Un mujer fantasmagórica se aparece con nocturnidad y alevosía buscando a niños para llevárselos al más allá y suplanten a sus propios hijos, a los cuales mató con sus propias manos y arrojó al río. No cierres los ojos en la noche porque ya no habrá vuelta atrás…

El director Michael Chaves debuta en la gran pantalla con una olvidable y prescindible muesca encajada con alfileres dentro del universo Expediente Warren: The Conjuring. Una sucesión de sustitos predecibles y mil veces vistos en las millones de películas de género que cada mes tenemos en las carteleras, que buscan el dinero fácil de los billones de adolescentes que acuden en masa al cine a gritar y eructar, por arriba y por abajo, mientras engullen palomitas y tragan bebidas isotónicas de colores chillones. Una madre, Linda Cardellini, que pone cara de póker cada vez que a sus hijos les visita La Llorona, unos niños que no se asustan y que van a lo oscuro como el que va a por caramelos al parque, un cura con gesto circunflejo, Tony Amendola, que pasaba por allí, y un salvador del universo, Raymond Cruz con cara de no haber roto nunca un plato y que por más que le zurren y golpeen nunca cae…Nada nuevo en la ciudad ¿verdad? En definitiva, una película de la cuál te arrepientes de haber pagado la entrada desde el minuto menos uno, a pesar de haberla vista en un lugar especial y con encanto “cuesta arriba”, El Palacio de la Prensa, en la Gran Vía madrileña.

Sacapuntas de oro: La tenebrosa fotografía es, casi sin dudarlo, el mejor activo del film. Verla en V.O.S. y sobrecogerte cada vez que los actores dicen con un castellano muy mejicano “La llorona”…acojona. La escena del coche con los hijos.

Sacapuntas de madera: Lo predecible que acaba siendo todo. Que películas de comedia acaben dando más miedo que las que son del género de terror. Que salgas del cine con la sensación que te la han metido doblada.

Nota: 3,5 Sacapuntas.

Un reputado director de cine con severas dificultades físicas y emocionales no tiene la fuerza suficiente para volver a escribir y a rodar. Necesitará quitarse lastres del pasado y conocerse (y perdonarse) mejor así mismo para salir del bache por el que atraviesa y volver a respirar cine y vida por los 4 costados.

El director más icónico del firmamento español, el manchego Pedro Almodóvar, amado y vilipendiado a partes iguales, dirige su film más interesante (y personal) desde la ya lejana Volver. En su nueva cinta, Almodóvar se desnuda ante los ojos de los espectadores y se muestra tal como es (o como le hubiera gustado ser, vicios incluidos). Para conocer y juzgar a las personas primero hay que conocerlas en todas sus vertientes y saber de qué están hechas sus vetas. Simples arbustos en apariencia frágiles pueden tener vidas plácidas y en cambio secuoyas robustas que se pierden en el horizonte y que son la envidia de transeúntes y del resto de flora han podido sufrir lo inenarrable para seguir en pie…Debe ser terrible saber que tus padres no te hayan querido lo suficiente por no haber sido lo que ellos hubieran querido que fueras o simplemente por ser diferente al resto. Y con ese bagaje muy pocos salen a flote y menos aún se tienen pelotas para contarlo. Por todo esto merece la pena ver Dolor y Gloria, que sin ser ni mucho menos redonda, es el reflejo de alguien que quiere encontrar la paz consigo mismo y con su existencia, que quiere entender y perdonar a los que en algún momento le fallaron y que quiere vivir los años que le quedan en paz y en armonía con todo lo que le rodea porque ya no quedan lágrimas que derramar, sino por el contrario aún hay muchas sonrisas que disfrutar.

Sacapuntas de oro: La valentía en despojarse de todo artificio y mostrarse tal cual ante los ojos de quién quiera mirar. La escena con la madre en el hospital. El necesario monólogo a cara descubierta que encoge el corazón. Antonio Banderas en un papel que le queda como un guante. Las escenas de niño son una delicia. El final tan esperanzador y vital.

Sacapuntas de madera: Las explicaciones del cuerpo humano y de las distintas enfermedades, a modo de clase de anatomía forense, me sobran. La tristeza de acabar la vida en soledad. No me creo el vicio de la droga y lo veo más como un deseo nunca hecho realidad. El papel de Asier Etxeandia parece estar sacado de un cómic.

Nota: 6,5 Sacapuntas.

Un matrimonio americano con sus dos hijos va a pasar un inolvidable fin de semana en familia a la casa de la playa, pero cuando ven frente a la puerta a cuatro personas idénticas a ellas vestidas con un mono naranja…el adjetivo inolvidable cambiará de connotación.

Al incipiente director Jordan Peele, autor en su debut de la alabada Déjame entrar, se la ha ido la pinza con su segunda película. Es malo tener los aires subidos, pero peor aún creérselo y querer jugar con la paciencia (y el bolsillo) de los espectadores. Es una película lenta, en la que no sabes qué está pasando (y que a la media hora ya te da igual si remonta el vuelo o no), con escasas escenas de terror…solo algún que otro sustito minúsculo. Hay que reconocer que su fuerte es que es inquietante y que estás tan desconcertado como la familia protagonista, que de pronto pasa de un fin de semana idílico a enfrentarse cara a cara a sus YO más malvados y salvajes…duele solo de pensarlo, pero el resultado no es ni mucho menos para que consiga el aprobado general, quedándose varios puntos por debajo de la ópera prima del director. La idea es macabra y tiene su aquél, pero en la práctica hace aguas por todos lados y no hay por donde cogerla, una bajada a los infiernos infructuosa y mal resuelta. Una ida de olla de alguien que se cree estar por encima del bien y del mal…pues ahora tendrá que volver a remangarse para salir del barro.

Sacapuntas de oro: Escalofrío por todo el cuerpo cuando se descubre la verdad de lo que ocurrió en la atracción y la palabra venganza cobra total sentido. Los piques entre vecinos son Patrimonio inmaterial de la Humanidad.

Sacapuntas de madera: Que como en todas las películas de supervivencia parece que los protagonistas saben todas y cada una de las artes de la guerra y son luchadores profesionales. De vergüenza ajena el duelo entre los machos alfas de la manada. Las incongruencias entre lo que pasaba arriba y abajo.

Nota: 3,5 Sacapuntas.

Una madre y sus dos hijos huyen de una fuerza maligna sobrenatural en una pequeña barca a través del río. Mucha gente ha muerto y se ha suicidado después de que sus ojos hayan visto algo que los ha transformado en cuestión de segundos. Por ello no se deben quitar la venda bajo ningún concepto o…

La prolífica realizadora danesa Susanne Bier (ganadora de un Oscar a la mejor película de habla no inglesa con Hævnen) estrena directamente para Netflix una cinta de supervivencia pura y dura, en la misma línea que la interesantísima A Quiet Place, pero que se queda un punto por debajo de la cinta de John Krasinski. La película es intensa y claustrofóbica pero le falta algo tan importante como ver al monstruo o al ente que provoca semejante caos. Todo se insinúa pero nada se muestra…¿Los espectadores también íbamos a ser poseídos por el mal si nos lo hubieran mostrado? La desaparecida en combate desde la magnífica Gravity, Sandra Bullock, es la madre coraje que debe salvar a sus hijos de caer en las redes oculares de la bestia y Trevante Rhodes el buen padre que se sacrifica por su familia. No es una película redonda para ser recordada pero sí un serio aviso para los navegantes y habitantes de este planeta, para decirnos que o lo cuidamos o se va al garete antes de que nos demos cuenta. Y los monstruos que no se ven en esta película pueden ser mucho más espeluznantes en forma de largas sequías o de mares repletos de plásticos ¿Tantas películas apocalípticas juntas son una moda o un vaticinio? Habrá que esperar a comprobarlo sentado con una caja de palomitas XXL y viendo películas a todas horas.

Sacapuntas de oro: La historia que hay detrás de los dos hijos no deja de ser un punto fuerte del guión a pesar de su previsibilidad. Ese final feliz, soleado y que encaja a la perfección.

Sacapuntas de madera: Es demasiado rocambolesca. ¿De verdad que con los ojos tapados se puede recorrer medio país si yo no sería capaz ni de ir de la cama al baño? En la escena del coche que van al supermercado, ¿es necesario que vaya la mujer embarazada con todo el riesgo que hay? A las dos semanas de verla ya te has olvidado de ella.

Nota: 5,5 Sacapuntas.

Un padre ve como su hijo entra en una espiral auto destructiva por el consumo de drogas y alcohol que destroza todo lo que está a su alrededor de una forma devastadora.

Una cantante de éxito que lleva 10 años retirada, decide volver a los escenarios con una gran gira. Pero unas semanas antes del regreso sufre un percance y pierde la memoria. Decide pedirle ayuda a una admiradora e imitadora para que le enseñe a volver a ser ella misma…

El madrileño Carlos Vermut, autor de la sobresaliente Magical Girl, dirige y escribe esta vez una cinta irregular, que se queda a mitad de camino entre un drama desgarrador y profundo y un cúmulo de historias huecas y sin alma, con la mitad de los personajes sin definir. Es innegable que hay una historia que contar de cada una de las cuatro mujeres que aparecen en pantalla. Cada una de ellas tiene algo que produce fascinación y a la vez encogimiento pero no nos lo saben contar como la ocasión lo hubiera merecido. La historia de la madre (una espléndida Eva Llorach) y su hija (la tormentosa Natalia de Molina) se queda coja, se nos debería mostrar más para comprender los verdaderos comportamientos de ambas, aunque sí que es cierto que lo que se nos relata ya es lo suficientemente aterrador…pero la relación entre ambas merecía escarbar un poco más. Pero la historia que queda totalmente desdibujada es la de la cantante (la contenida Najwa Nimri) con su representante (una infrautilizada Carme Elías) porque ahí está para mi la clave de la película y se nos cuenta lo justo, sobre todo del personaje de Elías, que hubiera sido de traca que al final de la historia ella hubiera sido…hasta ahí puedo leer. No disfruté con la película en sí ni con sus canciones y mucho menos me creo ni la historia ni la relación tan forzada entre la cantante y su imitadora, eso solo pasa en las películas…Estaba esperando que en algún momento la película explotase y echase a volar pero cuando lo hace ya es tarde y ocurre de una forma tramposa y a trompicones, con muchos giros de guión difíciles de creer. Esta vez el señor Vermut no me fascina ni me seduce, aunque tal vez la presión auto impuesta tras su anterior película ha podido jugar en su contra. Le daremos otra oportunidad, sin duda, pero en esta película al final te importa poco quién cante, porque lo que quieres es que el concierto acabe cuanto antes y sin bises.

Sacapuntas de oro: La escena de madre e hija en la casa es aterradora. Los ojos y la expresión del personaje de Llorach en cada fotograma muestra el sufrimiento de una madre sufridora y de una mujer luchadora. Una muy elegante fotografía.

Sacapuntas de madera: Una banda sonora marchita que no pasará a la historia. El arreón final es forzado y muy recambolesco, tanto que no entiendo (y me da igual) quién se sube al escenario y quién hay debajo de la peluca. Es demasiado hermética y no empatiza.

Nota: 5,5 Sacapuntas.

La central de emergencias de una comisaría de policía es un lugar sórdido y violento donde cualquier llamada puede ocurrir a cualquier hora del día. Por eso cuando el teléfono suena hay que estar preparado para todo lo que pueda pasar…

El debutante Gustav Möller construye un potente thriller policíaco de muy bajo presupuesto pero con las ideas muy claras, tan claras que te mantiene en vilo en cada fotograma, en cada llamada de ese teléfono que lleva dolor y crueldad en cada tono. Produce verdadera congoja ver la tranquilidad y la calma chicha con la que el protagonista absoluto, el oficial Jakob Cedergren, maneja las conversaciones y las llamadas que recibe, tratadas hasta con un punto de desidia. Para ese puesto más que un policía se necesitaría ser un buen psicólogo y él lo cumple con nota. A través de las simples conversaciones te imaginas las situaciones que están ocurriendo con tanta nitidez que sobra cualquier escena real, y pocas películas recuerdo yo que ocurra esto. Los amantes de las películas de acción posiblemente se lleven una decepción si van pensando que van a ver tiros, sangre derramada y persecuciones de coches, pero tal vez, si abren su mente, se queden tan hundidos en la butaca como si hubiera pasado un tanque por encima suyo y una pistola apuntando a la sien mientras la ambulancia te lleva al hospital más cercano, agonizando. Película para descubrir y recomendar. Y para contar hasta 100 antes de decidir si contestar al teléfono.

Sacapuntas de oro: Comprobar que con pocos recursos y nulos paisajes se pueden hacer películas más que aceptables. Un guión solvente y un sonido afilado y desgarrador. El perturbador y sorprendente giro final, confesión incluida.

Sacapuntas de madera: Que se pueda hacer larga por los minutos de silencio en los que no pasa absolutamente nada. Que después de la confesión no haya una detención instantánea. El más que probable (y no muy lejano en el tiempo) remake estadounidense con una estrella de relumbrón.

Nota: 7 Sacapuntas.

En la América de los años 70 la lucha por los derechos civiles y por el color de piel empieza a tomarse en serio después de mucho tiempo de desigualdades e injusticias pero aún existen infinidad de prejuicios. Un agente de policía de color decide ir más allá e infiltrarse en el Ku Klux Klan…en cuerpo y mente.

El comprometido director Spike Lee dirige y coguioniza, en los ratos libres que tiene entre partido y partido de los míticos Lakers, una película que ni es comedia ni es drama, que se queda en medio de la nada y que a mi me aburre en la mayoría de sus dos horas de metraje. No me creo que el engaño que ejecuta el protagonista de la historia, interpretado en pantalla por el incipiente John David Washington, llegase a buen puerto por lo evidente del montaje. Solo con afinar la oreja era más que suficiente para descubrir el pastel que se estaba urdiendo pero parece que los que estaban al otro lado del hilo se regodeaban tanto de escucharse así mismos que no ponían ni el más mínimo interés de escuchar lo que el de al lado les contaba, porque solo así se explica lo que pasó en la vida real. De vez en cuando te echas unas risillas por alguna salida de tono irónica y provocadora pero nada de eso la hace merecedora de las seis nominaciones en la última edición de los Oscar, y mucho menos tampoco le ayuda la actuación del ya para mi catalogado como “el actor más triste e insípido de Hollywood” el señor Adam “Paterson” Driver. Menudo pelma. En resumidas cuentas, una película para ver si quieres ver bajo un prisma de humor aguachinado otra película que trata sobre el racismo sobre negros y judíos pero que a la semana de verla solo quedará polvo pues no deja poso alguno.

Sacapuntas de oro: Que hay que tenerlos bien puestos para hacer lo que hizo el verdadero protagonista de la historia. El acertado retrato que se hace de los miembros del KKK asusta por lo que se parece en la actualidad a los miembros de un partido político en España.

Sacapuntas de madera: Que intenta ser rompedora y transgresora pero que cae en demasiados clichés infinitas veces vistos. Ese final polomitero de película de acción y a cámara lenta de verguenza ajena…

Nota: 4,5 Sacapuntas.

Un cantante de reconocido éxito pero de capa caída por la vida de excesos que lleva conoce a una chica joven que está empezando en el mundo de la música, decide apostar por ella y ayudarla. Pero la vida no es tan de color de rosa como se desea.

Bradley Cooper debuta al otro lado de la cámara con todo un dramón romántico con muy buenas canciones y meritorias interpretaciones, que le han valido nada más y nada menos que 8 nominaciones para los próximos premios Oscar. Aparte de la más que segura estatuilla por la canción de Shallow, veremos a ver si le dan algún premio más porque Lady Gaga hace una actuación magnífica, convincente y conmovedora pero este año la categoría de mejor actriz es sin duda la de mayor nivel. La película es un remake, el tercero, de la película original del mismo título del año 1937, pero como yo no había visto ninguna de las tres anteriores, me vino todo de nuevas y disfruté muchísimo. Es cierto que tiene muchos clichés y escenas pastelonas para mayor deleite y disfrute de los dos protagonistas pero una cosa no quita la otra y se ve con gusto. La banda sonora acompaña y sube la nota general de la película con auténticos temazos que resuenan en tu cabeza hasta días después de haberla visto. Y la relación de los dos protagonistas me la creo a pies juntillas y la química entre ellos es evidente, no están metidos con calzador no, saben muy bien lo que hacen, y el cambio físico de la señorita Gaga para esta película es tan drástico como acertado, al convertirse en una mujer normal y no una venida del espacio sideral, con máscara incluida, como es la imagen que da en su vida real. En resumidas cuentas es una notable película con canciones sobresalientes que hará que disfrutes (y sufras) mientras la ves, porque te hace sentir y te llega hondo, algo muy difícil de conseguir hoy en día, tanto en la gran pantalla como en la vida misma.

Sacapuntas de oro: La química entre los protagonistas es brutal. Unas canciones de calidad que te llegan. La escena donde ella pasa del coche a cantar ante miles de espectadores es sobrecogedora. El momento de la entrega de premios es abrumadora y se te pone un nudo en el estómago. El final no te lo esperas por nada del mundo.

Sacapuntas de madera: Para que sea redonda le sobran 15 minutos y le falta un tercer protagonista potente que hubiera podido jugar un papel fundamental en la trama, ya que ni el hermano de él ni el padre de ella tienen la fuerza necesaria para dar un puñetazo en la mesa y poner a cada uno en su sitio.

Nota: 7,5 Sacapuntas.

Dick Cheney fue Vicepresidente de EEUU desde 2001 hasta 2009 y, muy posiblemente, tuvo más poder decisorio que el Presidente de aquel período, George W. Bush. Sus inicios en política y su diversa trayectoria hasta ostentar ese cargo se describe en esta película.

El director y guionista Adam McKay, autor de la más que correcta La gran apuesta, lleva a la gran pantalla de una forma casi documental (y lo que no sabe se lo inventa) la trayectoria de uno de los peces gordos de la política norteamericana de los últimos años, siempre a la sombra pero con un poder infinito. A los que estamos a este otro lado del charco nos pilla un poco lejano todo esto, pero siempre es interesante saber y tener acceso a este tipo de historias, todo suma. Da vida al protagonista Christian Bale, el gran especialista de los cambios físicos de Hollywood, en este caso coge unos cuantos kilos para meterse en el orondo cuerpo del Vicepresidente. En indudable que gracias a su trabajo puede optar al Oscar en la categoría de mejor actor (tal vez sea el premio más cantado de este año, salvo que el efecto Queen lo evite) pero ni sus otras 7 nominaciones a los premios más mediáticos de la galaxia cinematográfica evitan que la película me parezca en la mayoría de su metraje un rollo supino que es en contado de forma lenta y plana (a pesar de la forma de dirigir siempre tan peculiar y ácida de Mckay) solo salvado por la gran interpretación de sus actores, ya hemos hablado de Bale, pero es que los papeles de Steve Carell y, sobre todo, de Sam Rockwell dando vida a Bush y en constante estado de gracia, hacen que la película tenga un pase y no vaya directamente a la trituradora. Que esta cinta esté entre las nominadas a mejor película habla muy a las claras del poco nivel de cine de todo el 2018, que solo llena salas con superhéroes musculados y con remakes poco innovadores. Los despachos están llenos de hombres grises con pocas ganas de arriesgar…como el que se describe en esta película. Y no hay nada más peligroso en esta vida que un tonto con poder.

Sacapuntas de oro: El gran trabajo actoral de muchos kilates. Que al acabar te hagas preguntas, una de ellas que cómo alguien tan poco brillante y con perfil bajo vaya subiendo escalones en la política de forma exponencial. El cara a cara en el rancho de Texas. El cachondo final feliz a mitad de película.

Sacapuntas de madera: Pretende de forma irónica desmontar al poderoso pero bajo mi punto de vista le da más galones y le valida. Pasa muy de puntillas por los períodos en que el protagonista estaba alejado de la primera línea, que son quizás los más interesantes porque solo así se entendería el modus operandi del Vice.

Nota: 4,5 Sacapuntas.

El funcionamiento y el día a día de los miembros de un partido político muy arraigado a nivel nacional salta por los aires cuando se filtran documentos y grabaciones que ponen a varios de ellos en una posición bastante comprometida. Hay que lavar la imagen y sacudir bajo las alfombras para que salpique lo menos posible al partido.

Rodrigo Sorogoyen, el director de la sobresaliente Que Dios nos perdone, filma en esta ocasión un thriller político que va dejando cadáveres y egos por el camino y que sus 7 recientes premios Goya, la convierten en el mejor título español de todo 2018. En ningún momento habla del PP o de algún otro partido nacional, sino que es una crítica feroz a todas las irregularidades cometidas años atrás por los que dirigen este país o de los que pretenden hacerlo. Relata el nauseabundo uso del poder que le da gente situada en la primera línea, que no generaliza, pero casi. Siempre esta ahí el debate de que uno es honrado hasta que se convierte en político y no se resiste a poner la mano con las mordidas que ve pasar por delante de sus narices, todo claro está, por el bien de su familia, que podrá vivir mejor y mas holgadamente pero ¿A costa de qué?¿Del dinero de todos? Prefiero ser infeliz y pobre pero poder irme a la cama con la conciencia tranquila que un rico sucio con unas tragaderas enormes. Debe ser tentador estar en esas situaciones y no comer del pastel, no lo dudo, pero la honestidad y honradez deberían ser el primer mandamiento que nos enseñen en la escuela y en casa, y nosotros luego con el paso de los años tener la suficiente lucidez como para llevarlo a la práctica. Mientras tanto el sistema estará tan corrupto que dará miedo acercarse a él. Una película a todas luces necesaria para hacer conciencia de lo que un buen ciudadano no debe hacer, ni por él ni por todo un país que lo elige para que lo gobierne.

En plenos años 60, un músico negro contrata a un chófer blanco para que le lleve de gira por todo el Sur de Estados Unidos. Muchas barreras deberán sortear y derribar, la más importante la que hay entre ellos dos.

Una joven arquitecta ha sufrido una infidelidad por parte de su novio y ante la crisis que se le viene encima decide volver al pueblo para pasar una temporada arropada por su familia. Tal vez no es la mejor decisión que pueda tomar…

La directora Patricia Font da el salto a la gran pantalla con una película feminista a más no poder y azucarada a rebosar, pero que se deja ver con una sonrisa permanente en la boca, que es ligera y que sirve para salvar una tarde perdida del frío invierno. Hay muchos actores secundarios con su dosis participación puntual en la trama pero el mayor peso recae sobre la protagonista, una Clara Lago muy light y venida a menos, que no enamora a la cámara. Hay demasiadas situaciones y secuencias previsibles e imposibles, que solo se pueden dar en las (malas) películas pero en el fondo tiene un algo que hace que salgas de la película contento y con un pequeño subidón. Y no será por cómo trata a los hombres, que no salen muy bien parados la verdad. Es una película de mujeres para mujeres, y los hombres son los que sujetan el decorado para mayor lucimiento de ellas. Me gusta la parte de que uno tiene que hacer y dedicarse a lo que le gusta realmente y dejarse de imposiciones externas. Pero en la vida real siempre habrá pegas y trabas, el resto son cuentos chinos que debemos ir olvidando cuanto antes para ser felices, aunque sean 5 minutos todos los días.

Sacapuntas de oro: Para los espectadores riojanos es una alegría oír el temazo de Baccara, de la riojana Mayte Mateos. Carmen Maura, Alexandra Jiménez y, sobre todo, Carlos Cuevas, destacan en sus papeles. El tono tan distendido y ligero, que se agradece de vez en cuando al estar tan saturados de películas sesudas.

Sacapuntas de madera: Que los hombres salgan tan mal parados cuando actualmente se persigue la igualdad de forma tan rotunda, porque para que te respeten hay que respetar, y no generalizar. La sonrojante escena en la plaza del pueblo altavoz en mano. Que todo acabe tal cual lo previsto, punto por punto.

Nota: 5 Sacapuntas.

Un arquitecto que no ejerce asesina mujeres por el placer mismo que siente al hacerlo. Además, tiene la suerte y la habilidad necesarias para que nunca le pillen. Estados Unidos, años 70. Empieza la cacería.

El siempre controvertido director Lars von Trier vuelve a dirigir después de sus sobresalientes dos partes de Nymphomaniac, esta vez filmando una versión libre y moderna de Jack el destripador, protagonizada por un Matt Dillon con ganas de volver al primer plano mil años después de sus buenos tiempos. Empieza bien, con unas prometedoras escenas con Uma Thurman de conejillo de indias y primera víctima (visible) del asesino en serie, pero poco a poco va decayendo en una espiral de matar por puro vicio y de místicas y eternas conversaciones con una voz en off, que luego descubriremos que es el personaje de Bruno Ganz, a pesar de que la adherente capa de comedia negra que cubre todo haga que la travesía por el desierto del protagonista sea más llevadera. La película pretende provocar al espectador y ponerle en el dilema de tener que juzgar a Jack, para o bien entender sus terribles actos o bien quemarlo vivo en la hoguera y que arda en los infiernos. Yo personalmente lo que quería era que acabase la película cuanto antes, me importaba ya un pimiento lo que le pasase a Jack y a su casa para por fin llegar a casa a dormir y ver qué tal se portaban los Reyes este año, porque el carbón ya me lo había traído el bueno de Lars, cubierto de viscosa sangre.

Sacapuntas de oro: Su ácido humor negro, a pesar de que aparezca a cuentagotas.

Sacapuntas de madera: Sus largos e interminables 150 minutos. Que definitivamente el universo Von Trier sea una ida de olla, con contadas excepciones, solo apto para ávidos de vísceras físicas y psíquicas. Para variar, como en la mayoría de las películas, la policía es ese extraño cuerpo objeto de deseo que siempre se echa en falta.

Nota: 3 Sacapuntas.

En una residencia apartada en mitad de la nada y en pleno invierno, un grupo de jóvenes bailarines ensayan una coreografía coral antes de disfrutar de una fiesta por todo lo alto con música en directo. Pero algo extraño les empezará a pasar a todos en cuanto prueban la bebida…

La primera de las tres películas proyectadas en la nueva edición del Maratón de Cine del Actual 2019 en los cines 7 Infantes de Logroño, no pudo empezar mejor, con la película dirigida y escrita por el inclasificable realizador francés Gaspar Noé, que filmó la sobresaliente Irreversible. Esta nueva cinta es poco ortodoxa, no tiene un patrón claro y se desarrolla de una forma distópica, construyéndose poco a poco y dejando que cada personaje vaya evolucionando a su forma y sin pautas. Y todo cobra sentido, las piezas se van uniendo solas y acaba siendo un deleite para la vista y los oídos, con un temazo (un remix de Supernature , de Cerrone) que abre la película de los que se recuerdan de por vida. Se llevó el Premio a la mejor película del último Festival de Sitges de forma sorprendente, ya que no es una cinta de miedo ni de terror al uso, aunque sin duda sus protagonistas acaben comportándose como zombies en un escenario que se va abriendo a fuego lento para perturbar aún más al espectador. Una película, en suma, que te hará salir de la sala en trance y que deja para el recuerdo muchas escenas brutales a ritmo de música electrónica de la buena.

Sacapuntas de oro: Para los que aspiran a pasarse de vueltas viendo una película. El terror que provoca sumergirse en las profundidades (y miserias) del ser humano. La coreografía que abre la película te deja atrapado en la butaca. Que va in crescendo lentamente hasta alcanzar el clímax final.

Sacapuntas de madera: Que no todo el mundo puede entrar en este tipo de películas. El movimiento final cámara en mano te puede llegar a marear. Que pasará sin pena ni gloria por las salas comerciales.

Nota: 8,5 Sacapuntas.

En la cerrada y dura Unión Soviética de principios de los años 80 un grupo de jóvenes apasionados por la música intentan dar rienda suelta a sus composiciones y melodías, siempre supervisadas por la censura moscovita.

Esta película rusa es un auténtico tostón con letras de canciones tan vacías y ridículas como las interpretaciones de sus actores, más propia de una escuela de teatro universitario. No entro en ningún momento en el blandengue planteamiento del director que no consigue dar con la tecla en ningún momento ni mostrar la verdadera “movida soviética” de la época. Muchas secuencias son puro surrealismo, por no hablar de que la relación que se desarrolla entre el trío protagonista ni te interesa ni el director hace nada para solucionarlo. Parecen puestos por el Ayuntamiento. En definitiva, una bala perdida para mostrarnos el auge del rock and roll como alternativa a escapar de la de cruda realidad de un país asolado por sus guerras internas y externas. Siempre será invierno en Rusia…

Sacapuntas de oro: Hay un cierto ingenio visual que aporta frescura y fantasía.

Sacapuntas de madera: Todo es innocuo e inofensivo. Ni tiene buenas canciones ni los protagonistas hacen nada para mejorarlo. No siempre lo independiente es mejor, para muestra un botón.

Nota: 1 Sacapuntas.

Una niña de 14 años llega a una noble casa para casarse con un hombre poderoso y convertirse en su tercera mujer. Mientras convive con las otras dos mujeres, se dará cuenta que la única forma de ser la preferida del marido es darle un niño varón.

Película vietnamita de altas pretensiones pero de vuelo escaso y fallido. Con un ritmo monótono, se nos introduce en el tradicionalista y machista Vietnam del siglo XIX, en donde una niña debe dejar de serlo a marchas forzadas para actuar como una mujer con todas las de la Ley, sino quiere le coman el pan y le quiten su lugar en el lecho del hombre de la casa. Una buena historia pero que es contada con tedio y de forma monótona, con imágenes impactantes pero que no van más allá de lo que no hayamos visto ya antes. Caigo en la cuenta que la mayoría de las cintas asiáticas son parecidas, con un envoltorio agradable y sugerente, pero con un interior que es siempre el mismo, trágico y violento. Aquí la actriz protagonista se encuentra atrapada en una tela de araña, y haga lo que haga, jamás avanzará ni saldrá de ella. Y lo que más me llama la atención es que entre las tres mujeres hay mucha camaradería y complicidad, será porque tienen asumida su penosa situación al lado de un hombre que nunca las va a querer hagan lo que hagan. Parece que hablamos del siglo XXI…Ni un solo aplauso en la sala Rafael Azcona de Logroño al acabar el film, así que no voy muy desencaminado en mi opinión que la película aburrió sobremanera al personal.

Sacapuntas de oro: La magnífica fotografía y los bellos paisajes. Ese último plano largo dejando todo en el aire.

Sacapuntas de madera: Es una historia que se ha contado mil y una veces, pero encima aquí se hace de una forma lenta y fría, sin apenas emoción. Se te quitan las ganas de tener hijos.

Nota: 2,5 Sacapuntas.

Un repartidor de paquetes encuentra dos bolsas repletas de dinero en medio de la calle tras un robo fallido. No sabrá que hacer con tanto dinero mientras tiene a la policía pisándole los talones continuamente.

El director canadiense Denys Arcand filma un comedia dramática, con tintes de izquierdas y de ayuda al necesitado, más por interés que por devoción, pero que en el fondo le dan al dinero la verdadera importancia que tiene, poderoso caballero es Don dinero, ¡Show me the money!. El tono y la ambientación del film me recuerdan al cine callejero y noventero de films de culto como Clerks y Mallrats, de temáticas sencillas y personajes un tanto cutres sacados de la calle y puestos en el centro del foco, muy a su pesar. Aquí hay un trío protagonista de lo más variopinto que se junta para invertir su suerte y dejar atrás lo que son, unos incomprendidos e infelices. Alexandre Landry interpreta al joven filósofo que en sus tiempos libres trabaja de repartidor y al que le faltan el amor y el dinero. Maripier Morin es la escort de lujo, segura de sí misma, a la que le sobra la pasta pero en el amor puro no va muy sobrada. Y cierra el círculo Rémy Girard, el cerebro financiero con el culo pelado, que todo el dinero que tuvo lo perdió y que de amor mejor ni hablamos. La ves del tirón y te ríes en algunos momentos, te lo pasas bien, pero es tan ingenua y simplona que no hay que tomársela demasiado en serio porque ni ella misma lo hace. Ninguna secuencia ni diálogo quedarán guardados en los anales cinematográficos y tanto pecar de buenrollismo acaba atufando, pero al menos un par de sonrisas te hace sacar, que no es poco en los tiempos que corren.

Sacapuntas de oro: La ingeniería fiscal y financiera que usan para evadir y blanquear el dinero puede resultar muy fácil o muy difícil a la vez, depende quién lo mire. Las constantes carambolas para que todo salga bien. El golpe final, tan rudimentario como efectivo. Que se rían de todo.

Sacapuntas de madera: Viendo el título y el póster parece que vas a ver el fin del mundo y acción a tutiplén pero nada más lejos de la realidad. La falta de educación que se tiene para con la policía. Alguna secuencia lacrimógena de cara a la galería.

Nota: 5 Sacapuntas.

Una joven estadounidense es pillada besándose con una chica. Su familia le obliga a entrar en un campamento especial para que le curen tal enfermedad y logre sentir atracción por los chicos.

Tras lograr premios en los recientes Festivales de Sundance y Valladolid, la película de la directora Desiree Akhavan llega directa a la sesión matutina del Actual 2019, en la cuca sala Rafael Azcona. Un servidor se aburrió sobremanera, tal vez porque si se suele decir que las bicicletas son para el verano, yo añado que el cine no es para las mañanas. Se relata algo espeluznante, como que tu familia considere que la homosexualidad es una enfermedad (esto pasa en la vida real) y pretenda sanarte y sacarte ese diablo que llevas dentro para, con ayuda de Dios, curarte y que retornes al sendero correcto. El tema sobre el que versa el film me parece suficiente razón como para ver la película, pero considero que lo hace desde un prisma demasiado juvenil, para curiosas miradas adolescentes en edad de experimentar con su cuerpo y con su mente. Viendo la película me vino a la mente el terrorífico pensamiento de que las personas que tomaban ese tipo de decisiones en los años 80 y 90 sean hoy jubilados que vivan a costa del Estado con todas las comodidades, cuando sus hijos hoy cuarentones y cincuentones viven con esa angustia de no poder haber salido antes del armario y estar llevando una vida de mentira porque sus padres no les dieron la libertad que necesitaban ni las alas para echar a volar. Siempre he pensado que cuánto más prohíbes a tus hijos, peores serán las consecuencias. Pero bueno, sin tener que irme por las ramas, todos estos pensamientos son los que la película me evocaron, pero no porque me los mostrasen en todo el metraje, sino porque mi cabeza necesitaba una vía para evadirse de semejante tostón.

Sacapuntas de oro: Para los que tengan un problema con la sexualidad de los demás no sería una mala forma de dejarles en ridículo. El momento canción encima de la mesa. La parte de abajo del icerberg.

Sacapuntas de madera: La constante cara de póker de Chloë Grace Moretz. Que sea inofensiva pudiendo haber sido más punzante. La parte de arriba del icerberg.

Nota: 4 Sacapuntas.

Un niño de alrededor de 12 años de edad lleva a sus padres a juicio por un motivo bien sencillo y contundente: Haberle dado la vida.

Película dura y desagradable la que filma la también actriz Nadine Labaki, que a modo casi de documental cámara en mano, nos muestra en primera persona la miseria y abandono total de un niño (uno de entre los millones que hay) libanés que ante la falta total y absoluta de sus progenitores debe comportarse como un adulto y asumir responsabilidades, le guste o no. La responsabilidad de llevar la comida a casa para alimentar a infinitas bocas, la de proteger a su hermana pequeña de las crueles y ancestrales tradiciones, la de quedarse a cargo de un bebé por la detención de su madre pero, por encima de todas, la responsabilidad más nefasta, la de asumir que han aniquilado su infancia mientras mira con envidia sana el autobús lleno de niños que han corrido mejor suerte que él y que pueden ir a la escuela. El joven protagonista es Zain Al Rafeea, tal vez en el mejor y más terrible papel de su vida. La película te sume en tal grado de tristeza que es una falta de respeto aplaudir al terminar, aunque se lo merezca con creces. Ni la tan necesaria sonrisa final del niño consigue que se nos pase esa sensación de haber visto algo único, que desgraciadamente en la vida real, ocurre en cada esquina, y más en países subdesarrollados a los que vendemos bombas y tanques en vez de abrirles los brazos y darles medios para que mejoren y dejen de ser unos parias.

Sacapuntas de oro: La abrumadora fuerza del niño protagonista y que a pesar de su situación, nunca se da por vencido ni es violento con las personas más débiles que él. Su relación con el bebé es tan natural como increíble.

Sacapuntas de madera: Que estas situaciones pasen realmente día a día en el mundo y que no haya más juicios contra padres por su inconsciencia. La potencia del juicio no es tan lograda como en otras películas similares.

Nota: 8 Sacapuntas.