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Críticas ordenadas por:
Valerian y la ciudad de los mil planetas
Valerian y la ciudad de los mil planetas (2017)
  • 5,7
    15.879
  • Francia Luc Besson
  • Dane DeHaan, Cara Delevingne, Clive Owen ...
2
DOS NIÑATOS EN EL ESPACIO:
Hacía tiempo que no deseaba asesinar con mis propias manos a los dos protagonistas de un dúo aventurero. No sé... Siempre uno suele acolchar esa sensación de odio cuando uno de los compis que comparte las andanzas es "másomenos-simpático", pero no es el caso. Infumable ella, infumable él. PERO MÁS ELLA. MUCHO MÁS. No sentía esto desde aquellos tiempos mozos en los que un servidor visionó aquel infame ejercicio gilimodernillo francés titulado: Quiéreme si te atreves. Desde ahora, y por méritos propios, estos dos se llevan el PremieSito a la pareja más exasperante del año. PremieSito a la borde-sin-gracia y PremieSito al tonto que se quiere casar con la borde-sin-gracia... pero sin gracia, sin carisma, sin naaaaaaa. ¡Puaj!

Dice uno... Bueno, ya que hay que aguantar a estos 2, al menos que la tortura pase rápido. DOS HORAS Y MEDIA CASI. Dos horacas plus plus como dos catedralacas de ¿una historia trepidante y divertida? NOOOOOO. De relleno. Puñetero relleno pajero (de paja graneril) desprovisto de nutrientes que vamos, ni una misera vitamina desecada. Tal es la inmensidad de relleno-Caca-BailaRihanaYcobra que cuando vas atisbando el desenlace y aparecen los bichos azules uno se queda como cuando te cruzas por la calle con un pavo que no ves desde hace mucho tiempo. ¡A Joder! ¡Que están estos aquí! ¡Que la cosa va con ellos!

¿Y cual es el tono? - Inmensamente infantil. Salen bichillos más tontos que aquel personaje tan odiado de la guerra de las galaxias.

¿Para niños? - Pues mira hay una escena en la que salen putas y a un alien le rebanan la tapa de los sesos.

¿Entonces? - Onanismo Francés. Supongo.

Un completo desastre de película.

DE NADA ;)
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22 de 33 usuarios han encontrado esta crítica útil
Prometheus
Prometheus (2012)
  • 5,8
    67.837
  • Estados Unidos Ridley Scott
  • Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron ...
6
EL ORIGIEN DE LA VIDA SEGÚN RIDLEY SCOTT (Y SU GUIONISTA):
Al Spoiler, directamente:
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Detrás de la máscara: El encumbramiento de Leslie Vernon
Detrás de la máscara: El encumbramiento de Leslie Vernon (2006)
  • 5,5
    1.196
  • Estados Unidos Scott Glosserman
  • Nathan Baesel, Angela Goethals, Zelda Rubinstein ...
2
Próximamente, el asesino filmara las muertes, para hacer la version 2.0
Además de mala, cutre y de basarse en una premisa claramente idiota, NO ES ORIGINAL. Desengranar las claves del género slasher en clave de autoparodia, con personajes clichés conscientes de sí mismos, ya lo había hecho, con mayor o menor acierto, el señor Wes Craven. ¿O ya se os ha olvidado el monólogo de Randy Meeks sobre cómo un personaje puede sobrevivir en una película del género siguiendo ciertas reglas y explicando las tonterías de las protas vírgenes y las conductas letales?

No cuela ni como falso documental, recurso encajado a martillazos con todo lo que acaba sucediendo en la película.

Poneos otra peli, amiguetes.
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3 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
A Serbian Film
A Serbian Film (2010)
  • 4,6
    11.175
  • Serbia Srdjan Spasojevic
  • Srdjan Todorovic, Sergej Trifunovic, Jelena Gavrilovic ...
4
No me cabrees… No me cabrees… Que me agarro el pito y te mato:
Los espectadores, generalmente, no somos tontos. No necesitamos que nadie decida por nosotros lo que debemos ver. Así mismo, creo que somos capaces de decidir, sin ningún tipo de ayuda, si una película nos ha parecido buena o mala. Siguiendo esta regla de tres, los espectadores también somos capaces de expresar nuestra aprobación y rechazo ante según que formas de expresión. Si uno entra a una galería de arte y observa un pegote de caca esparcido sobre una loseta blanca, es muy probable que el autor de tan maravillosa expresión artística sea desaprobado por la gran mayoría del público. Pero siempre, siempre, defenderé el derecho del artista a exponer pegotes de caca en losetas blancas si así lo desea, de la misma forma que siempre defenderé el derecho del público a aceptar o rechazar lo que están viendo.

¿Qué quiero decir con esto? Muy Sencillo. A Serbian Film no me ha parecido una buena película. Yo puedo decir esto porque, ejerciendo mi libertad como espectador, decidí verla.

Vayamos a los hechos. En un lamentable debate televisivo en el programa supuestamente progre “Las Mañanas de Cuatro”, se acusó a esta película de exponer material delictivo. Así mismo, el entonces director del festival de Sitges, Ángel Sala, fue vapuleado y recriminado por permitir la exposición de la película en dicho festival. Uno de los momentos mas lamentables fue cuando un tonto del haba que está sentado en la mesa de debate, compara el material pedófilo que requisa la policía en Internet con las imágenes de la película que ni siquiera ha tenido la feliz idea de ver por si mismo. Querido señor tonto del haba: arrancar la cara a bocados a una persona también es delictivo, pero “El Silencio de los Corderos” es una película que está de puta madre. Una representación, en la cual nadie es verdaderamente agredido, donde su principal exponente es un muñeco de látex, que encima está mal hecho, nunca puede ser un delito, señor pedazo de tonto del haba. (En el Spoiler no revelo nada).
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4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Zeitgeist: Moving Forward (Zeitgeist 3)
Zeitgeist: Moving Forward (Zeitgeist 3) (2011)
Documental
  • 7,5
    2.622
  • Estados Unidos Peter Joseph
  • Documental
1
El triunfo de la Mentira “Forever”:
Bueno, la tercera parte de esta tontología viene a ser un compendio de las sandeces de las otras dos entregas anteriores. Añade un par de temas nuevos, a lo rápido y simple, para que parezca que Peter Joseph sigue evolucionando. Posteriormente, el documental se centra en elaborar una publicidad perniciosa en sus objetivos, que no son otros que pillar pasta de las donaciones que pueda hacer la peña más maleable para financiar un portentoso pajote mental. La secuencia final del documental es terrorífica, pues insinúa una revuelta radical de consecuencias que no quiero ni imaginar. Y digo terrorífica porque hay gente que entra al trapo de esta ideología sectaria que, además, se basa en mentiras. Lejos de corregir los errores de las anteriores entregas, Pedro José sigue insistiendo en que “el dinero es deuda” y que la economía de recursos es el sistema perfecto, pero no ofrece soluciones a los problemas que identificaron los estudiosos de la economía de los recursos naturales (estudiosos de verdad; No Peter Joseph). Pequeños inconvenientes como la llamada “tragedia de los comunes” o “el problema del parásito” no existen en los mundos de Yupi que Jacque Fresco inventa. Pero bueno, querido espectador, no te preocupes, no pienses demasiado, lo importante es la “buena causa”, entra en el sitio oficial del Proyecto Venus y ¡apoquina!

Y vosotros os preguntaréis, si tengo esta opinión ¿Cómo es posible que me haya tragado los 3 documentales, que no son precisamente cortos? Bueno, el tercero yo creo que ya fue por interés antropológico. La gente critica a los cienciólogos, a los exopolíticos, a los testigos de de Jehová… pero luego entran en filmaffinity y le plantan un 10 a este folleto antisistema-ocultista, con dos cojones.

Un 7'9 otorgamos a esta propaganda indecente y con esta acción indigna, reducimos la motivación y el espíritu crítico del ser humano a un póster. El del despacho de Mulder:

“ I WANT TO BELIEVE”

¿En qué? En lo que sea, pero que suene bonito. Caliéntame la oreja y no me cortes el rollo.

Poco más tengo que decir que no haya dicho ya. Os remito a mi crítica “El triunfo de la mentira”.
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22 de 43 usuarios han encontrado esta crítica útil
El club de los cinco
El club de los cinco (1985)
  • 6,8
    24.782
  • Estados Unidos John Hughes
  • Emilio Estévez, Judd Nelson, Ally Sheedy ...
7
Los reyes magos son “…” y los estereotipos, EXISTEN:
El club de los cinco es algo así como la película ochentena para adolescentes definitiva y, probablemente, una de los trabajos más logrados de John Hughes, que llegaría a ser referencia obligada para películas posteriores del género. De forma bastante entretenida, curiosa e ingenua, esta comedia generacional nos presenta a cinco alumnos que, como castigo, han de pasar recluidos en el instituto toda una mañana de sábado. Cinco adolescentes enfrentados, amoldados a un estilo de vida, fruto de la presión social y familiar a la que son sometidos, que acabaran sincerándose entre ellos y demostrando que son algo más que un cerebro, un atleta, una inconformista, una princesa y un criminal.

Una de las críticas que suscita esta película, y que suele repetirse en el ámbito de la ficción, ya sea en cine o literatura, es a cerca de los estereotipos. Típica crítica de adolescente moderno guay (toma estereotipo) tras escuchar un relato o ver una película sintiéndose en la obligación de soltar un comentario más o menos profundo: “La peli está muy bien, pero los personajes están demasiado estereotipados…” Yo defiendo y defenderé siempre los estereotipos en las historias porque, en la vida real, también existen. Porque yo, en pleno siglo XXI, observo a diario como hay peña que moldea sus pensamientos, sus creencias y sus formas de vestir con el objetivo de ser originales y extravagantes y, sin embargo, lo que consiguen es todo lo contrario: pertenecer a un estrato perfectamente establecido y definido. Esta película va precisamente de eso. Hay un momento clave en la película, ñoño quizá, pero muy realista: ¿Qué va a pasar el lunes? ¿Seremos capaces de saludarnos si nos encontramos por los pasillos? ¿Qué dirán los demás si te saludo? No son sólo preguntas de adolescente. Siempre he pensado que ese tipo de prejuicios y esas tonterías de niñatos acabarían por desaparecer tarde o temprano. Pero ocurre que uno crece y se da cuenta que esas cosas son las que definen nuestra sociedad: “Andamos en manadas, unos somos ovejas, otros vacas y algunos, dinosaurios”.

Una película muy entrañable.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Justin Bieber: Never Say Never
Justin Bieber: Never Say Never (2011)
Concierto
  • 1,7
    1.963
  • Estados Unidos Jon M. Chu
  • Documental, (Intervenciones de: Justin Bieber, Usher) ...
1
Carta abierta de una Belieber a los intransigentes de Filmaffinity:
Esta es una carta para todos los Anti-Biebers (Biebers, no Bibers) que pululan por estos aledaños. Como algunos os permitís el lujo de criticar sin ni siquiera haber visto la película os voy a decir, para que os enteréis, que Justin Bieber es un chico de 16 años que vivía con su madre y subía videos a youtube cantando porque de verdad le gusta la música. Un día simplemente le llamaron y entonces se hizo famoso. ¿Qué os pasa? Pues que tenéis envidia, guapos. Si. EN VI DIA. ¿Por qué? Porque Justin es mejor que vosotros, porque es famoso, porque canta muy bien, porque está buenorro, porque baila de puta madre. Por eso le insultáis. Y si no os gusta, pues muy bien. No lo escuchéis. Poned vuestros discos de música Hevi Metal, perdón, de ruido, y veréis como en el futuro os entran ganas de suicidaros a todos. Las canciones de Justin hablan del amor, de los niños de África y de su vida. ¿Vale? Tiene frases preciosas en sus canciones, pero preciosas de verdad. Pero como os limitáis a insultarle y no escucháis pues no lo veis, porque estáis ¡Ciegos! Seguro que todos los que lo criticáis no tenéis novia. ¿Por qué será? Para que os enteréis, Justin se ha liado con muchas chicas, con Caitlin Beadles, con Selena Gómez, con Jasmine Villegas e incluso se ha hecho foto con la Kim Kardashian que es todo silicona. ¡Ja! En la playita ¡Chupaos esa! Todo el mundo que lo conoce dice que Justin es un chico genial, majísimo, amable… ¡Y yo lo se! Porque aunque no lo conozca personalmente, veo entrevistas y veo como es él de verdad. Le juzgáis sin conocerle. Y yo pues… le conozco, ¡le conozco! ¡LE CONOZCO! ¡Coño ya! Porque es mi ídolo ¿Vale? Le escuché por primera vez en la radio y me gustó, y luego lo busqué por Google, y buscarlo en Google fue lo mejor que pude hacer en mi vida, porque vi “Baby”, vi “One Less Lonely Girl”,“Never Let You Go” y todas esas canciones tan, pero tan tan tan preciosas. Y a raíz de ahí, me empezó a gustar más y más. Y a pesar de lo que digáis, es guapísimo, y ya os vale a vosotras las chicas. Que nos os guste lo respeto, pero de ahí a decir que es feo… ¡Madre mía de mi vida! ¡Tenéis el gusto en el puto culo!

Lo dicho. Viva Justin Bieber y a los Anti-Biebers:

¡Que os peten!
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5 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Day of the Dead
Day of the Dead (2008)
  • 4,3
    1.017
  • Estados Unidos Steve Miner
  • Mena Suvari, Ving Rhames, Nick Cannon ...
1
X- Zombis Men:
Pasen y vean zombis saltarines, zombis spiderman (acojonante), zombis de transmutación expres y, en definitiva, “murápidos”. Esta menudamierda es, toda ella, una oda a la cafeína de zombis para zombis: Red Zom Bull. No tiene desperdicio ver los fast forward del metraje cada vez que sale un no muerto, guiño y homenaje evidente a aquellas películas mudas que ganaban en comicidad al acelerar la reproducción de los fotogramas. Me acuerdo del bueno de Chaplin chapoteando con sus enormes zapatones. Qué gracia tenía el jodio… ¡y qué bueno era!

A parte de todo esto, la película es un puto-tele-zombi-film que bien podrían haber parido los productores de Mi Gitana, Boda Real y Carmina, y que además, osa atribuirse la cualidad de remake, nada más y nada menos, que de una auténtica obra maestra del amigo Jorge Romerales, cuyo único rasgo en común es que salen militares y la prota es una rubia cañera semi-tonta.

Pobre rubia de American Beauty… a dónde has ido a parar.

Un bodriaco.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
War Horse (Caballo de batalla)
War Horse (Caballo de batalla) (2011)
  • 6,5
    29.327
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan ...
7
La calidad y el talento no son sinónimos de raruno y obtuso. Mi homenaje al cine simplón:
Llegará el día en que los relamidos que han puesto de moda detestar el cine de Ford, Hitchcock, Wilder o Wyler (esos que constantemente se rasgan las vestiduras ante el mainstream del buen gusto y las moralinas baratas) se sienten frente a la pantalla de su televisor sólo con el objetivo de entretenerse y pasar un buen rato. Entonces Spielberg no estará, y le echarán de menos.

Una agradable y buena película.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
I Met the Walrus (C)
I Met the Walrus (2007)
CortometrajeAnimaciónDocumental
  • 5,6
    274
  • Canadá Josh Raskin
  • Animación, Documental, Animación
2
La manía de idolatrar a la peña por cuestiones que no lo merecen:
El interés del corto radica en la admiración que uno tenga hacia el personaje. No deja de ser una animación hecha sobre una entrevista realizada por un chaval de ¿14 años? a CHAN CHAN "nada más y nada menos" que a John Lennon en 1969. Entiendo que a los que les mole el personaje más allá de su música puedan verle la gracia, o ver la originalidad de animar una entrevista grabada años atrás representando los pensamientos del entrevistador. A mí el tipo este, John Lennon, no me parece reseñable más allá de su música y de su contexto histórico. Desde luego no lo considero un filósofo ni un iluminado ni un profeta. Más bien un poco tonto del culo.

John Lennon era un buen músico, pero como persona era un puto colgao. Habla y habla y no dice nada. Las mismas cantinelas de siempre, abstractas y amorfas, dichas por un friki excéntrico con mucho dinero. Un tipo que hablaba de "los ricos", de "la clase dirigente" y del "capitalismo" mientras se gastaba pasta gansa en adornar su saloncito del piso Dakota con reliquias egipcias (el salón de la pirámide lo llamaban). Un tipo que compraba arte de forma compulsiva, a lo Michael Jackson (a veces no sabía ni lo que compraba, y de hecho le timaron varias veces) comprando pectorales de oro y financiando huaqueros en egipto. Hasta una momía real, con sarcófago incluido, compró el subnormal este, no sin antes preguntar a su tarotista de cabecera, al que consultaba a diario y al que pagaba una millonada, por cierto. ¿Su novia? Otra subnormal profunda, gastandose la millonada de John Lennon en gilipolleces varias, entre otras cosas, contratando brujas y brujos para sus paranoias de enajenada mental.

Me quedo con su música, pero no me interesa nada lo que este chalao del "dream power" tenga que decir a cerca de la moral creyéndose el nuevo mesías (aunque esté adornado con dibujitos curiosos) y cuya mayor gloria, a parte de su música, fue ser asesinado por un loco que no había echado un polvo en su vida.
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7 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Insidious
Insidious (2010)
  • 5,8
    33.862
  • Estados Unidos James Wan
  • Rose Byrne, Patrick Wilson, Ty Simpkins ...
4
La cuchara y la cacerola:
Lo único insidioso de esta película son los efectos de sonido que indican cuando uno debe asustarse. Si bien las carcajadas pregrabadas de los sketches humorísticos tienen diversos registros, la cuchara y la cacerola de esta película está entre el MI y el FA# (no acabo de pillar el tono exacto). En un sketch humorístico malo, ni las carcajadas pregrabadas funcionan para hacer sonreír a la gente. En una película de terror, la cuchara y la cacerola repetitiva es un coñazo, sin más. Puede asustarte, pero no por lo que ves, sino por el estruendo canalla que sigue a un silencio artificial. El susto del niño cabrón que te grita en la oreja mientras te abrochas los zapatos.

No obstante, esta película no acaba por ser una mierda mierdosa de estas que te hacen sentir miserable después de su visionado. Miserable por el tiempo perdido, claro. Se salva por alguna que otra escena simpática y un planteamiento que engancha lo suficiente como para que quieras llegar hasta su patético final.

Se deja ver, como el bicho rojito ese… mira… mira…
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6 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio
Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (2011)
  • 6,7
    52.313
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Animación, Jamie Bell, Andy Serkis ...
9
Mi Tintín, mi yo-yo, mi azulete…
Cuando me enteré del proyecto Tintín y leí los nombres de Steven Spielberg y Peter Jackson pensé tres cosas: 1) Joder, los dos directores más moñas del panorama cinematográfico mundial. 2) ¡La leche Steve! ¡Setenta tacos y haciendo películas de dibujitos! Qué vergüenza… 3) El secreto del unicornio (mi preferido desde siempre) y el tesoro de Rackham el rojo. No sois listos ni ná. Cabrones.

Sí; Tengo todos los cómics de Tintín. La mayoría de ellos recopilados durante mi niñez. Pequeñas joyitas, coleguitas de infancia, leídos y releídos. Vamos, las típicas cosas que uno guarda con firmeza y que nunca acabaran en... una subasta On line, por ejemplo. El secreto del unicornio y El tesoro de Rackham el rojo, son, junto a Las 7 bolas de cristal y El templo del Sol, storyboards listos y calentitos para el proceso de adaptación al cine. Por cortesía del genio Hergé. Y a Tío Gilito Spielberg estas cosas no se le escapan. Vaya que no.

Ya desde los créditos iniciales, uno tiene la certeza de que "lo han clavao". El color y los movimientos de la cámara captan a la perfección la esencia del cómic. El cómo se va introduciendo a los personajes en la historia, desde la presentación del propio Tintín es, simplemente, magistral. Cada uno de los planos homenajea al universo de Hergé. El trabajo que han hecho, por ejemplo, con el personaje de Milú, es maravilloso. Vamos, que la película me ha encantado, que me ha hecho volver a disfrutar de un personaje que me acompañó mucho tiempo, he rememorado episodios de mi niñez y he vuelto a verme a mi mismo ahorrando y contando los días para comprar un nuevo volumen del tipo del flequillo. He sentido, en parte, añoranza. Es imposible que mi crítica sea racional. Lo siento.

Al spoiler sin spoiler, pero con algo más que decir:
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78 de 99 usuarios han encontrado esta crítica útil
Red State
Red State (2011)
  • 5,6
    11.265
  • Estados Unidos Kevin Smith
  • Michael Parks, John Goodman, Melissa Leo ...
5
Kevin Smith y su cruzada particular:
Hace aproximadamente doce años, Kevin Smith se infiltró en una manifestación religiosa para protestar contra una de sus propias películas. Aquel día, el director, que increíblemente logró pasar desapercibido, fue recriminado por los demás protestantes por exhibir una colorida pancarta “extremadamente” ofensiva: DOGMA IS DOGSHIT. La broma quedó redonda cuando Smith, concentrado en su papel de exaltado religioso, acabó siendo entrevistado por una bella periodista del canal doce: ¿Qué hace aquí? - Vine a protestar por la película - ¿La vio? - No, pero me dijeron que es realmente mala - ¿Ha visto alguna película de este director? - No. Bueno sí, vi Clreks ¡Fue muy divertida! Pero no veré nada más - ¿Cómo se llama usted? - Emmmm… Bryan Johnson. Esa misma noche, Bryan Johnson apareció en el noticiario del canal doce hablando de lo mala y ofensiva que era la película Dogma. No es la única anécdota de Smith con los grupos religiosos radicales. En la fase de post producción de Dogma, recibió cerca de 300 cartas llenas de odio. Una de esas cartas se le quedó grabada en la memoria: “Judios (refiriéndose a los directores de Miramax y Dimension) usen el dinero que nos robaron y compren chalecos antibalas porque iremos con escopetas. Sus hermanos en Cristo.”

Y la chispa saltó.

En Red State, el director de Nueva Jersey da rienda suelta a su cruzada particular contra el fanatismo religioso. Inspirada en Fred Phelps (líder de la Westboro Baptist Church) la película presenta una extraña mezcla de géneros, desarrollándose en una peculiar estructura que busca romper convencionalismos narrativos. Lo que empieza como una típica película de terror adolescente acaba convirtiéndose en una ensalada de tiros propia del cine de acción más surrealista, no sin antes atravesar una fase discursiva que también coquetea con temas como la doble moral policial. Por el camino se dejan caer algunos diálogos de humor tosco propios de Smith, sobre todo al principio del film, aunque esta vez el director se centra más en otorgar un tono estilistico que recuerda en algunos apartados a The Devil's Rejects (2005) de Rob Zombie.

Al spoiler sin spoiler:
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71 de 77 usuarios han encontrado esta crítica útil
Gamer
Gamer (2009)
  • 5,1
    15.330
  • Estados Unidos Mark Neveldine, Brian Taylor
  • Gerard Butler, Michael C. Hall, Alison Lohman ...
1
Bodrier:
A continuación, el Tráiler de la película:
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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
El proyecto de la bruja de Blair
El proyecto de la bruja de Blair (1999)
  • 5,1
    98.264
  • Estados Unidos Daniel Myrick, Eduardo Sánchez
  • Heather Donahue, Michael C. Williams, Joshua Leonard ...
6
La Bruja de Blair y la historia de Raulito:
La película “El Proyecto de la Bruja de Blair” siempre me recordará a Raulito (el nombre no es el verdadero, por si acaso). Cuando se estrenó la película, yo tendría unos trece años, lo que significa que andaba por 1º o 2º de ESO. Para ilustraros un poco, os diré que Raulito era una mole de chaval, famoso por tener en su haber grandes hitos reseñables. En una ocasión, acojonó a media primaria contando que por las noches se le aparecía un fantasma que le profetizaba las muertes de la gente, incluso la suya propia, suceso que provocó numerosas quejas de algunos padres sin demasiadas neuronas y una charla de lo más surrealista a los alumnos sobre “los peligros de la ouija” (te cagas). Mítico.

Un buen día, Raulito llegó al colegio visiblemente emocionado. Nos habló de una película que se iba a estrenar en cines y cuyas imágenes eran, ni más ni menos, que las grabaciones reales de un grupo de chicos que había desaparecido en los bosques de Burkittsville. El tío estaba súper contento ¡Por fin existían evidencias de un suceso paranormal! Él ya sabía que estas cosas sobrenaturales eran muy reales. Lo sabía porque su familia tenía un don especial. Raulito había viajado por el triangulo de las bermudas, su mejor amigo crucificaba perros en su barrio, conocía al tío del amigo de un amigo al que habían asesinado colgándole de las tripas, goteando sangre en la bañera, como aquella historia de “los asesinos también saben lamer”, tenía una película snuff que “algún día” nos enseñaría y había visto el programa de Ricky Martin, la niña, el perro y la nocilla. En definitiva, Raulito carecía de una cantidad ingente de vitaminas. Aunque generalmente todos dábamos rienda suelta a sus gilipolleces, recuerdo que un servidor intentó hacerle comprender que “El Proyecto de la Bruja de Blair” no podía ser real por mil y un motivos. Su respuesta jamás se me olvidará. Con una seriedad abrumadora, puso su mano sobre mi hombro y me dijo: Sito; Tú no sabes de lo que son capaces los americanos.

Por supuesto, fui al cine a ver “El Proyecto…” con un grupo de amiguetes. Sin Raulito. Porque Raulito molaba un pegote, pero solo para un rato.

(Al spoiler sin spoiler)
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6 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Avatar
Avatar (2009)
  • 7,2
    167.273
  • Estados Unidos James Cameron
  • Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver ...
7
Sobre críticas y esteroides:
Crítica nº 1212. Con dos cojones:

Avatar es una película visualmente espectacular.
Avatar es técnicamente impresionante.
Avatar tiene la misma escasez de fondo que su tráiler.
Avatar es simple, lineal y predecible. Esquemáticamente estándar.

Mi amigo “Suringen”, hombre de leyes y cinéfilo acreditado, dice que escribir críticas de cine es de pedantes. Yo, por el contrario, distingo entre dar una opinión con más o menos arte y elaborar comentarios con esteroides.

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“Avatar simula una experiencia de inmersión hiperrealista en la materia esquiva de los sueños”.

“Avatar es en el fondo la representación de una iniciación alquímica, con visos de iluminación divina en la que Worthington encarna al personaje lastrado por la tara física, y que necesita superar unas etapas de viaje iniciático siguiendo las tesis campbellianas hasta llegar a su propio camino como ser divino completo en el propio mundo de la representación”.

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El día que yo escriba semejantes florituras en una crítica de… Spiderman 4, por ejemplo, habré cruzado el límite.

Estaré perdido.

¡¡¡PERDIDO!!!
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9 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Quiéreme si te atreves
Quiéreme si te atreves (2003)
  • 7,3
    30.796
  • Francia Yann Samuell
  • Guillaume Canet, Marion Cotillard, Thibault Verhaeghe ...
1
El juego de los idiotas:
Películas como esta son la causa (o la consecuencia) de la decadencia occidental y de la corriente de subnormalidad (cada vez más común) de la clase media aburguesada moderna que presume de altruismo y de valores neo-románticos cuando en realidad representa una involución atroz en todos los aspectos. Los protagonistas son dos modernillos gilipollas y egoístas obsesionados con obtener la complejidad a toda costa a la par que asesinan la autenticidad de sentimientos y los valores sociales/humanos más básicos. El resultado es una soberana memez que increíblemente crea adeptos y clones como truños, encandilándolos durante los primeros minutos con ese tufillo dramático de presunta originalidad en el que se nos presenta a una mamá que va a morir mientras el niño repelente que quería volar camina junto a la melindrosa de su amiga por mundos oníricos de caucho rezumando paranoias de relleno mal heredadas de la tita Amélie. (Inspirar; Espirar). Después, los crios crecen, y entonces sobreviene el horror, EL HORROR. La cosa prosigue con un argumento magníficamente estúpido e irritante que genera cero simpatía y cero empatía e invita al sufrido espectador a querer asesinar con sus propias manos al par de papanatas que con total impunidad se pasea por la pantalla haciendo el imbécil para, al final, regalarnos una colosal gansada que sólo ha podido parir una mente de majestuosidad mentecata falsamente distinguida, autocomplaciente y sin ningún tipo de remordimiento. La película incluye monólogo “QuieroSerComoTrainspotting” y sucesivas versiones de La Vie en Rose a cual más infame. ¡Oh modernillos!

Bien pensado, y aunque sea una peliculilla absurda y hortera, esta menudamierda puede tomarse como una ilustración de lo que uno tiene que evitar en un mundo donde el número de mindundis pancistas crece exponencialmente.

He aquí un juego para el flamantillo egoísta de singularidad artificial e indecente:

“Pon el muñón de tu mano derecha sobre tu hombro izquierdo e intenta morderte la oreja derecha mientras cantas La Vie en Rose de Edith Piaf versión techno”.

¿Capaz o incapaz?
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52 de 73 usuarios han encontrado esta crítica útil
El visitante del más allá
El visitante del más allá (1979)
  • 4,5
    276
  • Italia Giulio Paradisi
  • Mel Ferrer, Glenn Ford, Lance Henriksen ...
2
Película con 10 votos (de momento) y una crítica que no va a leer ni Perry:
Antes que nada, si has llegado hasta aquí, échale un vistazo al reparto de la película. Tenemos al mítico John Huston a Shelley Winters ¡¡Sam Peckinpah!! Mel Ferrer y Glenn Ford (el padre adoptivo de Superman). Cuando me encontré con esto me dije, joder, tiene que estar curioso. Vamos a echarle un vistazo pues.

El visitante del más allá no es ninguna de esas pequeñas cutre-joyas sin éxito comercial que se perdieron y olvidaron en el tiempo y que de vez en cuando tengo la suerte de encontrarme por ahí. No. La película en cuestión es más mala que un canapé de whiskas, de esos que se comen las cucarachas de District 9 con trocitos de neumático. Esta película forma parte de esa estrategia comercial chusca que desempeñó la industria cinematográfica italiana a partir de finales de los setenta y que consistía en envolver las mierdas con lacitos como si de superproducciones se tratase. Como bien titula un usuario en una crítica de Tentáculos: “Viejas glorias arropando películas ridículas”. El productor es el egipcio Ovidio G. Assonitis (AKA Oliver Hellman) cuyos proyectos trataban de imitar a los grandes éxitos americanos del género de terror. Vamos, el equivalente italiano de los turkploitation. Algo más distinguidos, eso sí. Fruto de estas maniobras tenemos cosas como Poder maléfico AKA Chi sei? / Beyond the Door (1974) - "cualquier parecido con "El exorcista" es pura coincidencia" - y Tentáculos (1977). Poder maléfico, que supuso una demanda para la Film Ventures International (FVI) por parte de la Warner, no está ni en la base de datos de filmaffinity, así que mandaré la ficha para que los cuatro mataos que la hemos visto podamos fusilarla a gusto.

La película que nos ocupa es un revoltijo temático de niños rebeldes poseídos por espíritus satánicos procedentes del espacio, con rollo ufológico-religioso incluido y con reminiscencias a los pájaros de Hitchcock. Sí, si; No es coña. El resultado, como no podía ser de otra forma, es un argumento que no tiene ni pies ni cabeza, además, con la imperdonable característica de que es más aburrido que el videojuego de Mar Adentro. Ni una gracieta ni nada, ninguna pifia reseñable, ná de ná.

A destacar algún que otro intento estético. Pero vamos, se queda en eso, un intento.

Entre tú y yo: Si hay que verla, pues la ves. Si verdaderamente crees que la situación es urgente como para que haya que verla que pa eso está, pues la ves. No porque la veas vas a ser más ná, eso también te lo digo. Hay mucho cine interesante que disfrutar como para perder el tiempo, aunque no quiero desmerecer a los que de vez en cuando nos tragamos mierdas como esta. Respetos al máximo en ese aspecto.

Pero una cosa te voy a decir:

Verla, lo que se dice verla, pa ná... Es tontería.
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31 de 38 usuarios han encontrado esta crítica útil
El árbol de la vida
El árbol de la vida (2011)
  • 5,9
    52.111
  • Estados Unidos Terrence Malick
  • Brad Pitt, Jessica Chastain, Hunter McCracken ...
8
Una familia en la inmensidad del universo y ¿Dónde está Dios?
Tras recibir la Palma de Oro en el pasado festival de Cannes, El árbol de la vida se convertía en una de las películas más esperadas del año. Su estreno ya venía cargado de polémica entre aquellos que la calificaron de obra maestra y sus no menos detractores que se refirieron a ella como una película que, revestida de un lirismo metafísico, fracasaba en su intencionalidad reveladora, configurando un ejercicio pedante e incluso ridículo.

Salgo del cine repleto de emociones, habiendo asistido a una obra de gran atractivo audiovisual que me ha regalado grandes momentos de impacto pero que, en mi opinión, tiene dificultades al mostrarse como un todo consistente. Podemos apreciar esto en la anodina intervención de Sean Penn, tanto al principio como al final, y en un cierre poco significativo donde se nos presenta una idea del cielo un tanto reiterativa.

La película gira en torno a las dudas existenciales de Jack (aunque no será el único personaje que nos hable) al que vemos al principio como una persona que ha crecido marcada por la muerte de uno de sus hermanos y que vive inmerso en una turbia relación con su padre. Es el punto de partida para evocarnos hacia la historia de su infancia, en el seno de una familia regida por un padre autoritario (excelente Brad Pitt). No es casualidad que la introducción venga acompañada de un pasaje del libro de Job, pues lo que se nos plantea es la eterna pregunta de dónde está Dios (en caso de existir) en lo bueno y en lo malo, por qué le ocurren desgracias a la gente honesta y virtuosa y cuáles son los designios de la elección entre un camino u otro (la naturaleza que se complace a sí misma en contraste a lo divino que se entrega al universo). Tanto nos quiere plantear el señor Malick todas estas cosas que el tío nos lleva hasta el principio de los tiempos, inclinándose en todo momento por la presencia real de lo divino (ahí vemos al dinosaurio renunciando a su presa). Asistimos a toda una experiencia sensorial con imágenes del cosmos, la Tierra y algún que otro plesiosaurio. Reconociendo que dichas imágenes puedan parecer un tanto implantadas, la verdad es que son de una belleza apabullante, reforzadas por las sugerentes piezas musicales de Alexandre Desplat. ¿Desmesura? Es posible, pero es una desmesura apasionante, ofrendada bajo la supervisión del ya mítico Douglas Trumbull (2001: A Space Odyssey; Close Encounters of the Third Kind; Blade Runner).

Al spoiler sin spoiler:
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89 de 120 usuarios han encontrado esta crítica útil
Palíndromos
Palíndromos (2004)
  • 6,2
    4.094
  • Estados Unidos Todd Solondz
  • Ellen Barkin, Stephen Adly Guirgis, Jennifer Jason Leigh ...
7
“Dábale arroz a la zorra el abad”, y otros palíndromos:
Me ha gustado mucho esta película. Todd Solondz puede llegar a ser cruel, haciendo incluso que sonrías cuando no deberías hacerlo, y a pesar de todas sus excentricidades, creo que en Palíndromos sabe muy bien qué quiere contar y por qué. Es evidente que Solondz nos habla a varios niveles y que el más tangible puede llegar a generar rechazo al espectador, quien tachará al director de degenerado, perturbado o directamente demente. Caer en eso me parece bastante injusto. Cualquier recurso puede ser utilizado para transmitir experiencias, ideas o historias. Incluso aquellos cuya naturaleza rebasa el límite de la llamada “cultura del buen gusto”, siempre y cuando lo hagan con inteligencia. Y en esta película no hay pasos en falso.

Palíndromos se acerca de una forma sutil a la premisa de Welcome to the Dollhouse, película que en el aspecto humano me interesó más que la ultra desasosegante Happiness. ¿Qué pasa si realmente no podemos cambiar? Eso es una de las cosas que Todd Solondz nos plantea de una forma brutal. Es posible que el ser humano, haga lo que haga, termine como empezó. La gente cree que cambia pero realmente no es así. Puedes adelgazar, envejecer, perder el pelo u operarte las tetas, pero en esencia, desde delante hasta atrás, siempre serás la misma persona: un palíndromo. Todd nos muestra al personaje de Aviva cambiando de apariencia e incluso de nombre, pero al final es siempre Aviva, ya lo leas de izquierda a derecha, o de derecha a izquierda. Uno no tiene más remedio que elegir o hacer lo que hace porque todas esas cosas las determina la aleatoriedad genética. Y aquí llegamos a la conclusión que, con un pesimismo demoledor, arroja la película: El que es un “pringao” siempre será un “pringao”. No hay esperanza. Nada de lo que hagas para cambiarlo funcionará. Y si esta categoría social está perfectamente delimitada por la naturaleza, condicionando en gran parte nuestro destino… ¿Existe el alma? ¿Existe Dios?

Nadie mejor que un “nerd” para hablarnos de todo esto.

Gran película del señor Todd Solondz.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
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