Pocas veces una etiqueta funciona tan bien como la de "Plan siniestro", thriller psicológico, son sólo palabras, pero si realmente nos centramos en lo que vemos esa definición es muy precisa. Esto va de dos seres lamentables, ella es una enferma peligrosa, para que la encierren en un frenopático sin mucho examen, y él, tal para cual, un muñeco manipulable que, aun siendo capaz de diferenciar entre lo que está mal y lo que está bien, actúa de forma que lo que se merece es que lo encierren tras los barrotes y que tiren la llave al Támesis.

Da grima, los dos juntos, con sus discusiones, con sus brillantes interpretaciones, producen un enorme desasosiego y una inquietud que tiene que estar por encima de los gustos. Se trata de un trabajo bien hecho, aunque no nos guste lo que hacen, sus inclinaciones y sus motivaciones, aunque nos desagrade el thriller psicológico, las cosas están bien hechas y no se puede decir lo contrario. Son elogios desde la distancia, porque en cuanto a filias y a gustos, prefiero ver otro tipo de cine. Pero las cosas son como son, y esta pareja son un ejemplo de que la magia del cine funciona a menudo, tal vez su director tenga la (buena) culpa de que funcione tan bien. Esta vez es de culto de forma indiscutible...

Sí es cierto que chirría un poco que ese patán sea capaz de hacer las cosas que vemos (spoiler), no obstante para la memoria quedará esa vela que encendida y con una luz tan tenue es capaz de hacernos transportar, a través de una medium, al más allá, a la zona inaccesible para la mayoría de mortales, comunicarnos con lo que sea y quienes sean que están al otro lado... Buff, qué pavor...

El personaje de la nieta es un desastre. Quiero empezar tecleando sobre esa losa, que entiendo que para según quien puede perjudicar de forma grave a la película, pero nunca a la historia que verdaderamente nos interesa.

El pasado, ese profesor enamorado de su trabajo que va a caer en un pueblucho de la España profunda, es con lo que nos quedamos, y no me da la gana que el presente desde el que se mira para atrás (en la película y, tal vez, en la actualidad) impida la máxima nota que se le puede dar a una película.

Cuando las ideas y el corazón caminan juntos, lo mismo para ese inolvidable profesor hace tantos años como para el presente en el que nos encontramos, la realidad y el futuro no pueden ser mejores. Me explico: la voluntad de ese profesor es mejorar el presente y el futuro, arreglarlo todo si puede, es un idealista y un romántico, un loco también, un temerario teniendo en cuenta quiénes lo rodean, cree en la posibilidad de una sociedad mejor si educa a los niños sin golpes, de forma laica, sin crucifijos ni mala leche, con una imprenta y con libertad, eso es, con libertad y con sonrisas. Se enfrenta a quien haga falta, cree en su sistema y es imposible que no caiga bien. Y se hace inolvidable. Que nadie lo olvide.

Le doy vueltas al enorme error de presentar a un personaje tan erróneo como el de la nieta, algo imperdonable. Y no me da la gana que por algo así el profesor quede relegado. Antoni está por encima de ese error. Mi diez es un homenaje a tanta gente que queda en las fosas, un homenaje a quienes todavía hoy luchan por desenterrar los restos de los desaparecidos, un homenaje a las lágrimas y al dolor, porque ver a Antoni cómo se lleva a esos niños de excursión y se ponen a bailar, los abrazos que recibe y mis lágrimas, también mis lágrimas... He llorado por ellos, por tantos caminos truncados por los de siempre, los malos.

Y pese a ello, no se hace una fotografía como en otras películas de los malos, ellos mismos quedan retratados, el cura, el alcalde y los fachas, no hace falta señalarlos tan poco y tan bien, de forma suficiente.

Lo importante es la voluntad de Antoni, querer llevarlos al mar aquel verano, que por una vez lo vieran con sus ojos, no era un juego, no era sólo imaginar, Antoni los quería llevar a ver el mar. Y eso, eso es tan precioso, es tan emotivo, que lo que aquel verano truncó no impide que recordemos la belleza de sus intenciones.

Un diez inapelable. Y que los fachas revienten...

Si el título de una película coincide con lo que ves, al menos por su incuestionable coherencia, deberíamos aceptar que merece todo nuestro respeto. Suena rimbombante, pero es cierto. Un cocodrilo que es asesino, ¿qué sorpresas pueden haber?, llegas, te sientas en el sofá, la ves, y ¿qué encuentras?; exactamente eso: un bicho que además no tardamos el noventa por ciento de la duración de la película en verlo, las muertes, el gore, el cocodrilo lo vamos a ver una y otra vez dese el principio, debajo del agua, atacando de mil maneras y nos guste o no, ahí lo tenemos.

Mi juicio de valor es el que es porque me ha entretenido y con eso a veces basta. Pero además hay unos ecologistas defensores de la vida del más ínfimo ser vivo que son el epicentro de la historia y a cuyo alrededor va girando ese animal. ¿Asesina porque tiene hambre?; ¿asesina porque le gusta matar?; ¿asesina porque es atómico?; qué más dará!!! Funciona, vuelvo a repetirlo, y no me cuesta nada defender una película que va en la línea exploitation que tanto nos suena por tantas partes, a la zaga del tiburón de Spielberg, es italiana y buscaban rendimiento inmediato y fácil.

Y la vemos hoy quienes no tenemos complejos y la defendemos porque vale la pena, pese a los mil defectos que tiene, con actores lamentables y actitudes asombrosas. Hay mucha muerte, ese bicho es la reostia!!

No se me caen los anillos si confieso que la vi y me gustó mucho...

No creo que se trate de una película cuyo valor sea necesario reivindicar, tampoco tiene un gran actor, una estrella a la que homenajear, y la historia de una familia de inmigrantes que se abren paso en el nuevo continente se ha formulado muchas veces en la historia del cine. En esencia no se trata de una película para recordar y esta vez sí permanece en el lugar que le corresponde. Sin embargo, tiene algo. Y ese algo hace que valga la pena... Intentaré explicarme...

Otras veces vista, no es sólo la vida de una familia de inmigrantes, es el paso del tiempo. Envejecen delante nuestro. Sí lo sé, eso se ha visto antes, y la cuestión no es que vienen de un país que ya no existe, de Yugoslavia, sin más datos, serán serbios, croatas o albanokosovares, poco importa, el tema es que los vamos conociendo poco a poco delante de la pantalla. El protagonista es más yankee que los que han nacido allí, el tío se deprime cuando ve quemar una bandera, ya ves, las barras y las estrellas, la libertad, el no a la guerra en los años sesenta y los objetores de conciencia. El grupo de amigos que se crea, con un centro femenino maravilloso, crea una espiral de la que nacen y crecen ideas unas veces mejores que otras, no nos vayamos de la olla, vemos algunas cosas que están lejos de ser geniales...

La vida empuja, esos colegas se separan, se vuelven a unir y así pasa el tiempo, en Chicago, Indiana, con un frío de la leche, qué más da. La relación paternofilial se podría haber exprimido más, creo que está desaprovechado, pero aún así la presencia femenina es lo que a mi juicio, hace que funcione...

Pero no pasó a la historia y ahí seguirá creo yo...

No voy a negar que haya sido justa la nominación para los premios más famosos del universo a esa actriz, lo hace bien, y mola más empezar diciendo lo bueno que tiene. Pero que le dieran el muñequito a mejor guión me ha parecido una bofetada, cositas que pasan en el cine actual que me resbalan, me siento incapaz de asumir y entender, es que es increíble. Puesto que el gerundio criticando abarca tanto lo bueno como lo malo, me siento a gustito repitiendo que esa actriz es un cañón, pero claro, resulta que son dos horas y media de castaña tendenciosa en las que se quiere descubrir una manera nueva de hacer las cosas: un amigo me ha dicho que intenta ser Bergman y Lumet a la vez, y el resultado es horroroso...

Voy a repetirlo en un párrafo separado, que mola más: intenta ser Bergman y Lumet a la vez; y el resultado es horroroso...

¿Hace falta entrar a valorar la actitud de esa mujer?; ¿nos interesa?: ¿no queda claro que hasta lleva a su puerto al abogado?; ¿no nos queda claro ya desde el principio quién es ella?; y sin embargo, está todo mal explicado, porque ella se toma unas copas para celebrar el resultado final pero acaba abrazada a su perro...

Bueno, no sigo más, me he aburrido, el fiscal me ha parecido de lo más lamentable, bueno el juicio en general era todo opinión sin más datos que lo que ya sabemos, todo juicios de valor, será que no tenemos broncas todos con nuestras parejas de tanto en tanto... ¿He dicho que el fiscal es horroroso?; ¿he dicho que no le favorece ese peinado?; va, lo dejo, el otro día vi una de los setenta de un cocodrilo gigante que se zampa a unos ecologistas que entretiene mucho más que esta castaña...

Es una pena haberme encontrado con una película así para descubrir que a Jeremy no lo recuerda apenas nadie y que es una historia bien explicada, sencilla y que rebosa una sensibilidad que hoy día es difícil de encontrar. Efectivamente, rodada poco después de "Love story", puede que apareciese en pantalla ya con la batalla perdida, pero conocer a Jeremy, el protagonista, y sin entrar en comparaciones, consigue transportarte a momentos de tu propia vida, cuando todos éramos tímidos, todos podíamos enamorarnos a primera vista y crecíamos a trompicones...

No entro en comparaciones pero conocer a Jeremy sí hace que recuerdes tu pasado. Y es triste que una película tan bien hecha, sencilla y auténtica apenas tenga votos en esta página y tenga un reconocimiento nulo. Me doy la enhorabuena entonces por haber llegado aquí (es cierto que por casualidad) y toparme con las peculiaridades de un protagonista tan tímido que da vergüenza ajena, da penita, con sus gafas, con su torpeza y con una familia algo lamentable. Él es bueno cuando agarra su violonchelo y es bueno por su corazón.

Al poco llega ella, la conocemos después, también poco a poco, y el resultado es el que es, por momentos tan íntimo y precioso que hasta sabe mal verlo con nuestros ojos. Dado que él toca techo, llega a la cima, entiendo que desate su felicidad subiéndose por los coches en la calle. Son escenas brillantes, el espectador comparte gracias a la magia del cine esos momentos tan especiales en la vida de un joven como Jeremy. Ojalá me hubiera ido igual de bien que a él.

Así pues una película preciosa que lamentablemente permanecerá ahí escondida y que sólo un puñado de espectadores tendrán la suerte de ver. Como yo, por casualidad.

Han pasado varias semanas desde que dieran los premios más famosos del cine y resulta que "American Fiction" se llevó solamente un muñequito de los muchos a los que estaba nominada, cosa que a pocos interesará ya, porque la del físico judío con remordimientos (o no) arrasó y de las migajas que dejó se alimentaron el resto. Bueno, por ahí alguno se fue con los bolsillos vacíos, mientras que esta comedia negra, de negros también (no pasa nada por decirlo) no creo que sea muy recordada y de forma totalmente natural en unos pocos años apenas tendrá interés alguno.

Vista una de estas, como muchas de su estilo, la encasillas en la típica de domingo de tarde que no enseña ni un pezón, no hay ni un cuchillo afilado y el drama que plantea es muy dudoso. Olvidable, sí, apenas el personaje homosexual del hermano me ha atraído, que dice las cosas como son, que se desentiende de la madre por algo, que no tiene complejos en decir la verdad. El protagonista... olvidable, escritores que se las dan de listos hay muchos, al menos éste no me acaba de caer mal, pero es que es una película que si bien no hace daño a nadie queda en una nimiedad que te empuja a pensar que tanto esfuerzo no valió la pena...

Sólo un muñequito. Si es que hacer reír es carísimo...

El homenaje que se marca aquí Spike Lee es de esos que pocos artistas tienen el valor de hacer por miedos y autocensuras varias, ofrecerle al mundo una parte de tu vida, tus recuerdos tal y como siguen en tu memoria, sin complejos, sin tonterías que te aparten de esa imagen que tienes y al que no le guste que se vaya bien lejos. No sé si me explico, si yo pudiera filmar mi infancia igual iría con cuidado al hablar de alguno de mis hermanos, Spike Lee probablemente pecará de muchas cosas pero a sinceridad y honestidad no le gana nadie.

Son tiempos en los que una niña de apenas diez años salía sola a la calle a comprar y debía enfrentarse a los peligros de la jungla de asfalto, una época que ya no tiene nada que ver con la actual y sólo por eso vale la pena. Spike Lee es con toda seguridad ese niño fan del equipo de basket de su ciudad y que se pierde la final en la que se juegan el campeonato, recuerdos buenos y malos, de unos padres que no paran de gritar, que las pasan canutas para llegar a fin de mes, pagar facturas y tirar para adelante. Recuerdos buenos y malos, de una niña llamada Troy que se pasa una temporada con unos familiares y que echa de menos a su madre, ya ves, cosas universales también, de una familia especial, tal cual quiso enseñarla Spike Lee...

Repito, sin complejos, orgulloso también, con la cabeza alta recordando su pasado. Ojalá pudieran hacer los demás algo así...

Siempre es buena idea adentrarse en el mundo de Mizoguchi a través de cualquiera de sus películas, que raramente decepcionan y de las que siempre hay cosas buenas con las que quedarse. Muchas décadas antes que por fin el feminismo sea lo que es ahora, diría que unas cuantas generaciones antes, Mizoguchi ya era un abanderado de la causa justa y ponía como protagonistas de forma continua a la mujer japonesa dedicada al oficio particular de ser una geisha. Hay mucha diferencia respecto a la sencilla y llana prostitución, en todo caso las dos hermanas se dedican a ser lo que son, geishas, aunque no les guste, aunque clamen al cielo por la realidad que les tocó vivir.

El director japonés también se adelanta unos cuantos años antes al movimiento neorrealista italiano, nada menos que en su segunda película sonora. No duda en meternos en ese barrio marginal en el que el dinero lo mueve todo, incluso entre las dos hermanas las diferencias en la visión que tienen cada una del vil metal traerá discusiones. "Las hermans de Gion" no es una obra maestra ni falta que hace, se trata de una mirada casi única a un mundo que ya no existe entre nosotros, que ya quedó extinto, y sólo por eso merece la pena. Los tira y afloja entre ellas, los roces con los clientes y los vecinos crean una historia que vista hoy es excepcional porque ya no existe, sólo podemos ir a esos barrios de la mano de directores como Mizoguchi.

Es fascinante pensar que aquella era una realidad contemporánea.

Hay mucha humanidad, mucho drama también... Pero en pocas películas tan breves y mínimas cabe tanta humanidad...

No quiero extenderme más de la cuenta, a veces apetece mucho rajar de una película concreta y otras veces, tal vez como en el caso de Ford, hasta sabe mal decir que una película es mala tirando a veces a infumable. Siento alinearme con quienes opinan que esto no hace gracia, que ver a un chaval que parece retrasado mental volverse loco con la bocina de un coche no hace gracia, que Ford acababa de meterle mano a aquella gran crisis económica de su venerado país de la mano de Steinbeck en "Uvas de la ira" y que lo que quería, justo después, es destensar y ofrecer una comedia que venía a la vez empujada por un gran éxito en el teatro...

No me ha hecho gracia apenas nada, porque del hambre no me hace gracia ni Chaplin comiéndose un zapato.

Y lo que es peor, aquí no hay rastro del cine de Ford, es decir, nos dicen que es de Ford porque aparece en los títulos de crédito, y probablemente eso explica su elevada puntuación, pero este no es el cine del Ford que todos conocemos.

La caracterización del personaje protagonista es excepcional y el actor es un diez, de acuerdo, pero si valoramos su mezquindad pone los pelos de punta, es alguien capaz de vender a sus hijas, de hecho no recuerda si ha tenido 17 ó 18 hijos, le importa poco la abuela y ante la opción de ponerse por fin a trabajar la tierra lo que hace es rascarse la barriga y dejarlo para el día siguiente... ¿Algo así hace gracia?; ¿no tienen lo que merecen?; ¿de verdad son una familia entrañable?; ¿no caen mal?; ¿y de la otra retrasada que sólo abre la boca para cantar himnos cristianos hace falta decir que no hace ninguna gracia?

Me extendí demasiado, era de esperar...

Cuesta empezar a hablar de una película actual de Allen sin desviarnos, sin dejar de lado la historia en este caso de una niña pija que anda casada con otro más pijo aún, cuesta no pensar que Woody Allen es uno de los más grandes directores de la historia del cine y teclear sobre su última película sin darle las gracias por toda su obra. ¿Será su última película?; ¿podemos ser objetivos con "Golpe de suerte" aquellos que idolatramos al director judío?; la cuestión es que quien llegue aquí con los cuchillos afilados se lo pasará en grande, y quienes tenemos máximo respeto por Allen no podemos dejar de hacer referencia a su imagen y darnos la enhorabuena por saber disfrutar de su cine.

Sea o no su último largometraje estamos en Europa, lejos de su Nueva York, plantados ante unos personajes de clase elevada, aunque ella se coma un bocadillo en la calle (bien acompañada) a la hora del descanso de su trabajo y le guste lo mundano. No pasa nada por decir lo que son. ¿La historia?; pues al menos es original, eso sí, con humor (negro) todo es más digestivo, no pasa nada por decir que a Allen se le recordará por sus comedias, no pasa nada por decir y asegurar que a Allen no se le recordará por "Golpe de suerte", una película pequeña, mínima, interesante, pero alejada de la fascinación y la excelencia de sus grandes títulos, que ya quedan muy atrás.

¿Hablamos de la suerte?, ¿del azar?; qué más da, ya lo hizo en "Match point", aquella pelota de tenis que baila encima de la red y acaba cayendo en un lado o en otro, cuestión de suerte... A su edad ya lo ha hecho todo... ¿Suerte o mala suerte reencontrarte con un compañero de colegio en la calle, en una calle de una gran ciudad?; que se lo digan a él si es buena o mala suerte, que le digan cómo va a acabar...

Yo me pongo a los pies de los grandes, y Woody Allen es uno de ellos...

Queda claro que con el género de la ciencia ficción se tiene que ser sí o sí más indulgente si se quiere pasar un buen rato, por el bien de uno mismo no es buena idea poner en duda nada, usar nuestra lógica y negar los argumentos que nos ofrecen. Las cucarachas salen del subsuelo y con sus patitas son capaces de generar una chispa como si fueran yesqueros vivos: ¿qué necesidad hay de clamar al cielo porque eso es imposible?; ¿es buena idea o no?; ¿es original?;¿qué ganamos apuntando lo evidente?; la cuestión es simpatizar con unos animalitos que están a nuestro alrededor siempre y que cuando los vemos, al menos para la mayor parte de seres humanos, produce una sensación desagradable.

"El bicho"; dos películas en una, porque todo parece que va por misma linea de otras producciones de tipo catastrofista y sin saber cómo (por eso me gusta más que a la mayoría) te cuelan una película que ya nada tiene que ver con esa línea y se centra en la enajenación del investigador que va tras la pista que lo explique todo. Permanecerá ahí arrinconada, ya ves, el cine ha acogido a todo tipo de desviaciones dentro de la ciencia ficción, desde calamares a dinosaurios, ¿por qué no cucarachas?; tarántulas, ratones, perros, babosas, tiburones, serpientes... y aquí, esos insectos con caparazón.

Yo desde estas líneas quiero elogiar una película que con independencia de filias y fobias está bien hecha, hay muertes que vistas hoy resultan aún frescas, conmovedoras e impactantes. Que no se nos vaya la olla, tampoco es una obra maestra, pero me apetece ponerle mejor nota que la que tiene de media, me apetece defenderla y decir que entretiene una barbaridad.

Entiendo que exista una línea muy crítica con el cine que se hacía en España en ciertos momentos e incluso estoy de acuerdo y me sumo cuando se trata de películas que eran meras excusas para el destape o para enseñarnos las virtudes del niño cantor del momento, el folklore o los toreros. Pero no todo es igual, no todo el cine de la transición democrática eran comedia con tetas y, por lo que nos interesa aquí, hay muestras de cine de mucho más valor que el que se le ha dado o se le da actualmente. En el caso de "Libertad provisional" tenemos ante nosotros a una película que no es excepcional, no es una obra maestra, de acuerdo, pero vale mucho más la pena de lo que dicen por ahí...

La historia de la madre soltera que tira para adelante como sea es universal, aquí o en la Bercelona a medio hacer que nos es mostrada. Una ciudad que en parte nos acerca al cine quinqui, que se expande y gana terreno con sus bloques de pisos, entre descampados y laderas en las que se queman trastos casi por aburrimiento. Dos personas que se encuentran de la manera más natural. Ella se lo monta con él porque quiere, no como cliente, lo cual ya supone un buen guiño, se necesitan, probablemente están condenados a entenderse y el tiempo los colocará (o no) en su lugar. Para mí, por mucho que digan, si ella es excepcional, él no se queda muy lejos. La química y el amor son incuestionables.

Me apetece decir también que verla por casualidad es lo mejor que me ha pasado en los últimos días. Me apetece decir que es una maravilla ver esa Barcelona de los años 70, que es la historia de quienes se sacrificaban por la familia sin límite, haciendo más horas que un reloj. Claro, ellos al margen de lo legal, qué le vamos a hacer, pero la cuestión es la humanidad...

Ver cómo Manolo trata con ese cariño infinito a un hijo que no es suyo es un regalo para los ojos. Qué cojones, lo trata como un hijo suyo... Y eso... eso es maravilloso...

Escribiré unas líneas, porque la he visto de principio a fin y me apetece decir que pese a la mezcla increíble de cosas dispares el resultado es infumable. Hay cavernícolas, vampiros, naves espaciales, calamares (o cangrejos) asesinos y hasta una historia de amor. Una ciencia-ficción muy poco afortunada con unos efectos especiales que no mejoran lo que encontramos en el cine mudo, con unos cambios de filtro cromático incomprensibles y un guión lamentable. Menos Carradine, seguro que la mayoría de actores no debieron cobrar más que un bocadillo al mediodía y así no se puede, estamos en 1970 y una película así es indefendible. No sirve ni siquiera como broma entre colegas. Yo la he visto entera, tal vez para decir que la he visto, para escribirlo... Y para aclarar que la buena serie B no está aquí y que esto es una castaña...

Muchos años después puedo decir que me merezco dos ostias bien dadas porque me hubiera encantado verla entonces y no ahora. ¿A quién le importará ahora nada de lo que piense de esta peliculita made in Hollywood?; ¿quién se detiene ahora y gasta su tiempo en conocer a Eli?; porque resulta que, con razón, ya todos se han olvidado de Eli y su mensaje que, queda claro, es pura apología de la fe cristiana y su moral presuntuosamente correcta, occidental e infalible. Creo que es absurdo, o debería serlo, incluso para quien posee esa fe cristiana de la cual se hace apología sin miramientos, puesto que elimina sin complejos cualquier otra opción personal. O grupal. Porque no hay más Dios que el de ellos...

Me alargo y es innecesario...

Ya nadie habla de Eli, y no me extraña, las risas que me hubiera dado de haber estado en la cresta de la ola...

Las escenas de acción de forma individual son buenas, eso es indiscutible. Denzel Washington se metió aquí porque él quiso, nadie le obligó. Pero el mensaje es tan bochornoso que aunque funcione la mezcla entre western y futuro postapocalíptico hay que gritar basta. Dos buenas ostias me merezco por haberme metido aquí tan tarde. ¿Gasolina?; ¿agua?; ¿medicinas?, ¿agricultura?; ¿de qué vais?; dame la fe y lo demás ya llegará...

Las canciones que cantan unos niños son las únicas frases que se escuchan en "La isla desnuda", son las únicas palabras dichas por humanos, no hay más, ni falta que hace. Shindô es consecuente hasta el final, se plantea una película alejada de todo, aislada como esa familia, y es coherente sin discusión. También se escuchan los llantos de un niño, pero lo que es hablar, ni una frase. La música es la misma tanto para los momentos de alegría (que también los vemos, también los hay) como para los funestos momentos del drama desatado, algo que podría parecer no muy buena idea. Pero aquí funciona todo, aquí hay magia de verdad y no queda otra que olvidar las malas expectativas (y tantos y tantos prejuicios) que uno pueda tener al conocer de qué va "La isla desnuda"...

Es la vida tal cual, en una isla de Japón, una familia formada por padre, madre y dos hijos, concretada en el esfuerzo diario de todos por tirar adelante. Curiosamente rodeados de agua pero dependientes de forma absoluta de ese líquido, cargando arriba y abajo de forma incesante cubos y cubos... La magia del cine existe y me rindo, afortunado me siento, porque podría pensar que esto iba a ser una castaña pero la sensibilidad que desprende te hace sentirte más humano, te reconcilias con el arte de las imágenes en movimiento y te rindes. Sí, porque nos puede parecer muy ajenas sus vidas, anclados en los años sesenta pero viviendo como unos campesinos medievales (eso es opinión muy personal), pero te pones en su piel, sufres con ellos, entiendes sus dramas, es la vida sin artificios y tal cual, aparece la magia del cine que hace chas!! y todo funciona...

Tiene mérito, mucho mérito. Lo de Shindô es para quitarse el sombrero...

Podemos hacernos muchas preguntas sobre ellos, qué hacen ahí, qué motivos tienen para seguir ahí, qué les impide irse y qué necesidad hay de resignarse.. qué más dará...

Hace falta en el cine contemporáneo más buenas ideas como la sencilla vuelta de tuerca en la vida de cualquier ser humano que tiene lugar en "Vidas pasadas". Cuando la cámara deja de temblar y se invierte más presupuesto en un buen equipo de guionistas el cine avanza, sea en Corea del sur o en la Meca del cine, en cuanto el dinero deja de ir orientado (al menos en su mayoría) a los píxeles y los efectos especiales, en mi opinión, todos acabamos ganando.

Si lo piensas, todos podemos ser él o ella. De pequeños nos separa nuestra familia. Las dudas te corroen porque lo que ese camino te iba a ofrecer dejó de ser una opción, sabemos que teníamos ganas de seguir por ahí pero no pudo ser. De joven todo es descubrir, y piensas, te quedas frustrado y dolido, con esa duda de qué habría pasado. Todo normal. Hay que echarle valor para cruzarte el planeta por un condicional. Ella lo acepta también. Te hacen pensar y dudar: ¿habrías hecho tú lo mismo?; veintipico años después, ¿vale la pena intentarlo?; ¿por qué no?

La bomba atómica, la bomba H y ese pedazo de la historia de los yankees se llevó toda la gloria de las estatuillas de Hollywood, pero "Vidas pasadas" te ofrece una ventana a un cine que se ve poco, el que te identifica con lo que ves, el cine que hace que pienses en lo que harías si te hubieses visto en una situación como la que se encuentran los dos protagonistas coreanos...

A gran parte de los seguidores del género ortodoxo les hablas de un western en el actual siglo y ya empiezan con las dudas si es que se dignan a verla. Esto es cine, sin prejuicios, resulta que es francesa, rodada en buena parte en los Pirineos y por supuesto, en la cresta de la ola de las producciones del actual siglo. No hay necesidad de comparar "Los hermanos Sisters" con lo que se hizo en Hollywood hace sesenta o setenta años, ¿qué más dará?; la cuestión es valorar con objetividad (si eso es posible) y por supuesto, acorde a los gustos personales de cada uno.

Para mí es de notable. Se trata de una historia de supervivencia de dos tíos muy brutos, el oeste norteamericano se nos es ofrecido de forma desacomplejada, sin florituras y alejada de todo mito irreal. Nadie sabe si las condiciones de vida de entonces eran mejores o peores que lo que acostumbramos a ver en el cine, pero estoy casi convencido que la realidad se acerca más a lo que se ve aquí. Sin embargo, es preciso subrayar que todos nacemos de un vientre materno, todos tenemos la necesidad de recordar a quien nos trajo a este mundo y cualquier momento de la vida es bueno para volver a los brazos de mamá.

Son dos personajes inolvidables, pero además lo que me convence es la cantidad de giros en el argumento que vamos a encontrarnos. Si no te cuentan nada, si no sabes lo que va a pasar, es casi imposible imaginar lo que al final sucede. Dos trabajadores del gremio del gatillo van tras los pasos de otro: pues bien, bajo esa premisa es imposible imaginar lo que va a suceder después. Y esas sorpresas me encantan.

Lo cierto es que los dos hermanitos son muy especiales, ¿se quieren?, a su manera, rotundamente sí, ambos son distintos y quedan claras sus desviaciones, su carácter, sus vicios, sus defectos... Las imágenes que nos llevamos a las retinas son únicas...

Bienvenido el western del actual siglo si es así...

De todo lo que se ha dicho y de todo lo que se dirá me quedo con la fabulosa idea que Nolan, por mal que nos caiga, por muy chulito que sea, en esto de hacer cine es de los mejores. A nadie le gusta generalizar, porque no a todos caerá mal Nolan y nadie (eso es seguro) que escriba por aquí conoce al director de "Oppenheimer" para afirmar que tiene tendencias chulescas. Lo que sí es seguro es que este hombre controla.

¿La historia del físico que dirigió el proyecto que acabó materializando la primera bomba atómica merecía una película de tres horas?; desde luego a Nolan le pareció que sí, y la cuestión es que es indiscutible que los productores hicieron bien en apostar por su película, porque ha quedado claro que fue rentable, más allá de las estatuillas que ganó en el circo de Hollywood.

"Oppenheimer" va de muchas cosas, lo importante será para muchos ese maldito botón que una vez se aprieta no te pueden asegurar, la probabilidad no es nula, que no vaya a producirse un efecto en cadena que finiquitará el planeta entero, pero también hay un drama humano indiscutible, hay una realidad histórica y un juicio (en realidad dos) con muchas personas implicadas, muchísimos personajes con sus intereses, idas y venidas en el tiempo y un alto cargo que vendía zapatos que se cree que el gran Einsten pierde su tiempo pensando en él. Hasta aparece Richard Feynman tocando sus bongos...

Me apetecía escribir sobre "Oppenheimer". Nolan podría haber titulado su película por el nombre del protagonista, Robert, porque si te va el cachondeo es fácil acabar llamándolo OppenJaime, que suena mejor. El peso de la humanidad en sus manos, ya ves, para muchos un coñazo de película. Reconozco que es de notable como mínimo.

No conozco a Nolan en persona, pero creo que puedo entender que sea un chulo. Si es que lo es... Lo entiendo...

Queda claro si echamos un vistazo a una descripción mínima de su biografía que Cocteau era un hombre muy especial, que vivió muchos frentes artísticos y que para el cine, que es lo que nos interesa, debió usar apenas una parte del potencial total que poseía. Una pena, creo que si se hubiese dedicado de lleno a la cinematografía tendríamos a nuestra disposición una filmografía de la que "Orfeo", que es lo que importa aquí, es sólo una pequeña muestra. Cocteau nació cuando el cine era poco menos que un espectáculo de feria o de circo, nació en otro siglo, y aún así, aferrado a las letras (y al opio) fue capaz de parir un peliculón como "Orfeo", que adapta a su manera el conocido mito de un personaje, como él, en la película, muy especial.

A Orfeo le van las letras, a Cocteau también. Y como antes de que existiera el cine ya existían los cuentos de hadas, el que estuvo capacitado para subirse a la cresta de las nuevas olas sólo podía sacar adelante obras fascinantes. Claro, habrá quien acuse una película así de intelectual, como si eso fuese malo. Si Orfeo ama a Eurídice y coquetea con la muerte y el espectador del siglo actual tiene que acudir a la Wikipedia para orientarse un poco, entonces todo son quejas porque claro, ya nadie acude a los clásicos de la literatura. Bueno, ya casi nadie lee, así que hablar mitología suena a escupir en la cara.

En todo caso, adaptación asombrosa, con un Orfeo contemporáneo, con carácter, presuntuoso y presumido pero a la vez vulnerable. Una película enorme y especial de la que sólo podía hacerse cargo alguien con un bagaje cultural como Cocteau. No es cine para minorías, hasta un espectador limitado como yo puede sentir fascinación real, porque entretiene lo suyo y está al alcance de todos entender lo que sucede. Cocteau era un genio.