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Críticas ordenadas por:
Háblame de ti
Háblame de ti (2022)
  • 5,5
    43
  • México Eduardo Cortés
  • Germán Bracco, Arcelia Ramírez, Isidora Vives ...
7
Una agradable sorpresa del cine mexicano
Estrenada en octubre de 2022 bajo una publicidad que la hacía lucir cómo una comedia juvenil, Háblame de ti, cuyo nombre puede incluso recodarnos a una canción clásica de la música mexicana, es realmente una especie de drama disfrazada, en el que los temas contemporáneos de la sociedad mexicana se ven tocados con un buen tratamiento, sin rayar en lo cliché.

Chava es un adolescente que no está realmente seguro de su orientación sexual y ante este conflicto, un mensaje que llega a su celular, cambiará para siempre su vida. El mensaje se lo envía «brujita», una admiradora secreta, por lo que Chava comenzará a buscarla con tal de conocer quién es. Sin embargo, ese misterio no era realmente lo que el destino le tenía preparado; sino una bola de nieve caótica de situaciones familiares, sociales y personales, por lo que el misterio realmente no se encuentra fuera, sino en su propia mente.

Los trailers y la poca publicidad que tuvo el filme a través de Cinépolis Distribución, la hacían ver cómo una película cómica o al menos, un intento; el poster con tonos morados, todo adecuado para el público meta… «según». Sin embargo, al darle oportunidad en una noche, me llevé tremenda sorpresa cuando al revelar quién era «brujita», la historia daría una vuelta y no quedaría estancada, sino que sería el inicio de una trama más profunda de lo que se pensaba.

Chava es un personaje no tan común en el cine mexicano o al menos, no tan bien logrado cómo otros cineastas quisieran tener en las temáticas LGBT. Recuerdo al Mauricio Ochmann en Hazlo cómo hombre, el típico «onvre» macho que hacía burla de su amigo homosexual y que al final aprendía a respetarle (no sin antes soltar en pantalla una cantidad de chistes homofóbicos cuya intención era hacer reír). Aquí, Chava no es perfecto y lidia con su situación de forma más natural y orgánica, a veces, frustrará al espectador, pero es que así viven muchos jóvenes su despertar sexual-afectivo.

Las actuaciones aunque no son de las mejores, logran demostrar el alma y corazón del crew y el director respecto a la narrativa de la historia. Que dicho sea de paso, tampoco es la mejor en cuanto a su ritmo, pero, de nuevo, sí con corazón. Por lo que aquí la intención -ante el contexto del cine mexicano actual-, superan las fallas cinematográficas.

Háblame de ti, no tiene miedo de tocar los temas actuales del rol de la familia en la sociedad actual, el machismo por parte de los padres, de uno mismo como homosexual; el daño que la misma sociedad genera con su ambiente de rechazo y que en ocasiones impulsa a dañar al otro. Bajo esta mirada, la película resulta disfrutable, ante la invitación de reflexión de hacia dónde vamos como sociedad sobre dichos temas y qué hacemos actualmente en el día a día.
Más reseñas en: https://electriconews.home.blog/
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Heartstopper (Serie de TV)
Heartstopper (2022)
Serie
  • 7,5
    4.693
  • Reino Unido Alice Oseman (Creadora), Euros Lyn
  • Joe Locke, Kit Connor, William Gao ...
10
El tiempo que nos fue robado
Quienes somos homosexuales y por diversos motivos no tuvimos un ambiente de libertad en nuestra adolescencia (y vaya que aun sigue siendo relativa dicha libertad), vemos con ojos de nostalgia y deseo, un recuerdo inexistente de lo que pudimos haber tenido, pero no. Para los espectadores más jóvenes, en un país que está atravesando por la mayor cantidad de legislaciones a favor de los matrimonios igualitarios, identidad de género y prohibiciones de terapias de conversión, la serie se convierte en un rayo más de esperanza de tener ese primer amor.

La homosexualidad fue tratada durante un tiempo, como un elemento cómico, el gay afeminado o la travesti chistosa, evolucionaron (los personajes no las personas) en seres más complejos, pero cuyos destinos eran inevitablemente el dolor, el sufrimiento o la muerte. De años para acá -y muy a pesar de la constante crítica de inclusión forzada- es que las producciones de estas realidades se han volcado a los jóvenes, a poder tener los referentes de un romance adolescente cómo hemos visto muchas veces en parejas heterosexuales.

Es por ello que aquí podemos conocer la historia de Nick y Charlie; el primero, un joven deportista, considerado «el rey del rugby» en la escuela donde estudia; el segundo, un joven más reservado que ya ha salido del clóset y por ello vivió todo un año de bullying. Ambos se topan en un salón y las emociones no harán más que finalmente llevar a conocerse ellos mismos, interna y externamente.

Hay una escena donde Nick le dice a Charlie que pide mucho perdón; me caló en lo profundo porque me recordó esas épocas en las que también me disculpaba por todo, especialmente en las primeras citas. Pareciera que ser parte de la comunidad LGBT y sobre todo cuando estás descubriéndote te hace sentir culpable. El mismo Nick llega a vivir eso más adelante.

Pero la serie no solo se enfoca en ellos y es por eso que tenemos también una pareja lesbiana, una joven trans y un chico heterosexual; todos reflejan sus miedos, sus vivencias, sí, dignas de la adolescencia. Estos personajes, algunos más que otros, dan un aporte que en casi ningún momento se siente de relleno.

Estos ocho episodios de la que espero sea su primera temporada, nos permitió conocer que aun existe discriminación entre los jóvenes, el conservadurismo no ha cedido y en el contexto político global parece ir tomando terreno, por lo que las nuevas generaciones, en su momento, tendrán su propio choque ideológico.

La participación de Olivia Colman es exquisita, su talento y disposición para el personaje que interpreta elevan la serie a lo máximo, sumado a la actuación de Kitt Connor, Corina Brown y Rhea Norwood, quienes son a mi juicio, de lo mejor en el reparto juvenil. Joe Locke no se queda atrás, aunque siento un poco exagerado su actuación, solo un poco.

El ritmo de cada episodio es sumamente disfrutable, tan dinámico que nunca se siente pesado y apoyado en su historia, la consumirás una y otra vez.

Heartstopper es vital para muchas personas que sin duda se verán reflejadas. Una serie que se convertirá en un referente, sí, es muy rosa y melosa, pero que equilibra la balanza a otras realidades más trágicas de la comunidad LGBT+.
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5 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
C'mon C'mon. Siempre adelante
C'mon C'mon. Siempre adelante (2021)
  • 6,8
    1.571
  • Estados Unidos Mike Mills
  • Joaquin Phoenix, Woody Norman, Gaby Hoffmann ...
8
¿Qué piensan los niños sobre el futuro?
Entra en escena Joaquin Phoenix, su voz pregunta a un cúmulo de niños, «¿qué piensan sobre el futuro?», a partir de ahí se desarrolla en paralelo, una serie de preguntas, a manera de documental y una historia de ficción, muy relacionada con el tema que se investiga: la vida vista desde la niñez.

Lo primero que me saltó a la vista, claramente es el uso del blanco y negro; no le encontré a primera instancia la razón de su uso, pero es una decisión artística que me pareció acertada, porque permite apreciar matices en un mundo que parece estar en blanco y negro.

La historia ficcional, en la que Phoenix interpreta a un periodista radial y debe cuidar a su sobrino, me parece muy sencilla y disfrutable para el público. Y ese es un gran acierto para la productora; A24 suele tener cintas que buscan salir de lo cotidiano, pero esta película hace lo cotidiano algo más profundo dentro de la sencillez. Me atrevo a asegurar que es la cinta que más risa ha dado y ha enternecido al público. Sin duda llegó al corazón de muchas personas que le dieron oportunidad.

Por otro lado, en la parte documentalista, me encanta que se haya mezclado bien las respuestas que iban dando las niñas, niños y jóvenes, de distintas ciudades del país. No siempre se les da voz, ellos mismos dicen, los adultos creen que siempre tienen la razón y hay múltiples problemas sociales que se tienen que atender desde la niñez, en la juventud y para ellos mismos.

La actuación de Phoenix es de las más agradables y naturales que he visto de su filmografía; hay muchos momentos disfrutables y la química que tiene con Woody Norman, quien demuestra tener una buena calidad actoral para su edad. Ambos en pantalla, entregan una de las mejores químicas del año pasado. Cuando surgen entre ambos, preguntas para responderse, es donde todo se eleva al máximo.

C’mon, C’mon es sin duda una de las películas infravaloradas del 2021, con grandes actuaciones, un tema relevante y poco tocado en los círculos políticos que rodean la industria de cine en Hollywood.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Scream
Scream (2022)
  • 5,5
    10.203
  • Estados Unidos Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett
  • Melissa Barrera, Jack Quaid, Mikey Madison ...
9
La recuela del Metacine
Los remakes siempre han existido («King Kong», «Scarface»); las secuelas, ni se diga («La Novia de Frakenstein», «El Padrino II»); luego llegaron los reboots o reinicios («Saw», «Ángeles de Charlie»); y ahora están las recuelas («El Despertar de la Fuerza», «Jurassic World»). Scream, que aunque todos sabemos que es la 5, se maneja de ese nombre, hace honor y burla, precisamente a ese término.

La historia nos lleva a Woodsboro, el lugar inicial de los ataques y en los que al parecer, cada década hay personas locas queriendo hacer homenaje al asesino principal. Es por ello que conocemos a Tara, quien es acechada por Ghostface provocando que su hermana Sam regrese a su pueblo para protegerla. Eventualmente los protagonistas de la saga, Sidney, Gale y Dewey, ayudarán en esta nueva masacre.

Hay mucho que escribir de este nuevo Ghostface; es más decidido, violento, no respeta las reglas y otras características que de seguir contando sería spoiler. Los personajes secundarios, si bien pueden no contar con tanto desarrollo, logran buena química entre ellos y funcionan en la narrativa del metacine. Especialmente porque hay una escena dónde intentan adivinar, basándose en la teoría del cine, quién sería el asesino.

Mellisa Barrera está super en la cinta e incluso creo que tiene mejor actuación y dirección que Emma Roberts en su momento. Neve Campbell, en automático, pues conoce a su personaje; al igual que Courtney Cox. Quien logra darle más desarrollo y un crecimiento a su personaje es David Arquette como Dewey.

La música combina elementos nuevos con la banda sonora del pasado y hasta cierto punto mantiene el tono, incluso visual, de lo que Wes Craven hubiera hecho, sin perder el toque y estilo de Matt y Tyler, los directores de la actual cinta. Visualmente luce más oscura, o mejor dicho, juega más con la iluminación en distintos momentos; por lo que podremos ver escenas muy iluminadas y con una tensión de terror, cual «Middsomar» o que juega a los contrastes y colores como «Suspiria» y «Hereditary».

Scream se coloca como una de las mejores de la saga, después de la original. Mantiene ese elemento característico de la franquicia pero con más seriedad que las secuelas anteriores. Una película de terror cómo hacía tiempo no se estrenaba en cines.
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18 de 41 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rescate en las profundidades
Rescate en las profundidades (2021)
Documental
  • 7,7
    1.144
  • Estados Unidos Elizabeth Chai Vasarhelyi, Jimmy Chin
  • Documental
7
Ansiedad y desesperación a la orden
El caso de un equipo de jovencitos que quedaron atrapados en una cueva en Tailandia ocupa el tema y trama principal de este documental estadounidense-tailandés que tuvo estreno en México en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos.

Un documental conmovedor, lleno de momentos desesperantes por la naturaleza del mismo pero a la vez con muchas situaciones de ansiedad, no solo al ver los espacios limitados en los que se manejaban los buzos, sino al contar los días y ver el trabajo que se hizo.

Aunque cuenta con momentos melodramáticos, se aprecia que toquen ligeramente otros tópicos: conflictos internos que hubo, situaciones sociales como religión, moral y ética que se vieron involucrados.

En el aspecto técnico también logra tener sus momentos en cuanto a la fotografía y la música, que suman aun más la tensión y por supuesto, el tono heroico que lleva un material audiovisual como este.
No resulta sorprendente por qué se llevó el Premio del Público en el Festival de Toronto.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Eternals
Eternals (2021)
  • 5,6
    17.339
  • Estados Unidos Chloé Zhao
  • Gemma Chan, Richard Madden, Angelina Jolie ...
8
La incomprendida Eternals
Me ha parecido sorprendente que los críticos estadounidenses y a nivel internacional hayan logrado crear una curva, en sus tradicionales líneas paralelas cuando se trata de cine cómo el de Marvel. Tenemos a los que la consideran de lo mejor del cine industrial y otros más los que la critican precisamente por ser más una montaña rusa que un arte.
Con Eternals los críticos, ambos, la han declarado la peor del MCU, y no podría estar menos de acuerdo.

La película es dirigida por Chloé Zhao [Nomadland], quien impregna a la cinta con un poco de su estilo naturalista y folk, llevando a muchos críticos ''de arte'' a mofarse por utilizar lo menos posible pantallas verde y recurrir a una fotografía más natural. Además de ello, logra darle esa seriedad que mucho tiempo se había pedido y lo hace bastante; solo uno que otro diálogo cómico recuerdo de la cinta y funciona. Es sin duda la cinta Marvel que menos ha provocado risas en los espectadores de la sala y me parece, contrario a lo que muchos, fenomenal.

La historia ya se ha repasado en las películas del estudio, Capitán América: El Primer Vengador, fue también vapuleada de aburrida, sin embargo, como fan de la historia, me parece que han logrado darle una mitología más redonda sobre el universo que hemos estado desarrollando. Mientras que Wandavision, Loki y Doctor Strange nos preparan para el futuro; Eternals nos habla bastante del pasado, expandiendo todo lo que conocíamos y que seguramente aprenderemos más.

El ritmo de la película es el más pausado de las casi tres decenas de producciones Marvel, pero nada que no se haya visto en otra película dramática. La duración me parece la óptima para presentar a tantos personajes y conocer, de apoco y en diferentes vaivenes, a cada uno de ellos. La fotografía luce muy bien, sin caer en lo único y especial, pero destacable para el tipo de película que es. Los efectos especiales también se lucen, aunque pueden llegar a ser algo irregulares en algunos momentos del filme.

He leído que el cast no es el más carismático. Caray, vuelve la sombra de Capitana Marvel. ¿Por qué todos los superhéroes tienen que ser carismáticos y sonreír? En lo personal, a excepción de algunos cuantos, me parecieron muy bien interpretados y demostrando la razón que los hace ser parte del grupo. Caray, aquí las muertes si son reales.

En resumen, Eternals demostró que muchos aquellos que pedían a Marvel dejar la fórmula, en realidad no lo querían. Que cuando deciden arriesgarse en hacer algo distinto, la critican por ello [a pesar de que en el fondo sigue siendo cine industrial con un toque de la autoría de Zhao].
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26 de 66 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cry Macho
Cry Macho (2021)
  • 5,2
    8.631
  • Estados Unidos Clint Eastwood
  • Clint Eastwood, Eduardo Minett, Natalia Traven ...
7
Sencillo, pero efectivo
Ver una película de Clint Eastwood es entrar a una historia narrada de forma clásica; es uno de los cineastas más longevos y quien ha interactuado con el cine en ocho distintas décadas, por lo que su visión del mundo, al menos para mí, resulta en lo más interesante.
Cry Macho nos cuenta la historia de Mike, un hombre solitario que en en su vejez, es enviado a México para traer consigo a un joven, Rafael, a vivir con su padre en Estados Unidos. Ahí, se desarrollará un road trip en el que ambos descubrirán bastante sobre la vida, sin importar la edad.
Algo que me parece atinado es el aspecto visual en el que está filmada la cinta; la fotografía luce hermosa en muchos momentos y se mantiene aun ese toque de película western de los años sesenta o películas de acción, de persecución, de los setentas.
Por supuesto las actuaciones de Clint Eastwood y de Natalia Traven, son increíbles y nos entregan algo hermoso hacia el tercer acto.
El punto más débil, es el guion. Y no me refiero a su ritmo, la verdad es que una película disfrutable; sino a los diálogos, pudieran parecer un poco torpes en algunas escenas o no tan convincentes, además de caer en la repetición de esta culturalidad de dos idiomas, en el que se tiene que traducir por momentos lo que uno y otro personaje dice.
A pesar de ello, mantuve una sonrisa en muchos momentos; es una película cursi, sí, que nos habla de la vejez, del amor, de la honestidad, de la amistad y de nunca dejar de aprender.
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9 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
¿Qué pasaría si… hubiera zombies? (TV)
¿Qué pasaría si… hubiera zombies? (2021)
EpisodioAnimación
  • 6,1
    2.743
  • Estados Unidos Bryan Andrews
  • Animación
7
¡Zombies!
Aunque no soy lector ávido de comics, sé de la existencia de unos que retratan a los héroes de Marvel como zombies por lo que la emoción no puede ser más alta.
La calidad de animación ha sido una constante, sin embargo, poco a poco han logrado establecer la calidad narrativa con historias además de atrevidas en su tono, sólidas en su estructura. En este episodio tenemos una típica historia de zombies pero con los héroes de Marvel y pasando por alto el hecho de que puedan seguir usando sus poderes siendo que ya no tienen el cerebro activo, la verdad es disfrutable, pues en momentos, si genera la sensación de estar en peligro para los héroes.
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
A todos los chicos 2: P.D. Todavía te quiero
A todos los chicos 2: P.D. Todavía te quiero (2020)
  • 4,6
    1.726
  • Estados Unidos Michael Fimognari
  • Lana Condor, Noah Centineo, Jordan Fisher ...
5
Reseña
La primera película de “A todos los chicos de los que me enamoré” resultó en una agradable sorpresa, ante un filme simple pero funcional sobre las relaciones amorosas actuales en los jóvenes, sobre todo por la decadencia de las comedias románticas. Ahora, en su secuela, tenemos una misma intención por parte de los productores, pero que ya no funciona de todo.

La historia nos cuenta la vida de Lara Jean, quien tras reconocer el amor que siente por Peter, deciden salir en una primera cita oficial y comenzar el maravilloso noviazgo. Sin embargo, las inseguridades, la falta de experiencia y la llegada de otro ex amor, pondrán a prueba a la joven y sus sentimientos.

Lo mejor de la película es la moraleja que quiere contar, el mensaje que deja a las y los jóvenes, sobre no tener miedo a equivocarse. Rompe la idea del amor verdadero, del “felices para siempre” y pone sobre la mesa algunos temas que no lo hacían en producciones de este tipo. Es una versión realista (aunque sin dejar de ser sencilla) sobre el amor.

Sin embargo, de manera cinematográfica, tiene algunas conveniencias en el guion para desarrollar la historia y que entre a fuerza la trama. Se siente muy apresurado el conflicto e incluso, el problema se percibe plano. Lo que posiblemente no sea algo “bueno” pero a mi me agrada, es que Lara Jean es su propia antagonista, ella misma se sabotea su vida, sus decisiones (tal y como a muchos en la vida real), pero posiblemente no funcione en la pantalla chica.

Las actuaciones son regulares; no son las mejores de sus carreras y creo que hicieron un mejor trabajo en la anterior producción. La llegada del nuevo personaje ni siquiera logró robar por instantes la trama y pudo haber sido desarrollado de mejor manera.

La cinta es una good feel movie, que tiene intenciones para dar un mensaje más profundo sobre las relaciones amorosas, pero que se queda corta al momento de presentarlo al espectador.
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6 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Infierno bajo el agua
Infierno bajo el agua (2019)
  • 5,4
    8.143
  • Estados Unidos Alexandre Aja
  • Kaya Scodelario, Barry Pepper, Morfydd Clark ...
7
Reseña | Infierno en la Tormenta
Las películas de desastres naturales y animales depredadores que ponen en riesgo la vida de los humanos hay infinidad, algunas son una vil basura cinematográfica («Crocodile», «Lake Placid») o bien, clásicos memorables («Tiburón», «The Birds»).

«Infierno en la Tormenta» («Crawl», en su título original) tiene bastantes aciertos que permiten ser una verdadera sorpresa veraniega que gustará a varios y alzará los pies del espectador en cada momento. La historia nos sitúa en Florida, justo en el momento en el que un huracán categoría 5 atravesará la península. En eso, Haley recibe la llamada de su hermana, quien le comenta que su padre no responde los mensajes y no sabe de su paradero. Por lo que decide ir hasta la casa de su infancia para buscarlo. Sin embargo, no espera que un cocodrilo se encargará de poner en riesgo su vida y la de algunos habitantes del lugar.

Lo que mejor funciona en la película y logra destacar de muchas otras es el tiempo que tarda para generar no solo la empatía con los personajes, sino la atmósfera equilibrada que llevará no solo una vez la tensión a lo alto, sino bastantes veces. Es como una montaña rusa de emociones que no terminan hasta que los créditos inician.

La fotografía y los efectos visuales, en este caso de la mano, son increíbles, desde el diseño de los animales, como la tormenta misma, generan un espacio cerrado que generará claustrofobia a más de uno. Sumado a ello, las actuaciones de Scodelario y Barry Pepper, son decentes y justas para lo que el guion pide.

Y respecto al guion, ese es el principal defecto del filme, no es malo, solamente es algo simple y no busca generar una mayor profundidad en su historia, en sus personajes y termina siendo un rescate en medio de un huracán. Por momentos incluso rompe sus propias reglas, pero la fórmula funciona.

«Infierno bajo la tormenta» es una película necesaria de ver si eres fan de este tipo de cintas que nos recuerdan a los 90s, pero con la grandiosa tonalidad de acción, terror y suspenso. Una opción bastante entretenida que ver en estas vacaciones.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Peleando en familia
Peleando en familia (2019)
  • 6,1
    3.286
  • Reino Unido Stephen Merchant
  • Florence Pugh, Lena Headey, Nick Frost ...
7
Reseña | Luchando con mi familia
Una historia que se ve afectada por tener clichés del cine pero que son rescatados por una fresca actuación de su protagonistas, del humor y el gran corazón que ofrece su mensaje
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17 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Capitana Marvel
Capitana Marvel (2019)
  • 5,8
    27.176
  • Estados Unidos Anna Boden, Ryan Fleck
  • Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law ...
6
Reseña | Capitana Marvel
“Capitana Marvel” destaca por su planteamiento y por expandir del universo, sin embargo, carece de emoción, un sólido guión y de estilo en la dirección, sintiéndose muy por debajo del nivel acostumbrado
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43 de 66 usuarios han encontrado esta crítica útil
Book Club
Book Club (2018)
  • 4,8
    1.537
  • Estados Unidos Bill Holderman
  • Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen ...
6
Reseña | Cuando ellas quieren
El filme destaca por dar oportunidad a un grupo social que en ocasiones es olvidado por Hollywood además de dar fuerza y su vez parodiar la libertad sexual femenina
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3 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mamá y papá
Mamá y papá (2017)
  • 5,1
    4.897
  • Estados Unidos Brian Taylor
  • Nicolas Cage, Selma Blair, Anne Winters ...
6
Reseña | Mamá y papá
La cinta es original en su planteamiento y tiene un divertido humor negro que se cumple gracias al buen guión y actuación de protagonistas
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cada día
Cada día (2018)
  • 5,6
    1.669
  • Estados Unidos Michael Sucsy
  • Angourie Rice, Owen Teague, Justice Smith ...
6
Reseña | Cada día
Una cinta que cuenta con una premisa interesante y un mensaje increíble pero que en la ejecución falla tanto en su guion que se torna un poco simple y débil argumentalmente
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3 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hereditary
Hereditary (2018)
  • 6,6
    29.152
  • Estados Unidos Ari Aster
  • Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff ...
9
Reseña | El Legado del Diablo
El filme cuida bastante todos los elementos cinematográficos y presenta una historia cuyo principal atractivo es su guion y las grandiosas actuaciones, especifícamente de Tony Collette
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12 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil
On My Block (Serie de TV)
On My Block (2018)
Serie
  • 6,2
    460
  • Estados Unidos Lauren Iungerich (Creadora), Eddie Gonzalez (Creador) ...
  • Diego Tinoco, Jason Genao, Brett Gray ...
8
Reseña | On My Block
Un coming age que a diferencia de otras producciones de Netflix destaca por el realismo que le impregnan a un tono cómico/juvenil que no aburre, atrapa y termina por tener click con sus personajes
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8 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Y nadie más que tú
Y nadie más que tú (2018)
  • 5,5
    790
  • Estados Unidos Stephanie Laing
  • Gugu Mbatha-Raw, Michiel Huisman, Steve Coogan ...
5
Reseña | Y nadie más que tú
Una conmovedora historia que sin duda causa una que otra lagrima pero solo para los más melodramáticos del mundo
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0 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Black Panther
Black Panther (2018)
  • 5,9
    32.541
  • Estados Unidos Ryan Coogler
  • Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong'o ...
8
Reseña | Pantera Negra
Una película con un mensaje político fuerte y una historia que por primera vez en Marvel Studios es superior a ser un simple blockbuster
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12 de 35 usuarios han encontrado esta crítica útil
La primera vez que nos vimos
La primera vez que nos vimos (2018)
  • 5,1
    2.571
  • Estados Unidos Ari Sandel
  • Adam DeVine, Alexandra Daddario, Shelley Hennig ...
6
Reseña | Cuando nos conocimos
Una buena película que da un nuevo elemento a la trama aunque sea la moda de estos tiempos. Una comedia romántica entretenida.
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14 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
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