Construida con vigor, movida por un guion preciso y bien elaborado; no ahonda en clichés socorridos, cada una de las piezas forma parte del mismo juego. Tampoco existen elementos superfluos o innecesarios, creada desde un rotundo destello narrativo.

Mantiene ciertas claves de marginalidad que siempre me han interesado. Ningún personaje es convencional... Y por supuesto la menos Marga, que cabalga sobre el acoso hacia su objetivo, como una especie de psicópata perdedora.

La tensión acecha, y eso que sospechamos lo que va a suceder, lo único que nos mantiene pendientes es saber de que manera se destilará nuestro creciente interés.

La recomiendo.

En algunas partes la identifiqué con "A PLENO SOL" No quiere decir que me la recordase, simplemente hallé ciertas similitudes en su estructura, los personajes, así como ciertos giros.

Tiene un planteamiento firme, con el encuentro de los protagonistas un tanto forzado, pero eficaz para el desarrollo posterior. Dos personajes seducidos por la marginalidad de guante blanco... un tanto perversa, extraña, confusa.

El desenlace se muestra precipitado, con escenas escuetas, a mi entender con desarrollo un tanto confuso. Prometía mucho más de lo que al final entregó. El 7 global que le han concedido los usuarios de la página, me parece excesivo.

El primero y los dos últimos capítulos son aprovechables, el resto se compone de añadidos y escenas carentes de significado para convertir, lo que hubiera sido una magnífica película en un producto extendido sin aportar más que cubrir minutos.

Taron Egerton me ha gustado mucho por la coherencia de su interpretación cargada de matices... mucho más sutiles que la evidenciada de Paul Walter como Larry Hall, al comportarse como una especie de discapacitado, que alberga oculta, una personalidad despiadada, a cuya caracterización se le concedió el Globo de Oro.

La valoración global de un 7,3 a fecha de mi comentario me parece excesiva. Lo que realmente despierta interés son los momentos donde Larry Hall y Jimmy Keene interactúan, con el propósito concreto de descubrir lo sucedido.

Banda sonora efectiva, potenciando con discreción esas secuencias donde prevemos que va a suceder lo esperado. No puedo contar nada más sin hacer spoiler.

Un 6

Un entretenimiento sin trascendencia. La historia es conocida, aunque los elementos que se manejan se enmarquen en el movimiento queer, en este caso de dos tipos maduros.

Las lecturas son las correctas, el argumento está destinado a despertar todo lo bueno que habita en nosotros, y por su obviedad, a mi me aburrió desesperadamente.

A medida que los minutos transcurren, languidece... me dio la impresión que en el guion las ideas se acabaron pronto y para llegar a cubrir tiempos comerciales, estiraron su parte media con añadidos bien incrustados a la vez que innecesarios.

Gestionada a través del simbolismo, al que su director Krzysztof Kieślowski, ha dedicado la mayor parte de su filmografía.

La historia resulta triste... o más bien nostálgica, por situaciones que Tomek imagina, mientras espía a Magda, una mujer unos años mayor que él, de quien se ha enamorado.

Con muy pocos personajes construye un relato intimista, resuelto con eficacia, de secuencias lentas, idealizando la vida a través de la juventud del muchacho.

Esperaba mayor fluidez, la que mantenía durante la primera media hora, trasladándose a una película que no alcanza la hora y media. Un 6

El contexto en que se mueven Joseph y Hannah (Peter Mullan y Olivia Colman) es lo que potencia ambas interpretaciones. Aunque se ha retitulado al español como REDENCIÓN, no es redención lo que entrega. Tan solo expone circunstancias que se encadenan, permitiendo que sea el espectador quien saque conclusiones.

No ofrece un solo instante de acomodo en los personajes, la tensión es continua, sostenida, destructiva... caustica. Cuando finaliza, sientes el malestar que Paddy Considine, su director, nos ha querido transmitir... Y mucho dolor.

Un 6.

No tiene lustre, es cutre. Se sumerge en las cloacas del acoso de una manera burda, sin profundidad, alejada de una narrativa firme o solvente.

Se observa el derivado de estos tiempos un tanto absurdos, donde todo lo sórdido de metacrilato se maneja bien. Hubiera podido conducirse hacia una exploración de la violencia en los colegios, pero el tratamiento de la historia no es acertado, no me ha llegado.

Existe un conflicto entre el narrador y quien recoge la historia para escribirla. Multitud de secuencias inconexas que pudiera pensarse diseñadas para esclarecer y lo único que consiguen es enmarañar la historia.

La valoración global es elevada, no creo que hayamos visto lo mismo... en principio el género me interesaba, pero no así su narrativa, ni siquiera el planteamiento.

Sufre altibajos, en realidad no sabría concederle una puntuación precisa.

"QUE NADIE DUERMA" se transforma en una excelente película a medida que avanza. Malena Alterio interpreta a Lucía, que ha perdido su puesto de trabajo y adquiere una licencia para conducir un taxi. Muestra un secuenciado de instantes donde vamos descubriendo momentos contradictorios a la vez que extraños de su compleja personalidad.

Guion muy bien trenzado, con pequeñas secuencias que en apariencia ofrecen otra visión sobre la existencia, así como sus más evidentes circunstancias.

El personaje central ha llegado a un instante vital, donde las certezas son escasas... Considera que la vida se ofrece para que de ella tomes lo que desees, cuestionándose lo que recibes y entregas.

Muy interesante, con momentos donde la incertidumbre se apodera, sacudiendo cada una de sus evidentes seguridades.

La he valorado con un 8, por ese trastorno de conducta, que su protagonista desmenuza minuciosamente. El cine es eso... franquear los límites accediendo a lugares inesperados.

La había visto hace años, pero ni siquiera hice valoración. Hoy de nuevo la revisé, me gustó tanto como la primera. Tiene sentido del lugar, de lo que allí sucede. Los acontecimientos se muestran de la manera que se producen...

Sobre Julia Garner, recae todo el peso de la película... un acierto de casting; su interpretación nos atrapa, al mostrar con meticulosidad y entrega, el trabajo de debe realizar. Transmite ese lado sumiso de quien lo entiende todo, aunque muchas de las cosas que suceden no las comprenda.

La vida es eso y Kitty Green, su directora ha sabido trasladar con acierto esos instantes extremadamente cotidianos, sin resultar aburridos u ordinarios.

Oriol Pla es un fantástico actor que descubrí hace años en la serie "EL DÍA DE MAÑANA" Dirigida por Jaime Rosales, "Girasoles Silvestres", ahonda con sincera maestría en las relaciones de pareja, sus complejidades, falta de objetivos, negación a superar dificultades.

Julia va saltando de pareja en pareja, sin definir su necesidad real; se gestiona desde una profunda inmadurez emocional, arrastrando dos hijos pequeños en medio de su inestabilidad.

Muy representativa de los tiempos actuales, donde la falta de compromiso, de objetivos, son una lacra para conseguir solidez y continuidad.

Su planteamiento inicial fue bastante sobrio, con escaso calado, diálogos carentes de trascendencia, enmarcados por relaciones superficiales que daban una visión muy pobre en conjunto.

A medida que los minutos pasaban y Rob conoce a Hugo, de pronto entablan un vínculo desquiciante por el comportamiento disfuncional del propio Hugo y los miedos de Rob. La película avanza hacia una relación tóxica, donde ninguno de los dos encuentra su centro en el otro.

¿El final? Tendrás que verla, no pondré nada en spoiler.

Un personaje femenino arrogante, en permanente desafío con su pareja, su suegra... su entorno. Lo peor es que tiene poco aprovechable. La parte judicial tal vez es la más interesante, aunque se tome licencias que no podrían ser admitidas en un juzgado.

Lo que me hizo valorarla con una calificación tan baja fue la falta de concreción, carecía de objetivos. Las escenas donde ella y su cliente desatan su pasión, se gestionan sin aportar nada sobresaliente, aparte de una estética colorista.

Kelly Rowland, posee una belleza fría, de elegancia próxima a la de una modelo (es bailarina) lo que transmite me llega escaso, pues el continuo posado, reconociendo sus propios buenos ángulos, resulta agotador.

Existe en ella una desconexión entre los personajes, de los que todo son dudas. Considero que sus directores Sam H. Freeman y Ng Choon Ping, juegan con la ambigüedad de la relación posterior que se establece entre Jules, la drag agredida y Preston, el matón agresor.

El principal escollo consiste en entender la homofobia no expresada, por alguien que se sabe gay pero no admite lo que siente. Un conflicto eterno, que en las últimas décadas se aborda con mayor frecuencia, encarándolo desde una perspectiva más madura.

No alcanza el 8, pero se lo daré.

Relajadamente entretenida, con multitud de pequeñas anécdotas para seducir al médico que necesitan para que se quede en Santa Lucía.

Una historia sencilla, de la que se han realizado 3 versiones, esta de la que hago comentario, es la última. Argumento simple y bastante trillado con secuencias carentes de sutileza. Nada que no se haya mostrado ya antes.

Los personajes resultan cercanos y bien perfilados, por lo que a medida que avanza los vas sintiendo próximos y conmovedores.

Banda sonora que entorpece y desdibuja la historia, por otro lado extremadamente pueril, carente de la menor sutileza, a lo largo de la primera parte.

Los personajes son ridículos, y se muestran de esa manera... Interactúan alejados de cualquier aparente lógica. Chadd Harbold, su director, intenta que la trama encaje, no lo consigue, pero por alguna extraña razón me divierten... Eso sí, relajadamente.

Hoy es sábado de tarde y la he ido viendo a mi ritmo, con pausas para tomar algo, ir al baño o contemplar el cielo desde mi ventana. La calificaré con un 5 por sus minutos finales, que tampoco es que sobresalgan de más.

Intensa, elegante, contradictoria, vulgar, soez, tierna, prepotente... La serie HALSTON reúne todos esos calificativos, exactamente igual al propio Roy Halston, personaje en quien se inspiró.

Ewan McGregor ejecuta una brillante evolución interpretativa; compleja, medida, bien estudiada; que va desmenuzando las paradojas del diseñador. Aporta pinceladas de su vida personal, así como las diversas relaciones que mantuvo, destacando sobre otras... Liza Minelli.

Por supuesto no será entendida por los portadores de sudaderas con cremallera.

Una excelente película, nominada con justicia a 10 Oscar. La gestión de los tiempos es inmejorable, con un ritmo que no decae, imposible de mantener durante más de tres horas, si detrás de la cámara no se encuentra un genio.

Diálogos precisos, contundentes, que nos trasladan con minuciosa exactitud, hacia donde su director desea. Las emociones no son profundas, tal vez por lo comunes, pero si lo es el relato y... fundamentalmente su disposición hacia una solvente creatividad.

Robert De Niro, tendría que llevarse el Oscar este año; la suya es una interpretación merecedora del premio. Una caracterización interiorizada, cargada en matices, que se proyecta en definitiva de manera... MEMORABLE.

Lily Gladstone, durante la primera parte, ofrece un complejo surtido de reacciones contenidas, que llegan al espectador. Lo que las convierte en especiales es la distancia que parece tomar con lo que podría esperarse de una interpretación clásica. Nos hace partícipes de lo que piensa, pero sus reacciones trascienden mucho más allá.

Compañeros de ruta, me hizo reflexionar sobre lo poco comprometidas que son las relaciones que establecemos en la actualidad. Cualquier relación. Cada uno buscamos nuestros intereses muy alejados de quienes supuestamente están a nuestro lado, o con quienes nos une algún vínculo. Evidentemente todo eso ya lo sabía, pero está bien verlo reflejado.

Las series son casi en su totalidad... un calvario, pues se construyen con tantas tramas secundarias para cubrir minutos y capítulos, que en una gran mayoría se hunden en el absurdo.

Con interpretaciones sólidas, se rodea de muchos personajes superfluos que hacen perder la concentración en la trama principal. Considero que abusa de los flashback.

Me satisface que se sigan produciendo películas donde una inusual mezcla de entretenimiento y talento, a partir de un guion bien elaborado, sea lo primordial. Personajes demoledores, con algún toque sórdido, interpretaciones excelentes.

Una experiencia potente, que se resuelve con ironía, estableciendo una evidente complicidad con el espectador... y lo curioso es que funciona. Me alegró que no se añadiera una historia romántica de fondo.

Dirección potente y habilidosa de Nicol Paone. Quizá no alcance el siete pero se lo voy a dar. Me lo he pasado bien.