La melancolía de la existencia y el amor en un mundo lleno hastió. Me encanta como es Fallen Leaves visualmente y la conexión de sus protagonistas, todo afuera es horrible, una guerra, el capitalismo un asesino cannibal por eso sus personajes miran hacia adentro, en su soledad y naturaleza para preguntarse ¿Puedo ser mejor que esto?. Es una comedia fría e inteligente, los momentos cómicos son muy sútiles y casi siempre vienen de comentarios sagaces de los personajes. Pocas veces he visto un filme tan melancólico pero tan hermoso a la vez, en medio de su fotografía casi siempre opacada y oscura sus dos personajes buscan una mínima oportuindad para poner el color. Bellísima,

Una simpática y sátira a las relaciones de pareja, Bergman toma las bases par hacer una especie de comedia de enredos, algo desenfada y shakesperiana pero también muy superficial y con altibajos en algunas actuaciones. Hay momentos muy divertidos pero pensé que el tramo final iba ser más mordaz. La fidelidad , el mito de la virginidad , el amor inocente y el erotismo son temas que se notan en el filme. Su tratamiento es un tanto melodramático (apelando a la comedia) pero en síntesis es una propuesta divertida.

Filmografía de Ingmar Bergman

15- Dreams

El típico careo de personajes en cuanto a sus caretas, emociones y sensaciones con sus anhelos. El filme se divide en dos historias. Doris (defintivamente Harriet era un sueño en blanco y negro) una joven modelo que anhela el dinero y la vida de lujo. En un viaje de trabajo Doris encuentra un hombre mayor que le parece dar esa vida fácil de lujos. Pero no todo es tan fácil como parece. En lo personal está historia se me hace un poco superficial , me gusta más el segundo conflicto de Susanne con Henrik. Ese anhelo de un amor antiguo visto desde la nostalgia y lo que cree que recordar. De hecho la película iba medio meh en lo narrativo , con muy buena fotografía pero un desarrollo simple. Sin embargo el encuentro de amantes en el último tercio del filme nos recuerda porque Bergman es uno de los más grandes del cine.

Siguiendo con el tema de relaciones de pareja, Bergman filma esta comedia (tenemos que entender que el humor era otra cosa en los 50s) que va desde el drama hasta la sátira y algo de teatro del absurdo en todo lo que complementa. Es un filme bastante liviano en el tratamiento de su tema, pero por ratos sus dos protagonistas se encuentran en medio de aquellos diálogos Bergmanianos que tanto amamos. Es una mezcla de filme situacional y de personajes, aunque realmente aquí Bergman no está tan interesado en el desarrollo de sus personajes, si no de sus relaciones. Algunas ideas al aire como lo fútil de la monogamia, lo absurdo del matrimonio y la fuerza sexual de los cuerpos jóvenes rondan esta comedia que por momentos logra ratos realmente de notable cinematografía y por otros es algo aburrida. Igual Bergman seguía con sus temas recurrentes, usando el amor, romance y deseo para expresar sus ideas al respecto. La secuencia final en el bar me encantó, pero el desenlace de todo el conjunto no tanto, al final es como un dardo al aire, somos complejos en nuestras relaciones pero siempre terminamos queriendo lo mismo.

Bastante típica y con un feeling a cine familiar que desmejora bastante la atmósfera del filme en cuanto a tensión, terror y gore. La historia del personaje principal y su trauma se desarrolla con relativo interés, pero a todo el conjunto le falta fuerza narrativa, además de las inconsistencias que sirven de facilitadores para que la historia se cuente, esto sobre todo con una personaje secundaria que no tiene ni el mínimo sentido (La policía). Conozco el juego por el nombre, nunca lo he jugado y entiendo el hype por la película, pero viendo la historia, personajes y situaciones truculentas que hay detrás de todo, siento que el filme es demasiado suavecito a nivel visual y desperdiciado a nivel argumental. Queda la sensación de que daba para mucho más.

Opinión Final: Simple y algo desaprovechada por su PG13. Posiblemente a los fans de la saga le haga más gracia que a los que no lo somos.

Cuando las películas son más que acciones que diálogos sosos y explicativos definitivamente tienen toda mi atención, No one will save desarrolla su historia simple con bastante acierto teniendo de protagonista a una entregada Kaitlyn Dever en un rol principal. Este filme que mezcla el Sci Fi con el terror nos lleva a lo que yo llamaría un survivor horror de su protagonista luchando con fuerzas que no logra entender. De modo simple pero efectivo hay un desarrollo paralelo al personaje principal, pero en todo ese caminar es casi imposible preguntarse ¿Qué hace esa mujer en ese lugar? Como todo hay algunas torpezas argumentales para crear las secuencias de terror y suspenso y algunos clichés gastados que tal vez el filme no ocupa, pero en general todo termina fluyendo bien hacia un final algo sensorial que la verdad me ha gustado.

7/10

Opinión Final:

Me gusto la forma en que está contada, pese lo que cuenta es bastante conocido, tiene buenas partes de tensión y de lo que yo llamo survivor horror. Además de una entregada actuación principal. Los minutos finales me volaron la jupa.

Lo que me encanta de Hércules es que resulta una de las mejores comedias animadas que hay en el cine. Usa bien la mitología griega para darnos una historia con mucha comicidad, buenas canciones y una animación llena de color y con un estilo particular (es muy geométrica ).

Otra cosa buena son los personajes, Hércules es un buen prota, pero el show es de Hades, que personajazo, qué gozada. Cada segundo en pantalla de Hades es oro y resulta imperdible. Hay algunos chistes solapando el acoso y otras cosas y eso la alejan de ser mejor. Pero en general Hércules es una revisión del mito griego muy divertida.

Una de las películas más infravaloradas del universo animadas de Disney.

Aquí algunos Factos.

1- Su trama adulta y oscura. Se aleja de aquellos cuentos de princesas y príncipes, aunque hay romance, pero en segundo plano.

2- Tiene algunos de los mejores personajes de las películas de Disney, Quasimodo cómo protagonista rompe todo los estereotipos anteriores, eso de un personaje lejos de la perfección física , encerrado en un campanario con amigos imaginarios es un asunto oscuro y depresivo. Pero lo Frollo como villano es otro cuento, un villano de los más crueles y motivaciones humanas más oscuras. Esas motivaciones causaron mucho escándalo en los 90s pues el personaje se aleja de todo lo esperado para una película familiar -infantil. En mí top , Frollo está en los primeros lugares como villano.

3- Sobre todo es un musical, hay muchas canciones en el filme ayudan a la narrativa , las canciones casi todas son geniales , pero las de Cuasimodo y Frollo son brutales.

4- La animación es genial, con tintes claro oscuros y manejo de colores.

5- La trama, la historia central es genial y muy entretenida. Ese asunto del desprecio a los diferentes, el odio racial y los deseos lujuriosos de su villano dan un contexto que ninguna película de Disney tiene.

En fin uno de mis filmes de Disney favoritos.

De las películas de Disney es de las más serias y adultas , imagino en los 90s los niños/a un tanto aburridos viendo este dramón colonial. Y ciertamente no es ni será de las películas animadas más queridas o recordadas del ratón pero no se puede negar que su trabajo de animación es hermoso, que la canción colores en el viento es una de las más bellas de Disney. Y aunque hay un dejo de romantizar la colonización y la pareja Pocahontas y John no son de los más carismáticos (de hecho John se me hace acosador ) me gusta mucho la decisión final de Pocahontas. Una de las más valientes de algún personaje de Disney.

Siguiendo la lucidez de los años 90 y Disney, no se puede negar la belleza que es esta película. 90 minutos prodigiosos de animación preciosista, personajes carismáticos y canciones que llenaron y llenan la lista de las mejores piezas musicales en una película de Disney. Tomando de base Hamlet , The Lion King cuenta una historia de poder y legado , me encanta lo oscuro que es todo en el filme , de hecho no es por nada pero Scar es de los villanos más efectivos y despiadados del universo Disney. La primera media hora es magia pura, de hecho es posible que el Rey León tenga el mejor opening de cualquier película de la casa del ratón. Timón y Pumba cambian la narrativa oscura del filme por un humor infantil muy funcional y una inolvidable frase que marcó época. Hakuna Matata. Hacia el final todo nos conflictuá y el enfrentamiento final nos hace recordar aquella frase genérica pero cierta de Lord Acton "El poder tiende a corromper y el poder absoluto corrompe absolutamente."

Intensa, graciosa, sentida y perfecta. No puedo ser parcial esta es una de mis películas favoritas , no solo animadas si no a nivel general. No hay un solo minuto desperdiciado y a pesar del paso de los años el nivel su animación sigue en un nivel brutal. Los personajes son entrañables e inmortales, desde uno de los mejores villanos de todos los tiempos hasta un genio que se gana cada segundo con un humor y personalidad irrepetible. Y si puede que lo sencilla que es su historia y el poquísimo desarrollo de la relación de Jazmín y Aladino (la secuencia de un mundo ideal enamora a cualquiera de por vida ) el filme tiene una narrativa ágil , con grandes momentos inolvidables. Ni que decir de las canciones, es una de las bandas sonoras más completas del universo de Disney, algunas de sus mejores canciones están aquí , cuidado y no, mí canción favorita. (La del genio en la cueva) véase por dónde se vea. Aladino es magia pura.

La película favorita de mí mamá , se pueden imaginar las veces que la he repetido y es extraño las emociones son las mismas , su trama simple , sus preciosos personajes , casi todas sus canciones como infantables enamoran cada vez. La animación es preciosa y tiene dos cosas que Disney perdió hace mucho, sinceridad y magia. La secuencia final es maravillosa.

La época de los 90s (tal vez la mejor para Disney ) empezó con esta discreta película que es una secuela de la 77. Es un filme sencillo que sigue en muchos trazos la historia del primer filme, porque básicamente es un niño secuestrado y Bernardo y Bianca al rescate. La animación es muy bonita, los fondos siguen siendo dibujados a mano. Pero lo novedoso del filme es que muchos rellenos de los colores y trazos de personajes ya son digitales. El filme es bonito e iba a existir un tercero pero nunca se aterrizó dicha posibilidad.

Filmografía de Ingmar Bergman

13- Noche de Circo

Una película muy Fellini, Fellini en el sentido total del espacio físico cirquense y la naturaleza de sus personajes. Pero es totalmente Bergman en como maneja los desaires y deseos internos sobre todo de su personaje central (que actuación de Gronberg). Albert es el director de un circo callejero nómada que va de pueblo en pueblo tratando de alcanzar la taquilla y el gusto de la gente. Albert está cansado de esa vida de peregirnaje y desorden y aunque mantiene una relación con Anne (preciosa Harriet Anderson) está completamente desmotivado y cansado de la vida que lleva.

En ese juego de sueños frustrados de los dos personajes principales juega Bergman está fábula+melodrama+folklórica obra. Tiene muchas de las cosas que amamos del cine de Ingmar, los primeros planos, los monólogos existenciales y el juego de pasiones entre la pareja principal, un juego de pasiones desatado por el hastío y el anhelo de vivir otra vida. Los minutos finales son sublimes, es un climáx lleno de enfrentamientos y verdades. Un dato no menor, este es el primer filme en el que el DP Sven Nykvist trabaja con Bergman, y la cinematografía tiene momentazos, muchos de ellos con espejos, los personajes viendose, desmoronanse, no reconociendose. Dolorosa.

Nolan es casi el único director (tal vez por ahí Villeneuve y Gerwig) que tienen esa carta blanca para hacer de un blockbuster monumental una película con tintes de autor. Oppenheimer es un impresionante biopic contrareloj, con una gran actuación de Murphy que interpreta de maravilla todo el drama e indecisión que vivió el físico a crear un arma de destrucción masiva. Por supuesto, Nolan como ñoño que es, se presta para que el filme sea un desfile personajes de ciencia, al estilo de Teller. Lawrence Bohr o el mismísimo Enstein. Lo bueno es que a su modo Nolan logra en medio de la complejidad de la trama y diálogos explicar lo horrible y pasional de la creación de la bomba atómica. El diseño sonoro del filme es brutal, así como la banda sonora, y el drama humano y la tensión de los diálogos hacen sentir esa carrera armamentista de la época donde el primero en llegar tenía el verdadero poder y voz. De verdad se nota la pasión de Nolan en el relato y la forma de contar la historia con atemporalidad (el montaje es otro asunto bestial). A pesar de que algunos notan un bajonazo en el último tercio del filme, para mi todo ese juego y escrutinio político fue lo mejor del filme, y esa última hora es de lo mejor que ha dirigido Nolan en toda su filmografía, las consecuencias de ser el Padre de la Bomba Atómica se ve metida en un duelo inesperado con el personaje de Robert Downey Jr (muy buena actuación), esa última hora crea una tensión adicional inesperada y oportuna a la hora de poner en palestra la política gris de Estados Unidos en esos años en medio de una guerra fría, que de fría tenía poco. Oppenheimer es un espectáculo total, Nolan y sus películas es de los pocos que saben sacar el provecho, el real provecho de la tecnología IMAX.

9/10

Opinión Final: Volvió el Nolan que nos hace amar el cine. Oppenheimer es un vistazo visceral a la capacidad del ser humano , capacidad para lo bueno y malo, cómo está armado todo y la pasión que le pone Nolan al contar una historia de matices grises hace que la experiencia en general sea uno de las mejores de los últimos años en cine

Para los (a) esperaban que Barbie fuera una película “chic” familiar para enaltecer los estereotipos de los juguetes de Mattel y vender más figuritas, pues algo de eso hay, por otro lado para los que esperaban que fuera una película feminista con un discurso de empoderamiento, pues algo de eso también hay. Greta (una realidad como una de las mejores directoras del momento), toma un elemento de la cultura popular, juega con los condicionados de Mattel y cine de estudio para hacer cine comercial y vender (aceptémoslo que al inicio el filme es un comercial solapado) y de paso meter algo de criticidad en medio de todo el paquete sobre el sistema patriarcal que dominó y sigue dominando el mundo. Es aquí donde yo veo que la película debe ser vista con asesoría por todas las niñas del mundo. Instalando la criticidad y empoderamiento desde la niñez, haciendo conocer las atrocidades y dominio del sistema sin satanizar a todos los hombres (algo que por momentos la película falla). Por eso la valentía del filme se aplaude en el trato de su argumento. Aunque como queda los hombres en el filme no es muy alentador. Pero que en tono de parodia funciona a su modo. Y sí la película va herir muchas susceptibilidades y va enfatizar esa cansona pelea de redes sociales entre “antiprogres vs progres” (cosa que nos es culpa del filme) , sin embargo, yo no puedo negar que disfruté mucho viéndola, a pesar de algunos huecos masivos en su lógica argumental, cosas como el monólogo inspirador de América Ferrera, la canción de Just Ken (que gané el Oscar por favor) o la maravilla de diseño de producción y arte que es todo el filme hace que el boleto valga completamente la pena. Yo agradezco este cine diferente que se vale de sus límites comerciales para dar un mensaje y tener una voz. Una cosa más, a veces soy medio hater pero me encanta esa estampida rosa que está llenando los cines para ver esta película.

7.5/10

Opinión Final: Creo que es una gran idea, con grandes momentos, pero también muy enraizada en una lucha de géneros algo superficial. El diseño de producción es de Oscar. ¡Ah! y Gosling está increíblemente bien.

11 años duró Cristopher Nolan para hacer Inception. Esto desde la escritura del primer borrador hasta la filmación final. Filmación que fue un hecho por la carta blanca que Nolan tenía con Warner después del apabullante éxito de su Batman en taquilla. ¿Y qué les puedo decir yo ? , En retrospectiva Inception es una de las películas más impresionantes en cuanto espectacularidad que he visto en un cine. Eso tiene Nolan y nadie se lo va negar. Sabe dar espectáculo. Este filme es una de las varas más originales , grandielocuentes e inteligentes que ha vivido el cine en los últimos 20 años. Desde el inicio y como si estuvieramos en un sueño , Nolan nos mete la idea en la cabeza , y nosotros la disfrutamos a rabiar. Me gusta de Inception que aunque se pasa de autoexplicativa (su gran fallo es ese que pasa explicandose todo el tiempo) es un filme realmente con un plot sencillo. Plantar una idea en una persona. El envoltorio visual , la fucking y prodigiosa banda sonora de Zimmer pero sobretodo el trasfondo del desarrollo de Cobb cómo personaje central es lo que hace a Inception más grande. Y sí es un filme sobre los sueños desde una perspectiva del sci-fi. Pero más allá de eso es un filme sobre el autoperdón , el dejar ir y el remordimiento. El toque humano está de la mano con la espectacularidad. Un asunto más , la escenas de Joseph Gordon en el pasillo del hotel es una de las secuencias más impresionantes que he visto en una película. Digan lo que digan esta cinta es muy disfrutable de ver.

Llevaba años sin verla , y me sorprende encontrarme tan emocionado repitiendola en esta ocasión , repitiendo incluso sensaciones de la primera vez que la vi , como la emoción de la persecución en Gótica, la extracción de Lau de Hong Kong, el escape del Joker de prisión o los últimos y exuberantes minutos del filme , dónde se magnífica lo terrible que fue el Joker como enemigo para este Batman. En TDK todo está muy bien armado, incluso la tardía y siniestra aparición de Harvey Two Faces. Un personaje por más oportuno. Gran trabajo de Aaron Eckhart. Nolan nos dió momentos que nunca se irán en medio de un filme con giros ágiles, grandes secuencias y diálogos finos. Un balance casi perfecto. El cast está tremendo, pero sin duda poco hago yo al escribir aquí que uno como espectador se come cada uno de los minutos del Joker en pantalla. Monumental lo de Ledger, simplemente monumental. Hacia el final uno siente que el filme es un poco más del Joker que The Batman , y así lo muestra con las consecuencias finales. Algo interesante de comparar con la reciente película es que muchas escenas son a la luz del día y que Gordon, siempre increíble Oldman tiene un protagonismo que se agradece. Al final , con ese Batman escapando, siendo el héroe que Gótica necesita y no el que merece con Zimmer de fondo en lo sonoro es fácil entender que después de esta película uno no puede ni quiere esperar menos de Batman ni este subgénero.

Sinceramente es una de las películas más disfrutables de Nolan. Y de las más repetibles. Muy bien armada desde el inicio, en sí como un gran truco de magia, con la promesa, el cambio y por supuesto el prestigio, de esa forma está armada narrativamente este filme que realmente no importa las veces que la vea me resulta cautivadora. Mucho tiene que ver la fuerza interpretativa de Bale y Jackman. Un gran trabajo actoral para vendernos todo el truco en sí. La rivalidad ficcional de Borden y Angier es una de las más intensas que he visto en una pantalla. The Prestige es un filme sobre la obsesión, el sacrificio, la ilusión detrás de la fama y ser recordado. Todo eso se suma a un maravilloso trabajo de diseño de producción y arte, para dar una película no sólo increíblemente entretenida sino argumentalmente inteligente (no es raro la casualidad de que Jonathan también sea guionista), el final, aunque estirado es emocionante y dramático. Are you watching closely?

El plot es sencillo, y yo lo agradezco la verdad, no me gusta tanto cuando las películas palomiteras quieren ponerse exquisitas, pues normalmente terminan líando todo de manera innecesaria. Además seamos sinceros después de 6 películas de MI, lo que buscamos es ver la nueva locura en pantalla de Tom Cruise (en esta casi le cuesta la vida). Dead Reckoning es un filme trepidante, de principio a fin, al inicio debo confesar que entre con cierto escepticismo por la duración de la película, pero las casi tres horas que dura la película se pasan volando. Un entretenimiento completo y de un acabado técnico realmente notable. Tom Cruise se siente en su charco en estas películas y se le nota, nosotros disfrutamos con el estos filmes que más que espionaje son cintas de acción al extremo con todo los gags que la saga sabe dar, como las caretas, persecuciones, saltos imposibles, tiroteos y un par de muy buenas peleas cuerpo a cuerpo. Por ahí debo admitir que no me encanta lo poco inspirado de algunos personajes secundarios, su cierre en el filme o como se resuelve cierta cosa imposible que pasa en la secuencia final del filme, digo pudieron escribirlo un tanto mejor, pero esta primera parte es realmente un cine de entretenimiento absoluto que merece verse en la pantalla más grande posible. Ojalá Imax.

7.5/10

Opinión Final: Tremendamente entretenida. Cruise y compañia siguen haciendo que cada película de MI sea un espectáculo total de ver en el cine. Aquí hay un poco de pereza en algunas partes donde el guión se vuelve excesivamente facilón, pero todo el artificio funciona a lo grande. Tom vs el algoritmo round 1, desde ya espero la 2.