hace que la historia sea mucho más actual.
Sidney Lumet dirige muy bien este film de suspense y acción; ofreciendo esa situación compleja del robo del banco y cómo afecta a numerosas personas. Unas personas que se ven involucradas en una situación que puede descontrolarse fatídicamente en cualquier momento.
Al Pacino es el protagonista de este film que tanta fama tiene. Su trabajo es soberbio regalando un personaje maravilloso. Y es que su interpretación es fantástica y demuestra con este personaje el gran talento que siempre ha tenido este magistral actor.
En fin, "Tarde de perros" es un famosa película de la década de los 70 que aunque cuente con algunos momentos en los que flojea; dichos momentos no desmerecen la calidad general con la que cuenta. Una película que funciona desde el principio hasta un final sorprendente.

Puede ser uno de los musicales más famosos de la década de los 80, y uno de los más curiosos que se hayan hecho nunca y que con tanto cariño se recuerda.
Recuerdo que vi este musical hace años cuando era un crío, y tenía en mi memoria muy buenos momentos sobre el mismo. Pero desde que lo vi hace décadas no había tenido la oportunidad de hacerle un visionado nuevo, y ahora que lo he hecho tengo que decir que no me ha defraudado tanto como me esperaba. Es más, me esperaba que iba a ser bastante decepcionante.
Lo primero decir que la estética me parece fantástica. Esos decorados que nos presenta una ciudad de Nueva York de una forma irreal; hacen un precioso homenaje al musical de Broadway. Y es que todo se observa que es un decoraoa que nos presenta un barrio sucio y bastante humilde. Un barrio del que es difícil prosperar y encontrar algo que llame la atención de forma grata. Pero es en ese barrio donde aparece una planta extraña que habla, canta y se alimenta de sangre.
El film está dirigido por el gran Frank Oz de una forma efectiva. Su ojo nos hace ver esta historia surrealista pero llamativa y que resulta interesante. Es cierto que cuenta con momentos que no llegan a convencer del todo, pero dichos momentos no son muchos.
Las canciones con las que cuenta este musical son en general buenas. Es más, cuenta con algunas que son realmente brillantes emulando a melodías extraídas de los años 50 y 60. Pero también cuenta con otras canciones que son totalmente prescindibles debido a que no resultan para nada interesantes; ni tampoco consiguen conectar con el espectador.
Lo que sí funciona bien son esos "efectos especiales" que están realizados a través de muñecos. Uno puede ver que esa planta se mueve, habla y canta con mucha coherencia; encajando perfectamente la voz con el sonido. Un trabajo complejo ya que no está hecha por ordenador sino que es un muñeco.
Y en la parte actoral uno puede ver un reparto realmente bueno e impresionante, con actores míticos de la década de los 80. Nombres como Rick Moranis, Ellen Greene, Steve Martin, Vincent Gardenia, James Belushi, John Candy o Bil Murray son algunos de los que se pueden ver, y con los que se pueden disfrutar con sus actuaciones y con sus canciones. Sinceramente muchos sorprenden cuando cantan.
En fin, "La pequeña tienda de los horrores" es un musical mítico de los 80 que sigue funcionando y que sigue convenciendo. Es cierto que resulta flojo en algunos momentos, pero en general es entrañable y cuenta con canciones muy buenas.

No conocía de nada esta película, pero cuando leí de que iba me llamó la atención. Tengo que decir que no sé si existe versión doblada al español, ya que yo la he visto en versión original subtitulada. No es que suela ver cine en versión original; pero no he encontrado otra opción con este film.
De un modo u otro, ahora que la he visto tengo que reconocer que no me ha entusiasmado tanto como esperaba. Me imaginaba una historia mucho más apasionante y dramática; y resulta que se queda con una esencia en cierto modo un poco descafeinada.
Uno no llega a palpar profundamente ese fuerte drama que vive este joven senegalés que ve como su vida está llena de pobreza. Como en su barrio las redadas de la policía son continúas. Que su familia está totalmente dividida dentro de la poligamia; y que su madre se mata a trabajar para intentar comprar aunque sea una lavadora. Una situación dramática a la que solo encuentra salida vendiendo droga.
Toda esta situación extrema se ofrece y se ve; pero no llega a traspasar y a emocionar. Es como si ese drama no palpara al espectador; solamente se expone y no impregna los sentimientos de quién lo ve.
Sí que es cierto que hay alguna escena puntual que protagoniza el niño que llega a cautivar; pero dichas escenas son bastante escasas y no consiguen compensar al resto del metraje.
La verdad es que me da pena ya que esta historia tiene un buen material para haber conseguido hacer un drama de fuerte potencia. Un drama que cautivara desde el fotograma uno hasta el último. Además, todos los actores realizan un buen trabajo; hecho que ayuda a que la película no sea más mediocre. Pero si a toda la historia se le hubiera dado una vuelta de tuerca junto con las grandes actuaciones; el drama estaría más que garantizado y la emoción en el espectador sería una realidad.
En fin, "La vie en grand" es una película de la que se espera mucho mas de lo que luego es en realidad. Una pena que el enfoque de la historia no sea el correcto; y por consiguiente no consiga transmitir todo lo que en esencia tiene y se desea.

Había oído opiniones muy dispares de este film así que decidí verla para saber cuál era mi visión. Y es que hay gente que defiende a capa y espada esta trama; pero hay otros que les parece poco atrayente y bastante aburrida como para convencerles.
Yo ahora que la he visto tengo que reconocer que a mí me ha parecido interesante. Es más, el film comienza muy bien y se mantiene en un buen desarrollo. El problema radica en que al final resulta todo un poco extraño y surrealista perdiendo un poco de coherencia con todo lo narrado anteriormente; y sobre todo me refiero al personaje de la hija que es tartamuda.
Creo que la historia refleja bastante bien ese proceso de cambio que vivió la sociedad americana gracias a la juventud que se rebeló contra el gobierno, y también contra la forma de comportarse. Una rebelión que dio el pistoletazo de salida gracias a la Guerra de Vietnam. Este hecho levantó en masa a los jóvenes que se echaron a las calles y reivindicaban una sociedad mas igualitaria entre negros y blancos; y por supuesto el fin de una guerra sin sentido que estaba acabando con muchas vidas.
No obstante la historia se centra sobre todo en esos grupos que realizaron diversos actos terroristas en Estados Unidos; y que al final el único objetivo que tenían eran crear el caos y el miedo en su sociedad. Una rebelión que se alejaba del movimiento pacifista hippie que inundó el país; y qué provocó también más muertes en las calles debido a las bombas que iban poniendo.
Cómo decía la película convence en muchos aspectos y resulta bastante interesante. Creo que todo este proceso histórico está bien retratado a través de esta familia que cuentan con una hija que se introduce en este grupo extremo; y también a través de imágenes reales.
El problema es que el personaje de la hija se acaba distorsionando demasiado haciendo que resulte demasiado irreal; y por consiguiente afecte a la trama y en general al film. Y esto da rabia debido a que es el motivo de que la calidad de la película decaiga.
En fin, "American Pastoral" es una película que cuenta con una buena trama que está bien dirigida por Ewan McGregor; el cual también es el protagonista junto con Jennifer Connelly y Dakota Fanning. Un film interesante de ver y descubrir esa cara oscura que hizo desmoronar una sociedad fotográficamente perfecta. Una pena que al final todo gire de un modo que resulte poco interesante.

"El Mago de Oz" es una película mítica del cine basada en una gran obra literaria. Así que atreverse a hacer una nueva adaptación de la famosa película es todo un reto, y por ese motivo se nos ofrece este mundo mágico pero narrando el comienzo.
Y es que aquí no vamos a ver a Dorothy, Totó ni a otros entrañables personajes. En esta ocasión nos encontramos con otros nuevos que nos acompañan en un viaje a un mundo de fantasía donde existe una lucha importante entre las brujas buenas y las malas.
El film se inspira mucho en la película de 1932 con ese comienzo en blanco y negro en el mundo real; para luego estallar en color en el mundo de Oz. Un efecto de color que sorprendió mucho en su momento, y que actualmente sigue siendo igual de efectivo.
En este caso Sam Raimi es el encargo de tomar el rumbo para este complejo proyecto en el que se tenían muchas expectativas; y con el que público y crítica estuvo muy dividido.
En mi caso tengo que reconocer que la película no decepciona, pero tampoco entusiasma tanto como uno desea y espera. Uno se entretiene con este viaje lleno de magia y fantasía, y con esa batalla de brujas intentando averiguar quién es la buena y quién es la mala.
Así que uno se entretiene con lo que ve, pero tiene la sensación de que se queda un poco fría en algunos momentos; resultando en cierto modo un poco infantil. Y está bien que la historia esté enfocada al público infantil; pero creo que hay escenas que llegan a ser demasiado simples.
Los efectos especiales son buenos. Sin lugar a dudas es la gran baza para atraer al público, y cumplen con el objetivo esperado.
El director Sam Raimi decide optar con un reparto de gran calidad para que la parte interpretativa llegue a buen puerto y cumpla con las expectativas. Nombres como James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz y Michelle Williams son los encargados de dar vida a los personajes protagonistas. Todos ellos convencen y regalan unos roles llenos de fuerza y con ciertos toques humorísticos en algún caso.
En fin, "Oz, un mundo de fantasía" fue una de las películas más taquilleras de 2013 y que nos volvió a traer este maravilloso mundo mágico; pero presentando el comienzo. De este modo uno puede ver cómo el famoso mago llegó a este lugar y luchó contra las temibles brujas.

Cuando leí de que iba esta película tengo que reconocer que me llamó mucho la atención. Y es que estas historias donde existe un menor que se queda solo en la vida, y existen luchas para saber qué es lo mejor para esa persona; pues me atraen bastante.
En este caso Marc Webb dirige pasablemente esta historia a la que se le puede sacar mucho más partido. Y es que él es un director del que todo lo que lo que he visto no me ha llegado a entusiasmar demasiado; aunque tiene películas míticas y muy bien consideradas. Pero a mí no me han convencido mucho.
No obstante, cómo decía creo que no es capaz de sacar todo el jugo que tiene esta historia. Creo que empieza bastante bien y uno piensa que se va a encontrar con un film que va a entusiasmar. Pero no. Poco a poco uno va siendo consciente que todo se estanca levemente y no avanza demasiado; haciendo que uno sienta que la trama cuenta con un lastre que la ancla.
Creo que el problema es que la historia no llega a profundizar demasiado y pasa todo de puntillas. Uno siente que la pasión está ahí, pero que no llega a explotar ni a traspasar la pantalla. Así que uno tiene la sensación de que le falta una vuelta de tuerca en casi todos los momentos.
Aun así la historia es entretenida y convence en ciertas escenas, haciendo que uno se introduzca fácilmente en la trama y en esa lucha por conseguir todas las partes implicadas lo mejor para esa niña.
Y es que la historia retrata bien esa problemática lucha de los adultos que solo buscan su interés y no piensan en la pequeña. Un lucha donde al final pierden todas las partes y sobre todo la menor; que se ve en el ojo del huracán y sin que nadie la escuche.
En este caso la lucha no es solo por lo mejor de esta niña; sino por lo que puede conseguir ella en un futuro. Y es que ella tiene una capacidad inusual para las matemáticas; y es capaz de resolver problemas que ni los más expertos son capaces de hacer.
En fin, "Un don excepcional" es una película que es curiosa para ver y con la que se disfruta sobre todo al principio, gracias a todo ese comienzo. Una pena que luego se pierda en escenas poco efectivas. Aun así, cuenta con unas actuaciones bastante buenas en general regalando unos personajes que convencen.

Sin lugar a dudas una de las películas más famosas de Disney y del cine infantil es la genial "Mary Poppins". Un film que ha enamorado a numerosas generaciones.
Es una película que he visto en varias ocasiones (incluso en el teatro en NY), y siempre me ha encantado. Así que cuando me enteré que esta película relataba todo el proceso de rodaje y de obtención de los derechos por parte de Walt Disney; la verdad es que deseaba verla.
Ahora que lo he hecho tengo que reconocer qué me ha gustado. Creo que es un film que nos presenta esa cara B que normalmente desconocemos del mundo del cine. Y es todo ese proceso que hay para poder llevar una historia a la gran pantalla; desde la obtención de los derechos a todo el proceso de rodaje.
Pero este film nos ofrece mucho más. Nos presenta a dos personajes que están totalmente enfrentados en la visión del mundo; y en cómo entender la forma de hacer cine y arte en general.
Por un lado nos ofrece a Walt Disney; un hombre obsesionado con hacer feliz a la gente, y con crear mundos y personajes mágicos para evadir los problemas diarios. Un hombre que desea con todas sus fuerza poder llevar a la gran pantalla a esa mágica niñera que tantas alegrías dará a las personas; pero que a él le está costando quebraduras de cabeza durante 20 años.
Por otro lado está la autora del libro; una mujer estrictamente inglesa que odia todo el mundo americano; y sobre toda esa esencia de felicidad Disney. Es una mujer que no quiere vender su obra para que se convierta en una película de animación típica, pero que por problemas económicos se ve obligada a entrar en el mundo Disney. Pero también es una mujer que cuando era niña le gustaba vivir en su mundo de fantasía fomentado por su padre; un hombre que le dio muchas alegría pero también muchas decepciones. Y son esas decepciones las que le hicieron cambiar radicalmente su carácter y evitar cualquier atisbo de fantasía.
La película resulta bastante entretenida y hace que uno viaje a ese pasado donde Estados Unidos vivía una época dorada; y donde el mundo Disney era un pilar importante para el público infantil; y que creó míticas películas que han marcado a diversas generaciones.
Estéticamente la película es brillante; al igual que las actuaciones de todos. Encabezados por Emma Thompson y Tom Hanks; pero con trabajos también de Colin Farrell o Paul Giamatti; uno puede ver unos trabajos excepcionales que no decepcionan en ningún caso.
En fin, "Al encuentro de Mr. Banks" es una película que nos ofrece todo el proceso complejo de la adaptación de la mítica obra inglesa al cine. Un trabajo arduo que dio luego un fruto delicioso que uno no se cansa de ver.

Tras el enorme éxito que tuvo la adaptación de Tim Burton de la famosa obra de Lewis Carroll; era lógico que se intentara hacer una continuación con el libro también del mismo autor inglés.
En este caso Tim Burton decide no dirigir el film y es James Bobin el encargado; y tal vez este sea el principal problema de que esta película no funcione.
Y es que el director intenta imitar la estética y la magia del gran Burton; y claro esto es un gravísimo error ya que la visión de cada director es muy personal. Y claro si alguien intenta imitar a otra persona en su forma de trabajo pues es inevitable que la calidad no sea buena, ya que no se encuentra con una esencia propia y resulta una copia floja de otra forma de hacer cine.
No sé muy bien si es fiel o no a la obra de Lewis Carroll; pero si lo fuera tengo que decir que la trama resulta bastante poco apetecible; y entiendo que el libro no tenga la fama como la primera entrega. Y es que la historia es demasiado simple y poco atractiva.
Creo que es una película de la que se espera más después de ver la anterior parte. Un film que causa poca aceptación desde casi los primeros minutos. Y es que desde las primeras escenas resulta poro atrayente y no llega a conectar del todo con el espectador.
Sin lugar a dudas existen dos puntos buenos en la película. Por un lado los fantásticos efectos especiales que te recrean un mundo de fantasía cuidado hasta el más mínimo detalle. Un mundo irreal lleno de colores y con unos paisajes surrealistas y muy llamativos.
Por otro lado también funcionan las actuaciones. Todos los actores vuelven a realizar un buen trabajo regalando unos personajes extraños pero cercanos. En este caso vuelve a repetir el mismo reparto dando vida a los mismos personajes; y se une al grupo Sacha Baron Cohen.
En fin, "Alicia a través del espejo" es una segunda parte que decepciona en prácticamente todo y ello es debido a un guión flojo, y con una historia que no atrae en casi nada. Y es que el problema es que la trama es demasiado simple y poco interesante para enganchar al espectador durante dos horas.

Después del éxito que tuvo el film de Pixar "Cars"; la productora decidió realizar una historia siguiendo un poco la misma estela. Aunque hay que decir que no se trata de un film ni de Pixar ni de Disney, sino de una subproductora de la misma casa.
En este caso se trata de un film que no llega a despegar del todo. Es una historia de la que en realidad no esperaba mucho, y al final ha resultado ser lo que me imaginaba. Un film flojo dedicado únicamente al público infantil y que se aleja bastante de la calidad a la que nos tiene acostumbrados Pixar.
Pero es que si uno piensa lógicamente, no da para mucho una trama de aviones. Y es que los aviones son unos elementos a los que no se les puede sacar mucho partido; y por consiguiente la historia que se narra resulta bastante forzada en muchos aspectos.
Es cierto que cuenta con ciertos momentos que funciona bien, y que uno se inmiscuye en la trama que se está desarrollando. Pero luego poco a poco uno va descubriendo que es bastante predecible; y que no llega a sorprender del todo; haciendo que sea un poco pesada.
Aun así reconozco que los personajes son lo mejor de la película. Cada uno tiene una personalidad bastante marcada y conectan con el espectador. Estos comportamientos tan dispares hacen que uno sienta cierto interés en lo que está viendo. Aunque es una pena que la calidad en la creación de los personajes no acompañe a la historia que se está contando.
El proceso de animación también es bueno. Uno puede observar unas imágenes muy bien creadas, y con unos colores que hipnotizan.
En fin; "Aviones" es una película que no llega a convencer del todo gracias a una historia que no consigue elevarse tanto como un desearía. Y ello es debido a que su trama resulta demasiado previsible, y además pierde el interés apenas unos minutos después. Es cierto que hay momentos en los que uno despierta del letargo en el que se encuentra sumido; pero no es suficiente para captar la total atención.

Basada en un hecho real, este film nos presenta los últimos momentos en que la India fue colonia inglesa. Unos momentos cruciales para el mundo debido a las importantes decisiones políticas que se tomaron; y también porque se creó un nuevo país llamado Pakistán.
Este guión tiene muchos aspectos para ser una gran película, y hacer que el espectador disfrute enormemente con lo que está viendo; y además aprender de historia del siglo XX.
Pero esta película tiene un problema, y es que en ciertos momentos (sobre todo al principio) está narrada y desarrollada de una forma que parece un telefilm. Uno no es consciente de que está viendo un film de calidad, sino una película de formato más mediocre destinado para un cadena de televisión.
Es cierto que eso cambia a la media hora, y uno puede ver ese toque mucho más profesional. Y el problema no está en la historia; sino en la forma en que está rodada.
Creo que aquí tiene un enorme fallo la productora al exponer todo de una forma sencilla pero con pretensiones de gran producción. Pero también es responsable la directora Gurinder Chadha que creo que falla en esa exposición del principio; quedando un poco floja en intenciones.
Pero cómo decía por suerte la película e historia toman ritmo y dan un gran giro haciendo que todo tenga un enfoque bastante distinto. Es más, parece incluso otra película.
Uno se introduce de lleno en ese importante conflicto político donde familias y amigos fueron separados simplemente por tradiciones y religión. Una separación que nunca antes había existido; pero que las decisiones de los políticos influyeron bastante en estas reacciones.
Creo que es un film que en general funciona y engancha al espectador. En cierto modo ayudan la grandes actuaciones de Gillian Anderson, Hugh Bonneville y Manish Dayal (que sorprendentemente aunque sea uno de los protagonistas no a parecen en el reparto de la ficha).
Todos ellos junto con el resto de intérpretes regalan unas actuaciones que encandilan. Todos ellos dan vida a unos personajes que vivieron una época convulsa de la que se auguraba un futuro incierto.
En fin, "El último virrey de la India" es una película que aunque empiece regular luego toma ritmo y acaba convenciendo. Un film que emociona en algún punto; y sobre todo que te lleva de la mano a un lugar donde su nacimiento como nación libre iba a costar demasiado sufrimiento.

Tenía muchas ganas de ver esta película ya que su historia siempre me llamó la atención. Una trama futurista donde un chip en el cerebro podía grabar toda nuestra vida desde nuestro punto de vista; y luego tras morir se pudiera ver cómo había visto esa persona el mundo.
Es una trama que siempre la he visto como una doble vertiente. Por un lado la visión de las personas que sobreviven, y pueden ver la vida de su ser querido fallecido a través de sus ojos. Recuerdos únicos y auténticos que hacen que esa persona esté más cerca.
Pero también tiene la otra versión; la del fallecido. Y es que al saber que tiene ese chip, uno no tiene claro si realmente se comportaría tal y como él quisiera; sabiendo que al final van a verlo. Es decir; ¿haría ciertas cosas que no son muy éticas sabiendo que manchará su opinión de los demás en un futuro?
Además, se podría añadir una versión más. Serían esas personas que no quisieran que su vida fuera grabada; o que sean grabados por alguien. Ese derecho a la intimidad que se ve irremediablemente vulnerado en cuanto alguien con ese chip se cruce en la vida con otro que sea opositor al mismo. En ese momento la vida del opositor se verá irremediablemente grabada y confinada en un archivo.
Como se puede ver, la trama resulta bastante interesante para sacar muchas visiones y opiniones sobre la misma; y plantearse en que bando estaría uno si eso existiera.
No obstante esta trama interesante no se expone del todo en el film. Creo que el guión no llega a despegar del todo, y hace que uno sienta que se encuentra a medio gas en todo momento.
Uno es capaz de percibir que las escenas podrían brillar con mucha más fuerza, y que les falta una vuelta de tuerca para que todo sea más atractivo. Y aunque cuente con momentos que llaman la atención; estos no hacen que suban del todo la calidad.
Es un film curioso de ver y con el que se pasa el rato. Pero no es para nada un imprescindible. Ni siquiera es la mejor actuación de un gran Robin Williams que se queda un poco frío, al igual que Mira Sorvino y Jim Caviezel. Y es que tal vez los personajes no cuajan del todo.
En fin, "La memoria de los muertos" es un película que llama mucho la atención en su sinopsis; pero en la realidad no está a la altura. Un film curioso en algunos aspectos, pero del que se espera más.

Tras una primera parte que fue bastante exitosa; aunque a mí no me llegó a entusiasmar del todo; no era de extrañar que se decidiera hacer una continuación.
En este caso el director George Miller vuelve a dirigir este film de animación que vuelve a dejar frío al espectador, y que hace que uno pierda un poco más de interés que en la anterior parte.
Y es que el problema que tiene el film es que la historia no consigue enganchar ni convencer. La trama es demasiado simple y no hace que capte la atención del espectador. Y es que se trata de una trama que podría reducirse en apenas media hora; y al final se alarga hasta hora y media que se hace un poco insufrible ya que uno nota que todo es un poco repetitivo y no avanza en demasía.
Ya al principio uno puede ser consciente de que lo que va a ver es flojo. No hay mucho que consiga conectar; aunque luego hay que reconocer que cuenta con alguna escena puntual que llama la atención y despierta del letargo en el que uno entra fotograma a fotograma. Pero hay que decir que estas escenas no son muchas, y por consiguiente no consiguen elevar la calidad.
Hay que añadir además que las versiones de las canciones tampoco convencen. Este era un punto que en la anterior entrega sí funcionaba; pero en este caso resulta un poco simple.
Al igual que algunos personajes. En este film han creado ciertos personajes que van enfocados a ser graciosos, pero esa gracia no funciona. Y tengo que decir que no hay cosa que más rabia me dé en una película que el ver unos personajes que quieren hacer gracia y no producen nada.
Lo que sí que es bueno es el proceso de animación. El film cuenta con un trabajo en este aspecto que funciona bastante bien. Es cierto que no es impresionante; pero sí que convence y se pueden ver unas imágenes bien creadas y llenas de colorido.
En fin, "Happy Feet 2" es una segunda entrega que te deja más frío que la predecesora. Es un film que cuenta con algún punto interesante; además de un reparto de doblaje realmente impresionante. Pero en general es un film prescindible de ver.

Menuda sorpresa me he llevado con esta película. Cuando decidí verla sinceramente no tenía ninguna expectativa en que me fuera a gustar; y lo que menos me imaginaba es que me iba a entusiasmar de tal forma que me quedara pegado al asiento frente a la pantalla.
Creo que es una película que no ha sido muy reconocida, y que para nada se le ha dado la suficiente fama que al menos se merece. Es una película de una gran calidad que te atrapa de una forma que no te suelta en ningún momento y te deja boquiabierto.
Creo que lo más impresionante es su increíble guión. Una trama que nos presenta a una empresa de gran renombre que es consciente de una situación financiera de gran riesgo. Es la famosa crisis de 2008 que golpeó a todo el mundo y que hizo que que la sociedad temblara.
La historia nos presenta esas 24 horas previas para que salte a la luz el gran problema, y las decisiones drásticas que deben tomar los empresarios. Unas personas sin escrúpulos que lo único que buscan es no perder dinero ni ganancias; y para ello se llevarán por delante a personas, otras empresas y sociedades.
Creo que nos expone claramente cómo algunas personas tienen el control del mundo. Ellos son los que deciden cómo debe funcionar el dinero a través de inversiones; y dichas decisiones influencian directamente en las personas de todo el mundo. Unas decisiones que nunca harán que pierdan ellos aunque sean errores suyos; ya que el que pierde es el trabajador.
El reparto es realmente impresionante. Un elenco de actores de gran nivel regalan unas actuaciones más que sobresalientes. Uno puede observar que los actores desparecen detrás de unos personajes que se encuentran frente a una bomba de situación; que cambiará el rumbo de las personas de manera inmediata.
Todos ellos encandilan y traspasan la pantalla con una facilita sorprendente; haciendo que una trama de gran complejidad resulte cercana y comprensible.
En fin, "Margin Call" es una película muy sorprendente que nos ofrece la cara "b" del mundo financiero. Como personas desconocidas mueven los hilos del mundo; y cómo sus malas decisiones afectan directa y negativamente a todo el mundo. Pero ellos son capaces de sacar siempre beneficios de esos errores que han cometido; y la población paga las consecuencias.

Tim Burton se mete de lleno en el complejo mundo de Lewis Carroll para ofrecernos la famosa obra de este autor, la cual tiene tantos fans y tantos detractores.
En este caso se nos presenta la historia de este famoso personaje pero no la de la obra original. Y es que el director decide coger al personaje y convertirlo en una adolescente que no recuerda que cuando fue niña ya estuvo en ese lugar. Ahora vuelve y se encuentra personajes extraños que viven esclavizados por la Reina de Corazones; y ella parece ser la única que puede salvarlos.
Así que en esta ocasión la productora Disney ofrece una continuación de esa famosa película de animación que tantas veces se ha repuesto.
Que uno no espere ver una versión del film de animación con personajes reales como ahora nos tienen acostumbrados Disney con sus últimas películas. No. Este film es distinto, y retoma la trama varios años después para ofrecernos un país que ya no parece tan maravilloso para vivir.
Al principio el film puede sorprender ya que uno espera ver la misma versión, pero luego convence ya que la trama está muy bien desarrollada y encaja a la perfección con su predecesora.
No sé si es que es porque yo soy bastante fan de Tim Burton, pero a mi no me ha parecido para nada decepcionante como al mayoría de la gente opina. Creo que es un film que entretiene y te lleva de viaje a un mundo extraño al que uno se engancha fácilmente; aunque existan algunas escenas que resulten un poco prescindibles debido a que no llegan a aportar mucho a la trama.
Nuevamente Tim Burton nos presenta un mundo oscuro y con cierto toque romántico, dentro de todas esas salpicaduras de color con la que cuentan algunas partes del país. Pero incluso en la zona de la Reina Blanca uno puede ver esa iluminación brillante pero con tonalidades opacas para que un pueda sentir un cierto aire apagado, y no se pierda la esencia dramática.
Destacar sin lugar a dudas los brillantes efectos especiales con los que cuenta la película. El trabajo es sublime y nos regala unas imágenes de gran calidad y precisión.
En fin, "Alicia en el país de las maravillas" es una continuación del clásico de animación de Disney protagonizado bastante bien por Mia Wasikowska; y donde se puede ver a dos de los actores habituales del director que son Johnny Depp y Helena Bonham Carter; junto con Anne Hathaway. Un film que sorprende y engancha; y que hace que uno esté deseando ver la continuación.

Este es el claro ejemplo de una película que engaña a la audiencia. De un film que intenta atraer a un público a base de información no muy veraz.
Y es que el guionista decidió hacer una historia realmente mediocre, y tuvo que hablar con el director y le diría: "oye, he escrito esta bazofia. Vamos a ver cómo nos lo curramos para que atraiga al público a verla y nos llene los cines o se nos peguen a la pantalla del televisor".
Me imagino que ambos se sentarían con la productora y las tres partes dirían: "Sí, efectivamente es una bazofia de historia, pero vamos a hacer el experimento y ya verás cómo nos reímos de todos viendo sus caras cuando terminen de ver la película".
Así que lo primero que pensaron fue: El título. Se tiene que buscar algo actual y qué atraiga a mucha gente. "Ya sé" (tuvo que decir uno de los tres). "Se me ocurre Personal Shopper". Las otras partes se quedarían impertérritas y dirían: "¿Pero tú estás loco? Si esta historia no va de Personal Shoppers. Es una historia sin sentido de espíritus y la obsesión de una por contactar con su hermano mellizo fallecido". El que tuvo la idea respondería: "Da igual, hacemos que la protagonista tenga esta profesión y listo. Da igual que no se vean compras, o que ella vista como el culo y que no tenga ningún sentido de la estética. Eso es indiferente, tú pon ese título y la protagonista que vaya a un par de tiendas de lujo y listo".
Por unanimidad se pone este título que no tiene que ver nada con la historia. Y en ese momento a alguien se lo ocurre otra pregunta. "Claro, si hemos puesto este título de algo tan actual y de moda; ¿no habrá que buscar a una protagonista que tenga aceptación entre el público joven?". Es ahí donde a otro se le enciende una bombilla en su cabeza y dice: "Ya está. Kristen Stewart, la protagonista de la saga de Crepúsculo. Tiene muchos fans jóvenes que ven cualquier cosa que haga y la siguen en todas las redes sociales. Es perfecta para el título (no para la historia) y así atraer a mas gente".
Todos aplauden la idea y se alegran de la broma que van a gastar. Se pone el dinero, se firman contratos, se rueda el film, se engaña a todo el mundo y se nos expone el bodrio.
En fin, "Personal Shopper" es una película que produce engaño. Es cierto que cuenta con algunos aspectos técnicos interesantes y algún momento que llama la atención. Pero en general es un film muy flojo que no atrae verlo entero y por supuesto no volver a visionario.

Se trata de una película de aventuras que nos presenta a unos nuevos exploradores en pleno siglo XX. Unos exploradores que intentan mediar políticamente para delimitar la frontera entre Bolivia y Brasil; y que se obsesionan por encontrar una ciudad perdida.
Al igual que los antiguos exploradores y colonizadores; estos personajes se introducen de lleno en la Amazonia para encontrar lugares desconocidos, y civilizaciones ocultas. Una aventura que bebe mucho de la famosa película "Aguirre, la cólera de Dios" de Werner Herzog que tanta fama tiene; y que a mi siempre me ha parecido insoportable y bastante decepcionante.
En este caso tampoco la trama me ha entusiasmado. Su historia me ha parecido muy interesante al principio haciendo que uno se adentre fácilmente en ese viaje hacia lo desconocido. Pero pronto se empieza a perder en una selva que llega a agobiar y a no causar interés.
Poco a poco la historia es salpicada de momentos que captan nuevamente la atención; pero dichos momentos son puntuales y no hacen que suban del todo el interés de lo que uno está viendo.
Aun así es curiosa de ver para pasar el rato. A ello ayudan unas actuaciones que funcionan muy bien. Todos los actores convencen en sus roles regalando unos personajes de gran fuerza y carácter que traspasan la pantalla y encandilan al espectador.
No obstante tengo que decir que la fotografía me ha parecido realmente horrible. Las imágenes son demasiado oscuras y hay momentos en los que a uno le cuesta captar lo que está viendo. Y es que está bien que se exponga esa oscuridad, pero hay que tener cuidado que esa exposición y no se pierda lo que se quiere ver; ya que sino uno como espectador se cansa de hacer un esfuerzo por querer ver.
En fin, "Z. La ciudad perdida" es una película que nos recrea un hecho que lo ofrecen como si fuera real; y que efectivamente pudo haber ocurrido. Es un film que resulta curioso, pero que en general resulta un poco flojo y no llega a envolver tanto como uno desea.

Es una película que fue toda una sensación entre los críticos en 2010. Recibió varias nominaciones a los Oscar; pero es cierto que luego no alcanzó excesiva fama al menos en nuestro país.
La directora Debra Granik nos presenta una historia que es dura. Un fuerte drama donde una joven se ve obligada a cuidar de sus hermanos pequeños y de su madre enferma; debido a que su padre ha desaparecido. Una desaparición que parece que no le importa mucho a la familia debido a que era un hombre bastante conflictivo. Pero cuando se dan cuenta que pueden perder la casa si este hombre no se presenta en el juzgado, la joven hará todo lo posible por encontrarla.
Es en esta búsqueda en la que se expone el fuerte drama. Se nos presentan unos personajes oscuros y peligrosos; que tienen sentimientos despiadados y que son capaces de acabar con cualquier persona. Personajes que se han criado en una zona dura y complicada, y en un pueblo que no da muchas oportunidades.
Uno como espectador observa un lugar frío en el invierno, y rodeado de bosques donde se pueden esconder muchas cosas; y se pueden cazar algo más que animales.
Como decía el guión es bueno y cuenta con una trama que llama la atención y hace que uno quiera ver la película y descubrir lo que ocurre. El problema es que el film cuenta con un ritmo un poco pausado, que produce que tenga algunas escenas que ofrezcan poco interés.
Creo que este es el principal problema y el que hace que no brille con tanta fuerza. Aun así. Hay que reconocer que la película resulta interesante y cuenta con algunos momentos que te pegan al asiento.
El papel principal lo realiza la gran Jennifer Lawrence. Ella es una joven que ha demostrado con sus trabajos la capacidad camaleónica que tiene para dar vida a diversos personajes. En este caso su trabajo es muy bueno y brilla con gran fuerza demostrando una increíble sensibilidad.
En fin, "Winter's Bone" es una película que tenía muchas ganas de ver, y que tengo que reconocer que al final me ha dejado un poco frío. Es interesante para verla alguna vez y descubrir la historia; pero creo que podría ser mucho mejor si su ritmo fuera más adecuado.

Soy un gran fan de Queen, y cuando me enteré que iban a hacer una película sobre el grupo no tenía muy claro que me fuera a entusiasmar.
La película se estrenó y todo lo que oía eran maravillas. Así que decidí ir al cine para poder ver si todo el mundo tenía razón, y con un miedo atroz a que mis expectativas fueran muy altas. Ahora que la he visto solo puedo decir que es una auténtica maravilla. Nunca jamás me he encontrado en la situación de que tras finalizar la película toda la sala del cine aplauda y nadie se levante hasta que finalicen los títulos de crédito.
El film es impresionante. Su historia te engancha de una forma que no te permite ni parpadear. Todo está contando con sumo cuidado y respeto; ya que el guión y la película estuvo supervisada por los otros tres miembros de la banda. Así que uno puede ser testigo de una veracidad que se demuestra y palpa en los detalles. Unos detalles que llenan las escenas de pasión.
El film habla de la historia de la banda. Que nadie piense ver una película sobre Freddie Mercury. Lógicamente él es el pilar sobre el que gira todo. Pero sin lugar a dudas el protagonista en la música. Así que uno no va a ver un drama sobre la vida del cantante y sus peores momentos en los últimos años.
No. En este caso es un homenaje a la música de Queen. Una música que emociona y te hace vibrar. Una música que te anima a cantar, bailar y sentir. Así que uno puede ser testigo de como se compusieron canciones míticas como Bohemian Rhapsody o We will rock you. Uno se meterá en los backstages para observar tras una mirilla la vida de los artistas. Y además con la entrada del cine y desde el asiento uno podrá asistir a los conciertos del grupo, y sentirse uno más dentro de la mítica actuación en Wembley.
Bryan Singer dirige magistralmente este film que te pone la carne de gallina. Te hace reír y te hace llorar a la vez gracias a esta historia que nos expone a uno de los grupos más grandes de la historia, y que nos hace escuchar una voz única que sigue emocionando.
Como curiosidad la voz que se escucha en las canciones son en realidad tres. Uno puede escuchar a Freddie Mercury, fusionada con la del actor protagonista Rami Malek y con la del cantante canadiense Marc Martel que se parece enormemente a la del cantante original. Así que uno como espectador sentirá oír a Mercury, pero también al protagonista; haciendo que note que no sea la original pero sí que es parecida.
No puedo dejar pasar las interpretaciones. Todos ellos sin excepción realizan un trabajo sobresaliente (además de contar con un parecido físico impresionante respecto a los personajes originales). Pero lógicamente tengo que hablar del trabajo más que excepcional de Rami Malek. Su actuación es única y maravillosa. No tengo absolutamente nada malo que decir. Y es que ha estado preparándose varios años para dar vida a este personaje. Clases de piano y de voz; además de un trabajo físico con un entrenador personal para que copiara los movimientos y gestos del solista de la banda.
En fin, "Bohemian Rhapsody" es una joya imprescindible de ver. Una película que emociona y te hace vibrar gracias a un guión soberbio que te presenta la historia de la banda de Queen. Un film que nada más terminar uno está deseando verla otra vez, y otra vez y otra más. Una auténtica maravilla. Excelente.

Sinceramente no sé muy bien que ocurre con este film que tanto se idolatra, y que es considerado casi como una película de culto.
No sé muy bien si es porque está dirigido por el gran Martin Scorsese, o es porque en su época fue todo una revolución y causó sensación de un modo un otro. No tengo ni idea. Lo que sí tengo claro es que a mí no me ha gustado y me ha parecido que es un film bastante aburrido.
Seguramente mucha gente que lea esta crítica pondrá el grito en el cielo al leer lo poco bien que hablo del film; pero de verdad que me ha parecido una historia bastante decepcionante que no sé muy bien en que puede sorprender, y que ha hecho que tenga tal club de fans que tiene.
Martin Scorsese es un director que me gusta bastante, y creo que es uno de los mejores que ha dado la historia del cine. Pero también creo que tiene ciertas películas que no se encuentran para nada dentro de lo esperado cuando uno ve o escucha su nombre.
Tal vez este film en la década de los 70 fuera toda una obra maestra en su momento; pero creo que el paso de los años ha hecho que su historia no aporte ni transmita nada. A mí por lo menos me lo ha parecido. A lo mejor tenía un mal día, pero lo que está claro es que me he aburrido bastante.
Cuenta con numerosas escenas que no aportan nada a la trama. Uno ve una escena, luego ve la siguiente, luego la siguiente y así sucesivamente; hasta que llega un momento en el que piensas: "de todo lo que he visto me sobra la mitad porque no sé que me ha querido contar y que relevancia tiene en la trama".
No obstante, tengo que decir que las actuaciones de todos están bien. Sobre todo Harvey Keitel que borda un papel que resulta interesante y llamativo.
También me ha gustado mucho la fotografía. Uno puede apreciar un color e iluminación en las imágenes tan característicos de los 70, y sobre todo del cine de Scorsese de esa época. Y tengo que reconocer que esas imágenes un poco quemadas me gustan.
En fin, "Malas calles" es un película que me ha decepcionado bastante ya que me esperaba mucho más de lo que luego es en realidad. Es un film muy alabado y bien considerado; pero a mi no me ha aportado prácticamente nada haciendo que su hora y media me resulte bastante aburrida.

La gran serie de la década de los 90 que hasta el momento ocupa el ranking de ser la segunda en la historia en número de premios tras la magistral "Friends"; tiene una segunda parte que ha sido creada en pleno siglo XXI con los mismos protagonistas y actores secundarios.
La serie sigue siendo bastante efectiva y ello es debido a que los cuatro protagonistas son unos personajes excepcionales que conectan fácilmente con el espectador.
La anterior parte tuvo varias temporadas de enorme éxito, y ahora varios años después parece que vuelven con el mismo debido a los índices de audiencia y a los premios recibidos.
Y es que el gran secreto que tiene es que sigue manteniendo la misma esencia en sus personajes, pero adaptados a la época actual y con las peculiaridades de la madurez de cada uno de ellos. Una madurez que hacen que esos años de juventud y locura hayan quedado atrás; y ahora existen otros nuevos que producen nuevos momentos realmente divertidos por esos toques un poco surrealistas.
Nuevamente los cuatro protagonistas realizan un trabajo excepcional haciendo que uno se enamore de todos ellos desde el primer capítulo. Unos capítulos rodados con público que hacen que sea un formato original; ya que los propios actores son conscientes de las reacciones de la gente.
Son capítulos de apenas 20 minutos que funcionan muy bien desde el principio hasta el final. Unos capítulos con unas tramas individuales cada uno; pero que además cuentan con otra más general para que la serie tenga un desarrollo que unifican a todos.
Para quien le gustara la anterior temporada disfrutarán enormemente con esta nueva; ya que siguen contando con la esencia que la caracterizaba.
En fin, "Will & Grace II" es una segunda parte fantástica que sigue convenciendo y divirtiendo. Una temporada que como curiosidad es muy crítica e incisiva con el momento político que vive Estados Unidos; y sobre todo con su presidente del gobierno Donald Trump.