Una de esas películas que pese a su premisa cliché "gordo se enamora de Liv Tyler" hay que decir que está hecha con un tacto y una humildad deslumbrantes, y en el que su director sabe cómo contarnos una historia creíble a base de escenas con una delicadeza como pocas he visto que traten de este tipo de amores-platónicos-socialmente-imposibles.

Un grandísimo descubrimiento este primer trabajo de James Mangold.

A menudo dicen eso de que el cine es "simplemente" entretenimiento, pero muchos olvidan que también puede ser, entre otras muchas cosas, lecciones de vida.

Theodoros Angelopoulos ha sabido esculpir una historia de redención para con la vida, recapitulando el paso por el mundo de un personaje interpretado por un Bruno Ganz monumental, este actor suizo te habla cualquier idioma que le pongas por delante con una naturalidad pasmosa. A medias entre la estética del director ruso Andréi Tarkovski y la parsimonia del director iraní Abbas Kiarostami, "La eternidad y un día" es un regalo a la humanidad, una oda a la vida, aunque la tragedia esté a la vuelta de la esquina. La esperanza, representada por el niño albano que el protagonista se encuentra, surge, y con él va a recorrer este camino de sus últimos instantes, antes del mañana, antes de la eternidad que se avecina. Alexandros, el protagonista, aprenderá su última lección; aprenderá a amar, justo en su último paso, hacia la memoria de lo infinito.

Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, está más que justificado dicho premio. La profundidad de esta obra, su realización, su significado, juega en la liga de ese tipo de cine que traspasa la butaca. ARTE en mayúsculas. Esto no es simplemente una película para entretener, es vida, y en la vida siempre se ha de estar dispuesto a aprender.

Gracias, Angelopoulos, por esta magistral lección.

Una vez pasado la barrera del tedio en sus primeros minutos, y ya adentrado en la densidad estilística de esta obra, lo que puede impregnarte es indescriptible. Esta obra es un cuadro en movimiento de 3 horas, es ARTE en mayúsculas, pura poesía, espiritual y miserable a la vez; la vida de un artista no suele ser algo idílico. En esta película el director conjuga el arte impresionista con un estilo barroco, a la vez que destila sensibilidad en esas pinceladas de 24 fotogramas por segundo que te atrapan en una atmósfera reprimida, seguimos los pasos de un artista consumido por cuestiones celestiales, abandonado en una tierra llena de pecado, barro, hambruna y desesperación. Todo esto ante la invisible omnipresencia de su dios y en manos del salvajismo terrenal.

La lluvia, los ríos, lagos, pantanos y el agua en general, parecen ser una constante tanto en esta obra, como en el resto de la filmografía de este artista ruso, que también se llama Andrei(Tarkovski), que nos muestra cómo hacer un biopic fuera de lo común, sin tópicos y de una manera genuína, acercando su propia obra con la del pintor Andrei(Rubliov) y haciendo un repaso tanto a la época y hechos históricos, como de la religión y del arte. Esta película en si es catálogo histórico, teológico, filosófico y de arte en general, en un combo quizás demasiado denso, pero no por ello falto de la esencia en lo que se podría definir; una obra de arte.

Si quieres disfrutarla como se debe, te aconsejo tomarte tu tiempo, visionarla por capítulos y no ir a lo loco, lo agradecerás, pero no esperes entretenimiento, ya que esta obra no está hecha para satisfacer al espectador-medio, no, esto es una obra de estudio y entendimiento, y pasará a la posteridad no por ser un taquillazo, sino por elevar el cine a la categoría de arte en su forma más pura.

Un neo-noir atípico, colorido, soleado, y de detectives privados hippies que están todo el día fumados. Una tripada de Paul Thomas Anderson llevada a un nivel alucinógeno de lo sublime. Este espectáculo de situaciones psicodélicas y humor lisérgico es otra conquista del director por hacer lo que le sale de los cojones, con los minutos de metraje que le sale de los cojones, y con un buen gusto de cojones. Una maravilla cinematográfica del género.

Rezuma espiritualidad de una forma mágica y poética. Entre la teatralidad y el cine expresionista se va moviendo esta extraña obra, en el que la música tiene un papel muy importante, que acompaña a lo largo del camino que va recorriendo la historia, como la vida misma, compartiendo el mismo carril que la propia muerte, son dos mundos, unidos por la misma travesía. Contrasta lo antiguo y lo moderno, que se nota(intencionalmente) como una sutil metáfora, donde el autor(probablemente se trate de una autobiografía, o eso quiero pensar) nos querría decir algo, yo he sacado mi propia conclusión; La modernización que está acabando con nuestra espiritualidad.

Estéticamente es increíble, la gama de colores, el uso de las tonalidades, planos, encuadres, iluminación, paisajes, una verdadera exquisitez visual. Con una amalgama de influencias pasando de Dreyer a Tarkovski, y reposando en la vitalidad de Kiarostami entre otros, se notan grandes referencias (o experiencia) de calidad en esta cinta. Pilar López de Ayala hace un papelón(Ironía Mode ON).

He tenido la suerte de estar en Portugal varias veces con cámara en mano(me fascina este país), y de respirar ese paisaje y el costumbrismo que se muestra en la obra, que la hace más humilde, más palpable a la verdadera realidad(como esos trabajadores de la tierra que fotografía el protagonista), y pese a sus tintes de surrealismo, en esta obra se puede notar la misma naturaleza, tal cuál.

Tremenda película, un ligero viaje de psicodelia, sin necesidad de tomar LSD, en definitiva; un gustazo sensorial.

Park Chang Wook por fin se ha desmelenado(más aún) y consigue retomar su propio estilo de una forma más depurada y estilizada. De una belleza grotesca, sensual e irónicamente divertida, sin duda, estamos ante unas de las obras del año, y digan lo que digan, no solo de tijeritas va la obra, también es uno de los mejores thrillers que he visto en los últimos años. Con tiempos perfectamente cronometrados, la narrativa es impecable, te atrapa desde un primer momento, sorprende, y, vuelve a sorprender cuando menos te lo esperas, y aún así, más sorprendente es el deleite visual al que nos somete este director Surcoreano durante casi 2 horas y media, que harán las delicias de los que saben apreciar el erotismo en las rarezas.

Maravillosa película, rara, hipnótica, onírica, delicada, preciosa y arrebatadora historia de dos individuos tan opuestos que se atraen accidentalmente, fluctúan, y hacen funcionar ese universo particular entre ambas personas. Una lírica sobre una relación unida por la tragedia. Una genialidad con un final que te dejará desesperanzado a la misma vez que emocionado. En esta obra se puede ver claramente representados el Ying, y el Yang, dos polos opuestos que forman un todo en conjunto. Tiene el punto de humor justo para no ser un melodrama, pero tampoco demasiado como para ser otra comedia romántica al uso, esta película tiene un acento único y mágico.

Y es que es un gustazo disfrutar el trabajo en la dirección de fotografía de Christopher Doyle en cualquiera de las obras que le contratan, este tío tiene una visión especial de las cosas que le rodean, ya sea la nostalgia por los colores saturados cuando rueda bajo la dirección de Wong Kar Wai, como los ángulos y encuadres fascinantemente imperfectos tan característicos de este mago de la cámara. La banda sonora destaca por ser precisa, minimalista, a la par que baila de fondo sin tener que llamar demasiado la atención consigue crear el ambiente perfecto para la narrativa. Una delicia.

No me quedan calificativos para describir la increíble experiencia de esta pequeña joya que acabo de descubrir, más que merecida la recomendación que les hago, no lo duden, déjense maravillar.

Venga, empieza con una cancioncita del Mariyn Manson, esto tiene pinta de ser toda una americanada.., van pasando los primeros minutos y el tufo a bacon y cheeseburgers se puede oler a kilómetros, el CGI que han usado para esta película es el mismo que usaban para hacer los juegos de la Nintendo 64, ok don't worry, podría ir a peor y.. PAM

Lo consigue con creces, este adobado de los peores clichés del cine americano de acción, está aliñado con tan mal gusto que solo puede haber sido concebido por un autentico bufón del séptimo arte, la estupefacción está garantizada con este despropósito, escena tras escena se supera el nivel de la ridiculez.. pero también se deja ver un leve toque de ¿ironía?, no lo sé, pero por increíble que me parezca, esta mierda ha gustado.

Solo un genio, o un loco, podría haber hecho esta maravilla. Una horterada(no sé si exagerada conscientemente o no) de proporciones épicas. Referencias a tutiplén; La Naranja Mecánica, Blade Runner, El Quinto Elemento, ¿una sutil parodia de Gladiator o plagio? y muchas más mierdas de distópicas-blablabla con una crítica de fondo muy superficial sobre la superficialidad de las redes sociales y todo el mundo virtual que está por acabar con la sociedad como la conocemos hoy en día. En resumidas cuentas es tan mala, que consigue evocarme la sensación contraria(si se visiona con una mentalidad más satírica). Algo así a lo que fue en su época "Starship Troopers". El problema es que los que hicieron esta película iban enserio, mientras que Verhoeven estaba parodiando a Hollywood con la suya. Una pena, porque parece la obra de un genio de la ironía, pero es realmente lo que pretendía hacer sus directores; una cutrada(de las buenas).

Una oda al respeto del individuo, a la soledad que conforma una persona y su espacio vital. Preciosa historia narrada con tacto y gusto. Quizás pocas cosas puedan ser tan sinceras como una mirada y el silencio, que a su misma vez puede decir mucho, más allá de las palabras adornadas. La fotografía es destacablemente deliciosa, y los gestos hacen de esta obra una intima reflexión sobre las relaciones, que no tienen por qué estar basadas únicamente en palabras.

Las actuaciones y la complicidad en algunas escenas también hacen de esta película algo que sí llega a ser personal, o al menos consigue ese efecto sin llegar al sentimentalismo al uso, y es de agradecer.

Empieza directo al grano, sin vaselina, sin preámbulos, con toda la crudeza del mundo, el director blockbuster más provocador(Lars Von Trier? Bitch please.. ) de la última época(con mis respetos a Haneke). Se atrevió a criticar la industria del cine de acción haciendo una paródica obra maestra del cine de acción como lo fue el taquillazo "Starship troopers" y otra sobre el mundo de la fama, "Showgirls", y que extrañamente me recuerda a la última obra-hype del momento "The Neon Demon" de Nicolas Winding Refn. Showgirls sin embargo fue, para la mayoría un bodrio, a mí me parece indudablemente una película de culto (sean los razzies que sea que se haya llevado).

En cuanto a esta cinta, no repara en sutilezas ni adornos, te lo cuenta tal cuál, sin despeinarse y sin pelos en la lengua, lo que hace este tío es mostrarte una información lo más crudo posible, y a partir de ahí tu la cocinas lo que quieras(si puedes). Es inmoral, perversa, incluso diría que juega demasiado con la morbosidad, pero es ante todo una película con unos diálogos y actuaciones brillantes, con un sentido del humor muy retorcido y que puede herir la sensibilidad de alguno, pero de una estructura elegante, fría e inteligente, no da pie a los sentimientos. Como antes he dicho, provocadora a más no poder a la par de mordaz. Paul Verhoeven se ríe de todo, de los vínculos familiares, de los tabús, de la sociedad en sí como la conocemos hoy en día y de su cara más hipócrita, se ríe hasta del espectador; "si pensabas que por haber hecho Showgirls era un director de mierda, aquí te voy a demostrar que no tienes ni puta idea".

Y es que Verhoeven es un director al que nunca le han tomado en serio(de hecho, hasta el mismo se ríe de sí mismo, como cuando fue a recoger los premios de la Golden Raspberry Awards como peor director y peor película del año), pero sus películas dan que hablar, para bien o para mal, ha sabido adaptarse a esta generación, y se me hace raro recordarle de aquella cutre pero mítica "Total Recall"(cancióncita de los partidos de fútbol del canal +), con esta obra ha hecho una de las películas del año, le joda a quién le joda.

Si hasta Carlos Boyero le ha dado el visto bueno, pese a ser uno de los críticos con la mirada más retrógrada de "El País", es que sin duda estamos ante una obra de maestría, hecha por el troll por excelencia de entre los trolls, esta combinación entre Verhoeven y Huppert es sublime.


PD; Mención a parte, Isabelle Huppert, es "La" musa de la perturbación por excelencia, pasen los años que pasen..

El cine francés tiene algo que es único, esa forma y elegancia que la distingue de cualquier otro tipo de cine, sea de otra región geográfica u época. Este cine tiene un acento que la hace especial(y no lo digo solo por el idioma), para algunos repelente o pretenciosa, para mí es simplemente acertada, por lo que se suele contar, lo personal, lo que nadie dice pero piensa(y hace).

Absorto desde el primer minuto, con ese lirismo hipnótico y ese tono machista en apariencias, esta pequeña obra maestra, casi infravalorada(apenas he visto alguna reseña o crítica por ahí) es un trabajo cuasi perfecto de la narración audiovisual, como una novela en movimiento, con tiempos perfectos, actuaciones soberbias y un control magistral de dirección, todo está en su sitio, los sentimientos contradictorios de su protagonista también. Pero en esta obra nada es lo que pretende parecer, y como decía al principio, pese a su "tono machista" es una obra en el que la fuerza de la mujer está más presente que nunca, una mujer moderna, sin ataduras culturales, caótica, caprichosa, pero libre, mientras que el "perfecto burgués" pierde poco a poco cada uno de los valores que representa. Ella sabe lo que quiere, él, no.

Parece ser que Nicolas Winding Refn le ha cogido el gusto a los neones y no sabe hacer otra cosa que imitar a Gaspar Noé, e incluso le roba sus actores más recientes.

Visualmente es la repera, como un escaparate inmaculado, pero como historia está vacía, sin contenido, una horterada con una buena banda sonora, como los videoclips musicales de esos grupos indie y electrónica-de-hojalata tan de moda en Spotify para quinceañeras. Básicamente, el cine que hace este danés es exactamente lo que pretende criticar en esta obra; Puro postureo. Sin duda, es la película perfecta para ser emitida después del "Cámbiame" en Telecinco.

Las actuaciones son buenas, aunque precisamente la inexpresión de sus actores es lo único que encajaría con un guión tan superfluo y simple. Keanu Reeves.. ni pincha ni corta, otro cara-de-maniquí de más en esta obra.

Y es que supongo que puesto hasta el culo de MDMA este spot publicitario de 2 horas debe de ser la ostia, pero estando sobrio es un bodrio, eso sí, muy colorido. Una oda a la generación post-millennials, y esas modern@s de pueblo que quieren convertirse en los influencers del día, este, debe de ser la máxima expresión del significado del arte hoy en día(que no es otra cosa que vender un bonito envoltorio, relleno de serrín), pero a mí, no me la pegan con esta baratija e intento de cine giallo en fullHD, por muy brillante que reluzca.

Reconozco que el cine Español no es santo de mi devoción, y que con "El Sur" me llevé una decepción tremenda, pero las segundas oportunidades existen y es de agradecer(a mí mismo) de brindarle esa excepción a esta película, que es quizás una de las producciones más hermosas que se hayan hecho en este país.

Hay un sentimiento nostálgico por la fantasía y esa inocencia despiadada, o su recuerdo más reconfortante de una época de la vida cargada de magia y fragilidad, la melancolía a los ojos del tiempo ya pasado. Esa sensación es la que se puede percibir a lo largo de esta obra, que consigue cautivar de una manera intima, porque todos hemos sido alguna vez un niño, y hemos fantaseado con lo improbable. Esos recuerdos de un color apagado, lejano, pero de sentimientos cargados, que aún hoy en día podemos percibir levemente pese a los años que se van sumando uno tras otro, y es triste ver que poco a poco esa inocencia se pierde, pero gracias a producciones como esta en la que se puede palpar en cada gesto, plano y encuadres tan perfectos y delicados de "El espíritu de la colmena", una película preciosa a los ojos de la ternura de ese niño que hemos sido.

Mis más sinceros agradecimientos a Victor Erice, por hacerme sentir esa inocencia casi perdida de una manera deliciosa, pero agridulce.

La fotografía puede ser todo lo preciosista que quiera, pero si la película no consigue evocar algún tipo de sentimiento pese a tratarse de un drama, pues como que poco me vale tanto encuadre al horizonte y todo el rollo pseudo-poético visual, cosa que lo veo algo sobrevalorado en esta obra, que parece que nadie se acuerde de un ruso llamado Andrei Tarkovski..

Seamos sinceros, Terrence Malik es un fantasma, que nos pretende vender un documental sobre la cosecha del trigo y el paisaje de las llanuras de Texas de principios del siglo XX como una película con historia y todo . El argumento me ha parecido de lo más superficial, tratando de abordar el romance y la pobreza, cosa que apenas se ve en la pantalla con tanto primer plano de la cara de Richard Gere, y está contada de una manera muy superflua, sin sentimientos.

Y es que ni las actuaciones convencen ni los pocos diálogos que hay a lo largo del film, que encima son frases insulsas, vacías y banales. La moraleja sobre la avaricia po' mu bien, pero que ni es lo importante en la obra ni siquiera lo que le importaba realmente al director. Que está muy bien y queda super bonito los momentos con planos al horizonte y la voz en off soltando alguna movida espiritual o filosófica, pero como película es un coñazo.

Hay una atmósfera deprimente que te absorbe y atrapa en esta obra. Un suicidio declarado, de la fe hacia la humanidad. La perdida de la esperanza del amor como salvación, que te desintegra como persona, convirtiéndote en un perro, y que se deja notar en cada uno de esos planos-secuencias que rozan la perfección. La fotografía es muy acertada, y en más de una escena se tiene que leer entre-lineas y observar el simbolismo de ese cuadro en movimiento que se representa en ese determinado momento de la historia. He de decir que me ha llegado hasta los pulmones esa niebla tan densa de decadencia, ese blanco y negro tan particular, y la lluvia constante, hacen de esta obra no apta para gente sensible, a mí, me hace las delicias.

Es la segunda obra de Béla Tarr al que me enfrento, si en "A londoni férfi" casi me duermo en cada escena por esos planos secuencias soporíferos, en esta obra, he de decir que me ha hipnotizado y conquistado completamente. Hay un aura de tristeza, que sobretodo por esa "banda sonora", te hace sentir tan perdido como su protagonista, y esta vez he de levantarme del asiento y aplaudir a este señor.

Y aunque hay una clara referencia al estilo de Tarkovski, por su lado, Béla Tarr tiene su toque personal y apuesta más por el uso de las distancias focales y planos con recorridos más variados, haciendo especial hincapié en la percepción de los objetos lejanos en contraste con la cercanía en la que se sitúa la cámara en ciertas escenas, casi provocando alguna que otra ilusión óptica muy conseguida.

Mención especial al plano secuencia en el "titanik bar" con esa canción al más puro estilo Dream pop, de una fragilidad y belleza única, acertádamente exquisita, y uno de los diálogos a destacar en particular;

"-Me siento en la ventana a mirar fuera, completamente en vano. Llevo años sentándome aquí. Y algo siempre me dice que en un instante me volveré loco, pero no me vuelvo loco en un instante, y no tengo miedo de volverme loco. Porque temer a la locura significaría que tengo que aferrarme a algo, pero no me aferro a nada. No me aferro a nada, pero todo se aferra a mí. Para mirar la desesperación de las cosas. Para que mire cómo un perro fuera de la ventana, debajo del cielo estañado en la lluvia torrencial, camina hasta un charco y tiene su bebida. Quieren que mire el lamentable esfuerzo que hacen todos intentando hablar antes de caer al sepulcro. Pero no hay tiempo, porque ya están cayendo. Y quieren que esta irrevocabilidad de las cosas me vuelva loco, pero al momento me piden que no me vuelva loco."

Chapó a esta maravilla.