'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' cumple, entretiene y deja con ganas de más.

No cabe duda de que al tratarse de Sabrina la serie mantiene de manera constante un enfoque juvenil, aunque conforme avanza se torna algo más oscura y seria que en sus primeros episodios que parecen del género "teenager". Kiernan Shipka lo hace genial, cada vez que pienso en Sabrina automáticamente me viene su cara a la mente, todo el mérito es suyo.

Además la serie cuenta con una gran dirección artística y de fotografía que consiguen una estética muy buena, eso sí, lastrada por esos planos esperpénticos donde utilizan el desenfoque en los exteriores de la imagen para centrar nuestra atención en el centro con un resultado pésimo. Espero que en las próximas temporadas prescindan de este mal recurso.

Me ha entretenido mucho y me deja con muchas ganas de más, estaré aquí para ver su próxima temporada.

Decepción mayúscula con 'Quién te cantará' dadas sus críticas desde el Festival de San Sebastián, y su buena acogida por parte de esta comunidad con sus primeros 800 votos.

Los primeros minutos me parecen odiosos, esos planos largos, con ese silencio sepulcral me resultan tan desesperantes como pretenciosos, pretenciosos por intentar dar una "falsa" profundidad más allá de lo deducible.
Con el paso de los minutos mejora, es un hecho, pero al final me resulta un drama tan frío como afilado que no me llega a emocionar.

Me quedo con la fotografía y su estética, además de con el trabajo de Najwa Nimri y Eva Llorach, estos dos elementos son lo mejor de la obra, obtendrán nominaciones por parte de los Goya seguro.

Festival de hostias, sangre, disparos, navajazos, hachazos y machetazos, de tal magnitud que no cabe otra opción que rendirse ante ello.

La película es un auténtica locura desde el primer momento, esa presentación en la playa seguida del título, que da pie a casi 1 hora donde no tienes ni un segundo para mirar a otro lado que no sea el espectáculo que se despliega en tu pantalla. Timo sabe utilizar bien las dosis, e introducir pequeñas pausas para no saturar al espectador.

Las coreografías son espectaculares, en más de un momento estás exclamando de manera inconsciente: ¡¡joder..!! Eso sí, también tiene momentos muy gore que pueden ser desagradables, pero hemos venido a por esto, y dosis de la más alta calidad encontramos.

Hace poco recibimos las triste noticia de que Gareth Evans no iba a realizar 'The Raid 3' (la saga de acción -también de Indonesia- que nos volvió locos a todos), pues aquí tenéis el equivalente.
Indonesia está revolucionando este género demostrando que saben lo que hacen y contando con actores dotados de una gran presencia y unas habilidades espectaculares como son Iko Uwais y Joe Taslim, y por supuesto directores dotados de un gran talento como es el caso de Timo.

Una de las mejores obras de acción que he visto.

Netflix y Mike Flanagan nos traen una de las sorpresas del 2018, una serie en la que el terror y el drama van de la mano, con sustos que funcionan, momentos emotivos y un final sólido.

Hay bastantes virtudes en esta serie, una de ellas es su gran elenco, desde los pequeños hasta los mayores todos se compaginan muy bien, dan espíritu a la serie y haces que te encariñes con los personajes.
El guión está muy bien trabajado, esto se nota cuando vemos determinadas escenas en las que no entendemos algo y tras pasar a otra escena distinta terminas llegando al mismo punto pero esta vez todo cuaja. En este sentido, hay que destacar también el montaje donde hay momentos en lo que a partir de un mismo fotograma consiguen unir dos momentos de manera magistral.

En cuanto al terror, hay momentos donde hay sustos que funcionan realmente bien, en algún momento también juega el terror psicológico, pero no es solo terror lo que encontramos también hay una gran presencia de drama, de hecho estos dos géneros van de la mano durante los 10 episodios.

El final es lo suficientemente bueno como para cerrar la historia sin necesidad de más temporadas, quizás personalmente me hubiera gustado un final más oscuro, pero creo que puede satisfacer a la mayoría.

Hill House está siendo todo un fenómeno, en las redes no se habla de otra cosa desde su estreno, y la verdad es que lo merece. He disfrutado mucho durante todos sus episodios y por ello os la recomiendo a todos, merece mucho la pena.

'Apostle' es la siguiente obra de Gareth Evans tras las notable saga de 'The Raid'. Este joven cineasta tiene talento para sorprendernos en años venideros pero en este caso le ha fallado la base de todo: el guión.

Es una obra que no es que resulte tediosa, pero tampoco emociona, y puede llegar a aburrir fácilmente en casi la mayoría de su metraje, que es excesivo.
Los últimos 40 minutos donde la obra aumenta el ritmo, y donde había leído que era una locura digna de ver, resultan no ser tan locos, sí algo gore, y no alzarse al nivel que habían descrito demasiadas personas.

Pienso que Evans sabe por donde debe tirar, y que tiene talento suficiente como para seguirlo de cerca y ver sus próximas obras, pero esta ha sido un fracaso.

Que vaya por delante que Damien Chazelle es probablemente el director joven que más me gusta de la actualidad.
Solo con 'Whiplash' y 'La la land' me conquistó, por eso es lógico que acudiera al cine el mismo día que estrenaban 'First Man', no me iba a perder la tercera entrega de mi querido Damien. Las ganas eran tremendas ya que además abordaba la temática de la aventura espacial que es uno de mis géneros favoritos.

El resultado es que termino decepcionado, estamos claramente ante una obra "irregular" en el sentido más preciso de la palabra. Se trata de un biopic sobre Neil Armstrong y por ello Chazelle trata por un lado la aventura espacial y por otro su contexto personal. Es ya consenso por parte de los usuarios de FA por lo que he podido leer de las críticas que la obra funciona cuando trata el primer tema y fracasa cuando trata el segundo.

Cuando se nos muestran planos relativos a la carrera espacial, el entrenamiento, y el uso de las naves aeroespaciales la película me encanta, en concreto la escena de la práctica del acoplamiento es la mejor de la película. Transmite una tensión apabullante.
En cuanto toca intimar con Neil y mostrarnos su lado más familiar y personal el ritmo se rompe completamente, solo estás deseando que transcurra lo antes posible para seguir viendo a Neil Armstrong como astronauta, y no como persona.

Otra cosa que he notado y me ha molestado mucho es el trato de la cámara, ¿qué ha hecho Damien para que la cámara se mueva tantísimo durante escenas donde solo vemos dos personajes andando? Me ha entrado hasta mareo de tanto movimiento y tanta imagen inestable. Es cierto que hay secuencias donde se nos muestra planos en primera persona de Neil que ayudan a transmitir al público lo que ocurre, pero esto no tiene nada que ver con lo primero. Yo no suelo quejarme de estas cosas pero la verdad es que ha sido muy molesto.

Conclusión: Damien para ti a la tercera no va la vencida, ya te estrenaste con una obra maestra y continuaste con un estupendo musical romántico. Espero con ganas tu próxima obra, no dudo de que será fácil que sea mejor que ésta.

Tras revisionar esta obra quedan claro sus virtudes y defectos. Película muy inflada tanto por la crítica profesional como por tratarse de un amor homosexual.

Luca Guadagnino nos regala una obra con una fotografía y estética exquisitas. La BSO también es muy acertada y ayuda mucho a la hora de crear la ambientación de cada escena.
Tiene momentos muy buenos, con una gran intensidad. Logro conseguido por una gran actuación de ambos protagonistas.

Sin embargo, el principal problema que encuentro es un exceso de metraje. La historia termina recréandose demasiado, 20 o 30 minutos menos le hubieran hecho un gran favor.
El guión también tiene lagunas importantes tanto en el desarrollo de los protagonistas como a la hora de dibujar correctamente ciertos secundarios.

Aún así, es una buena película, me entretiene lo suficiente, y me cautiva en algún pequeño resplandor, pero no es la obra maestra de la que muchos hablan.

Otra pequeña sorpresa del 2018, la primera fue la original 'Upgrade', y ahora Netflix nos trae 'Calibre'.

Es una película que va "in crescendo" hasta llegar a los 40 minutos finales que son de infarto. Es una lástima que el resto del metraje no alcance el mismo nivel porque de hacerlo, podríamos haber hablado de una de las películas del año.

Una buena ambientación, junto a una fotografía y estética conseguida añaden puntos para disfrutar esta estupenda opera prima.

'Ha nacido una estrella' trae consigo dos hechos destacables: el debut de Cooper detrás de la cámara, y el primer papel como protagonista de un largometraje para Gaga.

Lo primero que me llama la atención es por qué Cooper elige precisamente esta obra, con 4 versiones ya existentes, no sé si le apetecía cantar o es una de sus películas favoritas, pero es una decisión arriesgada.

La película me entretiene, tiene un claro problema de montaje que hace que su segunda mitad se torne demasiado lenta. El guión ni es original ni destaca. Las interpretaciones están bien, y a Gaga no le podían haber dado un papel mejor ya que puede resaltar du voz, que está muy por encima de su talento como intérprete.

En definitiva, paso el rato pero no me cautiva, tampoco la revisionaré. Aún así estoy seguro de que obtendrá varias nominaciones, como en el apartado de la música/BSO/canción.

Todos los años suele ocurrir que los críticos alaban por unanimidad ciertas obras que al público no cautivan. Al igual que suele haber obras que encandilan al público y no reciben tan buen trato por parte de la crítica.
El primer caso es el de 'Leave No Trace'.

Aburrida e insulsa. Por mucho que se quiera destacar la sensibilidad de Debra a la hora de construir la historia o la relación entre el padre y la hija, me deja frío, ni siento ni padezco con esta obra. También se destaca el trabajo de los protagonistas, McKenzie y Foster, y es cierto que lo hacen bien pero sus personajes tampoco dan para mucho, de donde no hay nada no se puede extraer nada.

La fotografía no está mal por la localización pero tampoco es una locura.

Hay opciones mucho mejores, considero que es perder el tiempo optar por esta obra.
Suspenso.

Rodrigo Sorogoyen se consagra con su tercera obra como uno de los mejores y más interesantes directores del panorama actual en España.

Un magnífico retrato de toda la maquinaria que encierra la corrupción política, y que va incluso más allá de la misma. También es cierto que la película no podía llegar en un momento más acertado, un film adaptado a la realidad social donde lo normal es que cada semana se desvele algún tipo de escándalo político, de tal manera que incluso ya nos hemos acostumbrado a ello.

'El reino' comienza mostrándonos como es la vida de un político de esta calaña: su alto nivel de vida, su poder, sus influencias. En ningún momento se muestra claramente en qué ha consistido toda la corrupción y tampoco es necesario pues se va descubriendo con los minutos hasta que incluso se nos dicen todos los delitos por lo que se le acusa a nuestro protagonista. Una vez es expulsado del "reino" y dejado de lado por sus compañeros, llegamos al punto quizás más "flojo" (en relación al nivel medio de la obra). Incluso he llegado a pensar en cierto momento que no era para tanto.

Y justo cuando comenzaba a pensar eso llega el clímax de la obra, los últimos 30 minutos son magistrales. Sorogoyen dirige de manera espectacular la conclusión y el desenlace: muy entretenido, tenso, contundente y voraz. El diálogo final es todo un mensaje dirigido al espectador, a la sociedad y a la clase política. No había mejor manera de finalizar esta historia.

También me gustaría resaltar el trabajo de Antonio de la Torre, quién ya había trabajado en 'Que Dios nos perdone' con una muy buena interpretación. Es necesario decir que es uno de los mejores actores españoles de la actualidad, y que ha conseguido esto por méritos propios con papeles muy distintos y con trabajos muy buenos.

Una de las películas del año.

'Oldboy' es un thriller psicológico en toda regla, de los que te mantiene aturdido durante casi todo el metraje mientras uno intenta encontrar un poco de cordura en los detalles, haciendo suposiciones y buscando la lógica. Y como no estamos ante una obra dirigida por David Lynch, sí que la encontramos, en forma de dos puñetazos que nos dejan sin respiración por un segundo. Un segundo, que al terminar hace que a mi cabeza solo venga una palabra: "Venganza".

Estamos ante una obra basada en un manga por lo que la idea no es original de Park, pero su talento para dirigir y componer esta obra es incuestionable. Estos coreanos están locos de remate, y también son extravagantes como ellos solos pero ¿cómo no dejarse seducir por esta locura? Al menos para mí ha sido imposible.

Comprendo sin duda su valoración y popularidad por la comunidad, si quizás uno de los peores adjetivos que puede recibir una obra sea "olvidable", en este caso estamos ante todo lo contrario, 'Oldboy' es inolvidable, deja huella y lo hace bien profundo. Podrá gustar más o gustar menos pero su huella es imborrable.

Yo no puedo hacer otra que rendirme ante esta genial y brutal película coreana.

Menuda sorpresa me he llevado con 'Stockholm', opera prima de Rodrigo Sorogoyen. Es una de estas películas que ves porque alguien te la recomienda un día, otro día enlazando en FA terminas en su ficha y dices: vamos a darle la oportunidad.

En primer lugar, me gustaría destacar lo que ha comentado el compañero "Dragondave" acerca del presupuesto y los problemas para la realización de la película, es un dato muy interesante y revelador, os aconsejo que la busquéis y lo leáis.

Partiendo de que estamos ante una película con un presupuesto total de 60.000€, en la que realmente solo trabajan un actor y una actriz, ambos protagonistas, y que tenemos como escenario tres o cuatro ambientaciones, ¿que podría esperarse? Nada demasiado bueno con estos datos. Sin embargo, gracias a un guión ágil e inteligente la película engancha, sobretodo en su segunda mitad donde atrapa y fascina, y se torna en una especie de thriller psicológico muy interesante y finaliza de manera eficaz y fulminante.

Otro de los mayores aciertos es que los personajes se construyen a través de pequeños detalles y matices en sus conversaciones que nos harán hacer interpretaciones y deducciones acerca de la personalidad de los mismos, no te dan a través de dos o tres flashback la construcción regalada, sino que dependerá de lo que podamos interpretar cada uno.

Se nota el talento en la dirección de Sorogoyen con esta magnífica opera prima, talento que ya quedó más que demostrado con su siguiente obra: 'Que Dios nos perdone', un notable thriller que también os recomiendo.

'Revenge' ha sido una obra muy comentada por las redes, los críticos profesionales también la han alabado casi por unanimidad.

Hay talento en la dirección, hay planos muy interesantes, una BSO que acompaña muy bien, y un lenguaje visual muy potente, ni siquiera te das cuenta de la falta de diálogos, comprendes en cada momento lo qué ocurre por la mente de los personajes sin interacción verbal. Todo esto acompañado de una gran estética.

El problema, al menos para mí está en un hecho esencial para toda la historia, que desarrollo en la zona de spoiler, y que desemboca toda la venganza.

Un thriller de acción, con carácter gore, y un toque de erostismo que le sienta muy bien.
Me apunto el nombre de Coralie Fargeat, prometedora opera prima.

Empieza bastante bien, durante la primera mitad parece que Stefano Sollima va a conseguir una secuela al nivel de la primera entrega, pero llega la segunda mitad y el guión se desmorona y lo hace por varias razones que expongo en la zona spoiler.

Se nota la ausencia de la mano Denis Villenueve, la fotografía no está mal pero no tiene la magia que siempre consigue Denis.

Empieza como un thriller de acción donde podemos ver lo sucio que es el gobierno y la crueldad con la que actúa, y termina como una película de acción convencional, es decir, mediocre, de las que puedes ir a ver cualquier fin de semana al cine si quieres comer palomitas y ver cien tiros por minuto

'Sicario' es una obra compleja que requiere toda tu atención sobre los matices de la trama principal para captar todo lo que se esconde a simple vista.

La primera vez que la vi quedé bastante decepcionado, estaba cansado y con su ritmo narrativo lento mi atención iba y venía. Acabo de volver a verla, esta vez en unas condiciones más óptimas y con toda mi atención, y el resultado ha sido mucho mejor de lo que esperaba.

La obra se desarrolla a fuego lento, pero el clímax final es espectacular. Sobre todo por las conclusiones que deja y por la crueldad con que nos transmite los acontecimientos. Gracias Villeneuve por no hacer una americanada y narrar de forma tan veraz una trama así.

También merece resaltarse la espectacular fotografía, algo que ya es un sello personal en las obras de Villeneuve, que siempre consigue una gran estética en sus obras. Y, por supuesto, el gran trabajo de Benicio Del Toro que es el que más destaca de todos, sin menospreciar a Emily Blunt que cumple bien su papel.

En definitiva, una obra notable que es recomendable ver en las condiciones idóneas: preparado para poner tu atención en todo momento y dejarte invadir por la atmósfera de la película.

'Upgrade' es una de las obras que más se ha comentado por el mundillo cinéfilo de Internet. Muchas personas han quedado sorprendidas con esta obra de bajo presupuesto, y yo estoy satisfecho de haber obtenido el mismo resultado.

La trama principal es previsible desde el primer momento, por ello durante la primera media hora de película estaba un poco decepcionado pues no veía nada especial, y sí, desde ese momento adiviné de pleno toda la trama.

Sin embargo, la sorpresa viene cuando "Stem" aparece en pantalla y esta obra nos sorprende con una escenas de acción muy originales y que consiguen captar toda tu atención, son escenas tanto simpáticas como duras. El toque "gore" y esa simpatía me ha cautivado.

A partir de ese momento, como bien dice Frank Scheck: 'Upgrade' resulta ser más entretenida de lo que debería.

Por tanto, a pesar de tener una trama previsible, lo original de su acción y su ejecución convierten esta obra en toda una sorpresa, y una muy buena opción para pasar un rato entretenido y agradable.

'No Game, No Life' ha sido una grata sorpresa. Es muy entretenido, divertido y original.

La animación, a cargo de Madhouse, es excelente. Por supuesto, con tal compañía no puede esperarse otra cosa. Es bastante peculiar su colorido pues abusa bastante del rojo, pero a mí no me ha disgustado.

La historia me ha parecido muy interesante, planteando un universo muy rico, y con batallas y eventos de lo más adictivo. Principalmente, tiene un tono bastante cómico, pero es cierto que también adquiere un tono serio en determinados momentos, habría que profundizar bastante más en la historia para poder analizar esto adecuadamente.

Sin embargo, algo que no me ha gustado es su exceso de "ecchi". Son momentos en los que siento pudor, vergüenza ajena. Se puede introducir un contenido erótico o sexual en determinados momentos y de manera coherente como hacen otros animes. Pero en este caso, es bastante rídiculo y excesivo.

Y finalmente, ¿por qué solo un 7? Pues realmente me parece una primera temporada sobresaliente. Porque no hay segunda temporada, la historia se queda en su desarrollo, y esto impide poder puntuar con más nota un anime que deja una gran historia a medias. Me quedo con muchas ganas de más.

Aconseja verla, siempre que sepas lo que te vas a encontrar -un anime no acabado- sus 12 episodios merecen la pena.

"Into the Wild" es una road-movie en toda regla. Un joven con un futuro prometedor que decide abandonar su situación, todo se deriva de problemas familiares, y lanzarse a la aventura para vivir del día a día en la naturaleza y en libertad.

Es una buena película, al menos en sentido técnico, fotografía y ambientación con buenos resultados. La interpretación de Emile Hirsch es destacable, también su sacrificio para conseguir variar de peso a lo largo de la obra.

Sin embargo, la historia no me parece que aporte nada especial. Esta aventura espiritual me parece que pretende reflejar una profundidad y una filosofía inexistentes. Todo se justifica en una huida de su realidad por problemas con sus padres, y un caminante que no quiere tener un destino. Me deja frío, no conecto en ningún momento con el protagonista o con la historia narrada. El ritmo narrativo es irregular, y mi interés por esta obra va y viene con el paso de los minutos.

No me parece una mala película, simplemente no me ha terminado de convencer.

"Heridas Abiertas" ha sido la revelación de este verano, la crítica se ha rendido completamente a ella. Algunos ya la califican como la mejor serie del año -aunque tenga formato de miniserie-, para otros, es una nueva joya de HBO. A mí me ha decepcionado, es obvio que tiene virtudes, pero pesan mucho más sus defectos.

¿Cuáles son sus virtudes? Una producción de HBO ya lleva consigo la marca de ser un producto de calidad, al menos a nivel técnico, y así es en este caso. La ambientación está muy conseguida, la fotografía es muy bonita, es una serie con una gran estética. La banda sonora es clave para crear esa ambientación, y es uno de los mejores apartados de Sharp Objects.

Sin embargo, lo mejor de esta producción, son las tres mujeres que aparecen en el cartel. Amy Adams haciendo un trabajo magistral, Patricia Clarkson dando vida a uno de los personajes más odiosos que he visto, y por último, el gran descubrimiento: Eliza Scanlen. Una joven que con 19 años realiza una genial interpretación y a la que habrá que seguir de cerca, pues tiene talento para llegar muy lejos en esta industria.

Todo esto, es lo que más me ha gustado, y lo que de verdad he valorado de manera positiva. Pero, ¿cuáles son todos esos defectos de los que hablaba?

Pues, en primer lugar, toda la trama. El primer episodio es interesante, pero mas allá de ahí no me produce ningún interés saber qué ha ocurrido. El ritmo narrativo es lento, soporífero y tedioso. Su duración en un error, pues en el tramo final mejora el interés, el ritmo y la calidad de la trama, pero todo el contenido intermedio es insulso.

En segunda lugar, el uso excesivo de flashback. No era necesario, no han aportado nada, exceptuando los que sí eran adecuados. Si pretendían aportar profundidad o crear cierto tipo de ambientación mediante el uso de los mismos, no lo han conseguido.

Finalmente, la mayoría de los personajes no están bien construidos, sin ir más lejos, Alan no aporta nada en ocho episodios. Es un personaje que de no existir no cambiaría el curso de la historia. Lo mismo ocurre con otros personajes que aparecen solo para aportar algunas frases de guión y poco más.

¿Y el final? Incompleto y mal desarrollado. Deja muchos cabos sin atar y muchas preguntas sin responder. La escena final me plantea aún más dudas de las que pretende resolver.

En definitiva, quedo muy decepcionado. No todo lo que se ve bien es bueno, me da la sensación de que muchos al ver la calidad técnica y visual, se han rendido a la serie. Pero el contenido no cumple ni con lo mínimo.

No todo lo que es oro, reluce. Ni todo lo que reluce es oro.