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Críticas ordenadas por:
Padre e hijo
Padre e hijo (2003)
  • 6,6
    551
  • Rusia Aleksandr Sokúrov
  • Alexander Rasbash, Andrej Shetinin, Aleksei Nejmyshev ...
10
Mi padre amado
Dos personas: Padre e hijo que se resisten a morir. La esencia de la elegía puesta en práctica por un maestro de las perfecciones metafísicas-formales. El genio de Podorvikha (ciudad natal) sabe como nadie dominar los sueño, empastar los colores, decir lo máximo con pocas palabras, doblegar a los actores para hacer que cada uno de sus gestos esté en el lugar adecuado, nada sobra, nada falta en una historia conmovedora donde ninguno quiere que su mundo acabe a pesar de ser inevitable. El amor, como bien supremo también muere, el padre y el hijo desde su misticismo, pretenden resistir a las fuerzas de lo humano, la lucha, del todo, solo tiene un fin posible, su propia axfísia. Y es ahí cuando entendemos la frase de que: "El amor de un padre crucifica" y "Un hijo que ama se deja crucificar", el amor puro y espiritual no es capaz por si solo de doblegar al mundo, sólo en los sueños ese tipo de amor se puede hacer realidad, por ello los protagonistas sueñan e intentan atraparse el uno al otro. Por el contrario, en la vida real las fortalezas se derrumban, las cadenas se rompen, los lazos se desatan y los protagonistas intentan no ser victimas de su propia soledad. Película muy bella. De visionado imprescindible, junto con madre e hijo (Mat i syn).
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19 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
El espejo
El espejo (1975)
  • 7,8
    6.683
  • Unión Soviética (URSS) Andrei Tarkovsky
  • Margarita Terekhova, Philip Yankovsky, Ignat Daniltsev ...
10
Lugares impenetrables e inaccesibles
No es de extrañar que Ingmar Bergman sintiera una gran admiración por Tarkovsky. Lo consideraba "el más grande de todos", un visionario que se movía por espacios en los cuales él sólo había podido entrar furtivamente, algunas veces con sonoros fracasos (El huevo de la serpiente, la carcoma, cara a cara, etc). Consideraba que tan sólo Buñuel, Kurosawa y Fellini, junto con Tarkovsky, habian conseguido penetrar en el mundo impenetrable de los sueños y hacerlos suyos, haciendo una mención especial para Antonioni, discípulo privilegiado que murió a mitad de camino entre la ensoñación y el aburrimiento.
Tarkovsky continua en esta película con sus constantes vitales, el fuego ardiendo intensamente pero siempre bajo la lluvia... El agua siempre presente, ya sea en charcos, en rios, en forma de lluvia... El viento siempre soplando a ráfagas sobre la hierba... las arboledas sombrias y sin hojas... Sus películas son como cuadros de Leonardo da Vinci, que por otra parte es un pintor de referencia constante para el director, no se puede hacer una lectura superficial de la obra, siempre encontrarás simbolos, detalles y pistas que te harán llegar a lugares donde nunca otro artista te podrá hacer llegar jamás. Es un cine para ver de forma muy activa, siendo el espectador el principal actor de sus films.
Nunca antes había podido ver esta película. Ahora me doy cuenta de que he desperdiciado mucho tiempo. Uno ya no puede ser el mismo, después de haber penetrado en lugares inaccesibles para la mayoría de los mortales, donde tan sólo puedes entrar si vas de la mano de un gran genio. Le doy las gracias a Tarkovsky por habeme dejado entrar con él.
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57 de 64 usuarios han encontrado esta crítica útil
Swoon
Swoon (1992)
  • 6,2
    181
  • Estados Unidos Tom Kalin
  • Daniel Schlachet, Craig Chester, Ron Vawter ...
10
No existen palabras para describirla
Es dificil poder explicar una película que tras ser vista sólo puedes ponerte de rodillas y dar gracias al cielo, por dejar que un director hago algo lo más parecido a Dios. Existen películas perfectas en la mente de cada uno, las cuales se encuentran ocultas, sin querer, en nuestro subconsciente, y que nunca sabes cuales son hasta que no las descubres proyectadas en una pantalla. Me quedé sin respiración el día en que una mañana de verano, recien levantado, me puse frente al televisor y vi esta maravilla. Imposible poder explicar con palabras algo visualmente tan fascinante y único; con peliculas así comprendes que el cine es algo muy grande, que todavía no está todo ni dicho ni hecho y que existen caminos aún por explorar en el campo de lo visual.
El blanco y negro es tan limpio, intenso, bello e inmaculado, que llegan a dolerte los ojos de ver algo tan excepcional. La historia se convierte en un descubrimiento fascinante, aunque haya sido llevada ya al cine con anterioridad. La dirección sublime. Los actores estupendos. La atmosfera única. Yo, rendido a sus pies y completamente derretido. Aún hoy sigo en tratamiento tras el estado orgásmico de shock. No hay, ni habrá palabras para poder describirla.
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10 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
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